㈠ 英伦格子是巴宝莉的最出名吗还是zgion还是finkbuzz这三个意大利品牌谁给介绍一下
巴宝莉好像是英国的牌子吧，zg是意大利的牌子，芬克伯兹好像是英伦的牌子。
价格应该是前大于中大于后吧
价值应该都在1000左右。
但不算是奢侈品。
国内还没有连锁
㈡ 请问这种类似领带的 英国男士礼服中有时会看到的 叫什么我记得在“格调”一书中介绍说 丘吉尔带过
阿斯科特式领带（Ascot tie，又译爱斯科领带）源于19世纪英国的英国皇家爱斯科禁用词语会（Royal Ascot），当时会员们都身着燕尾服和阿斯科特式领带。
随后，阿斯科特式领带就走出皇家禁用词语会，作为结婚礼服的正式领饰为人们所喜爱。
根据佩戴方式和位置的不同，阿斯科特式领带可分为“内领巾”、“褶领带”、“瀑领带”、“饰领带”四种。
1、“内领巾”：佩戴于普通衬衫里面，可以用“简单结”（宜选用较厚的色织、缎纹材质的主料），也可用“阿斯科特结”（此结比简单结复杂，故宜选用双斜纹绸等较薄材质的主料）。主料较薄的内领巾宜选用带有各类繁简花色的，显得休闲而富有内涵；主料较厚的内领巾宜选用带有简单花色的（如细圆点），而极富质感的纯色的内领巾更能彰显贵族气质。适合各类聚会和日常需要考究着装而不需系正装领带时佩戴，故又叫“日领巾”。
2、“褶领带”：佩戴于大翼领昼礼服衬衫外面（普通高领衬衫也可），用普通领带的“四手结”，因衣领下面的“四手结”能够显现出豪华的褶皱而得名。在佩戴现代普通领带的时候，不少有品位的男士仍然喜欢在领带结下面人为地制作一道小沟，美名曰“男人的酒窝”，其实而这种对“褶”的迷恋就源于“褶领带”，只不过普通领带的“褶”已经无法与“褶领带”相媲美了。主料宜选用富有质感的略硬挺的材质，以展现褶皱的魅力。比应用温莎结的普通领带还要庄重一些，适合出席晚会和重要会议、现场演讲等较为庄重的场合。
3、“瀑领带”：佩戴于大翼领昼礼服衬衫外面，是阿斯科特式领带的经典佩戴方式，用“阿斯科特结”，即未完成的“四手结”；亦可系“简单结”，但比较不正规。主料宜选用重磅硬挺的丝绸，以体现领带瀑布般的光泽质感。佩戴时要用阿斯科特别针将两翼固定在衬衫上。适于婚礼、毕业典礼等应用领结的庄重场合。
4、“饰领带”：又名“繁结领带”，佩戴于大翼领昼礼服衬衫外面，是非常经典的维多利亚佩戴方式，用“胸饰结”，故名。佩戴时要用阿斯科特别针或领带别针将两翼交叉固定在胸前的衬衫上。庄重性同“瀑领带”。
㈢ 求vivienne westwood的详细介绍及图片
维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ )
英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属於非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击.
韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画."
不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义.
1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩.
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格.
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……".
1980年,著名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民".
随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化."
"世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由."
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作激情,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样."
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙".
社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
Vivienne Westwood
简介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“Let it Rock“，
74年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色
在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。
漫画
矢泽爱的漫画《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰就是Vivienne Westwood的。
㈣ 英伦建筑风格的特点对应的是哪些元素
英伦风格，从字面上理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），源自英国维多利亚时期。英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。至少在中国人眼里算。
一是英国绅士的圆顶硬礼帽——波乐帽（bowler hat），礼帽为黑色。
二是苏格兰人的“基尔特”（kilt），一种用花格子呢料制作的裙子。这是一种男式裙子。
三是英国人的各种传统工作服，如：法官的黑袍，牧师的长袍，女王的白色长裙（white dress）和王冠，王宫卫士的短外衣（short coat）、黄束腰，伦敦塔楼卫士的黑帽（black hat）、黑衣（black clothes），禁卫骑士的黑衣、白马裤、黑长靴（black boots）等。
流行风格
英伦风格并没有明确的定义，甚至在大陆和港澳台地区的解释也都不一样。比较一致的定论是英伦风格的最大特点就是有英国君主制特点，也就是皇家特点。大陆地区来说，明显的英伦风格的服饰主要集中在年轻人穿的英伦学院风格和英伦复古风格。前一个风格很明显就是左胸有学院徽章，这个徽章一般都是领主徽章家族徽章演化或者是由当时的国王所赐。后者多半以在服饰上采用英国宫廷礼服元素的衬衫居多，而且因为没有版权问题，基本所有品牌都有应用。英伦学院风的牌子那就是eland 。虽然是韩国依恋公司的下属品牌，但是他本身买断了欧洲和美国很多知名院校的校服制作权，算是非常明显的英伦学院风。我们常说的英伦风格其实很狭隘，就是指英伦学院风。欧洲的服饰风格其实很相近，虽然他们也有民族差异，但是毕竟都是拉丁语系，交流方便，皇族之间亲属关系也很多，风格都很相近。
英伦风是这个世界唯一的用地名来代表服装风格！英伦风的女装：很传统，很保守，很端庄，不像巴黎，米兰和纽约这么性感，而且它还会修饰女人的线条。合适的剪裁，得体的穿着，以及细节上的体现，这些都是英伦风男装正装的特点。同样的衬衣，不同的穿着，简单的配饰，不同的搭配，一个简单的改变就让男士拥有了多变的造型；但无论怎么变，英伦风本身稳重、绅士的感觉依旧存在。端庄，典雅，绅士，多变，这就是英伦风！
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㈤ 英伦是什么意思
"英"当然就是指英国了;"伦"则应是指大伦敦区,所谓英伦风格的服装是指这些地区的一种普遍审美爱好的服装风格，严谨的手针工艺与特别的规定款式是传统英伦风尚的文化精髓。当然，现在的英伦风格已经遍布全世界。 很多时尚品牌都很钟情于英伦风格如Calvin Klein, Sportmax,cada,Moschino,Yohji Yamamoto,Bill Blass，paul smith等都有英伦风的产品推出，它们中性却不失温柔与妩媚。为的是满足那些虽是怀旧主义者或厌倦追赶张扬的现代派，却需要表现贵族情结的女人。这系列通常采用粗犷的面料，借以陪衬穿着者的书卷气，或者也能应和残留的野性，有一些神秘的味道。
㈥ 如何辨别Burberry衬衫真假
从基本的外观谈起，目前市面上的仿冒品种类，大概分有低档及高档两种，低档的仿冒品品质很差，很容易一眼看出，且Burberry的拼字常常有误，但是高档品就很难察觉了.
1.所有Burberry的商品都有洗标及吊牌，上面会有原厂的型号，洗标的型号会与吊牌上的型号相合。
2.所有包包的型号都是ZA-.....,为开头，皮夹为ZB.....，衣服为FA....， 所以当你要购买时不要忘记注意洗标上的编号。因为仿冒品不会分别为这些商品另外订制洗标，通常都是以衣服的通用，一标用到底。
3.不要相信店家所说的跳楼大拍卖，因为市面上的Burberry的商品很抢手，商品都有二手的价值，所以低于市场行情价格很多的商品一定要抱以怀疑的态度，因为有很多的商家货物售出，就不得退换了。就算你发现是买到假的，他也会说是你故意拿假的跟他换的。所以申诉无门了。
4.洗标及吊牌的清晰度，通常仿冒品的洗标吊牌都会有模糊不清的情形。
5.Burberry的商品绝对没有所谓的“流出商品”，常常听到客人说，有一些店家说她们的Burberry的商品是剪标的流出商品，其实都不是真的，百分之九十九都是假货。真的剪标其实不多，而且都被工厂的员工先行抢购了。
买这个也不能单看价格.很多人假的当真的卖.
如果你想买正宗的burberry,你去专柜买.买的也放心,便宜买到固然很好, 可是买到假的就得不偿失了,何必买了之后整天问别人我的钱包是不是真的呢.
㈦ 维多利亚时代的英国(1837-1901年)服装特点
在晚宴中，几乎所有绅士穿的都是差不多款式和颜色的礼服。乍看之下，要准确判断对方的身家似乎很难，但只要通过观察其服装的合身程度（如果不合身，那么买的一定是成衣而不是定制品）和衬衫材料（衬衫不是亚麻布料而是棉布料的，或是只有衬衫的领口和袖口部分是亚麻布料的，其财产状况必定不大乐观），就能轻易辨认出某位男士到底是不是真正的有钱人。
帽子
在正式场合佩戴的礼帽必须是圆筒状、附有帽檐的高顶帽子，这种帽子以气派的造型为最大特征（一般被人们称作“丝质礼帽”或“高顶礼帽”）。
在一个合格绅士的正式服装中，黑色的高顶礼帽是一种绝对不可或缺的服饰配件。
头发
上流社会的男士一般都理着一头清爽的短发。平日尚且如此，在穿着正式服装时就更不可能搭配杂乱的头发了。因此每个出席宴会等社交场合的绅士，其发型必定都是梳理得整整齐齐、一丝不苟的短发。
领结
作为一位合格的绅士，其领口一定会打着一个被熨斗烫得笔挺的白色领结。领结的素材通常使用的是和袖口同样颜色、同样材质的最上等的亚麻布质料。
衬衫
即使是上流社会的绅士，平时偶尔也会穿一些舒适透气的、以棉质布料制作的轻便服装。但是在正式场合穿着的衬衫只能是亚麻质地的白色衬衫，而且衣服上面不可以印有任何的花样或图案。
背心
虽然同样都是采用了亚麻布作为制作材料，但背心的质料要比衬衫更厚些。背心的颜色可以是白色也可以是黑色，不过占据主流地位的始终还是能够让人一眼看出干净程度和质料底子的白色款。
手套
维多利亚时代，只要是中产阶级以上出身、且身处于外人在场之场合的人士，无论男女都必须戴上手套，而这也正是当时最为讲究的贵族礼仪之一。因为在上流阶级看来，手上戴有手套正是代表一切工作均有仆役处理、自己无需亲自参与劳动的、最能证明自身贵族身份的强力象征之一。
十九世纪的手套大多都是轻柔保暖、必须精心护理的皮制品。现货的皮手套以从俄国和德国输入的为高级品，而手工缝制的手套则以在具有精致工艺的法国定制的产品为最佳。
手杖
据说是起源于很久以前担任保卫王室之职务的贵族军人们在退役后出于对佩剑时代的留恋而诞生的产物。即使时代已来到了维多利亚时代的十九世纪，手杖也依旧是每个绅士外出时必定会随身携带的东西。
由于注重的是装饰性和象征性，而不是诸如可在走路时支撑身体之类的实用性，因此当时的手杖大多是以黑檀木、象牙、大理石或天然宝石等极具美观价值的高价素材制作。而最能彰显持有者身份、也最受男士们欢迎的，则是本体为藤制、握柄部分却是雕刻成动物形状的象牙的、兼具轻便与豪华的款式。
外套及长裤
外套基本上都是前短后长的燕尾式大礼服。除非是对面料特别有研究的人，否则一般人是很难在男士们大同小异的外套中只凭借衣服料子而判断出其家境状况的。
和外套一样，绅士们所穿着长裤只能是由专属裁缝所制作的剪裁合身的、没有任何花纹及图案的黑色裤子。
鞋子
一般是黑色的皮鞋或靴子，但茶色款的男鞋似乎也很受年轻绅士们的欢迎
㈧ 男装品牌大全
关于男生穿衣搭配的图片我们介绍过很多了,而现在正是迎接冬季来临的时候,在这个时候,为了迎接寒冷的冬日,穿衣搭配网根据以往经验特别为大家编辑一套冬季男装搭配技巧,一共12个注意事项,我们暂且先把其称为冬季男装搭配技巧12招,对于那些一到冬天就束手无策,把自己包裹厚厚的衣服里男士们一定要好好学习一下哦,男人的衣服穿配法也很重要哦。千万不要成为懒惰男哦,把自己打扮的帅帅的,然后走进办公室,把即将来临的冬天当做一次展示自我的机会也不错哦,对于职场男士,我们之前也介绍过职场男装搭配技巧,对于身材矮小的男士我们介绍过矮个子男生穿衣搭配,另外我们也有男士牛仔裤搭配技巧
冬季男装搭配技巧12招1. 厚重感
多亏了最新一季的流行趋势,你才不会在工作的时候冻掉屁股。今冬流行的都是些厚重的元素,从袜子到大衣。
西装+毛背心+衬衫 +领带 +皮鞋 +袜子 +围巾 +帽子 +手套,绝对完美搭配。
冬季男装搭配技巧12招2. 给法兰绒西装来点电子元素:三种穿法穿出态度(男士西装搭配)
灰色法兰绒西装?有点太过简单——大概也就是这样了,但是加上一些其他元素就会大不一样。GQ为你提供三种酷穿法,为你的灰色look加点料。
a) 西装里面叠穿一件羽绒马甲,然后你就可以把大衣扔在家了。
b) 戴上围巾,轻松拥有艺术家范儿,一点都不装模作样。
c) 当你聪明的玩弄色彩比例时,灰色法兰绒就一点也不会枯燥;比如细条纹和菱形图案的碰撞混合。
冬季男装搭配技巧12招3. 学会打结
这是非常英式的校园风:活结。把条纹围巾对折,围在脖子上,然后将尾部穿进围巾的环状部位。足够保暖,无需大衣,轻轻松松变smart。
冬季男装搭配技巧12招4. 脚下的厚重感
如果Joe Strummer曾是一名注册会计师,他大概会穿靴子来搭配西装。穿起来不会感觉太man,绝对符合办公室穿衣规则。当街道上还尘土飞扬的时候,你看起来依然很cool。
冬季男装搭配技巧12招5. 借助一些高科技
当寒风指数让你举步维艰看起来笨笨的时候,在工作服外面穿一件深色的高科技含量外套。但是——确保外套要长过你的西装。
冬季男装搭配技巧12招6. 做一个“针织控”
冒着被当做老妈的危险,好吧,戴上你的帽子,围巾和手套,同学们。如果你觉得自己足够强大来抵御寒冬,那么太糟糕了,冻坏的手指可一点都不酷。
冬季男装搭配技巧12招7. 让领带也过冬
我们并不是要告诉你,要冒领带就能把你从冻疮和颤抖中解救出来。但搭配起你的法兰绒或者粗花
呢时,他们看起来真的很棒。善良的真丝领带和灯芯绒可是一点都不搭。
冬季男装搭配技巧12招8. 皮鞋
穿搭的核心就是关于比例、比例、比例。如果你穿了一件冬季的西装,牛津衬衫和羊毛领带,那么
你也需要同样厚重的鞋。它们可能会被弄湿或者磨损,但这才是重点。
冬季男装搭配技巧12招9. 毛背心
彩色的毛背心是衬在西装里的绝好物件,穿上它,人人都想为你买一杯香甜的热酒。
经典的毛背心图案当属菱形花纹,但是千万不要和时下流行的Fair Isle版本搞混,比如上图Harry穿
的那种。
冬季男装搭配技巧12招10. 层叠穿法
从曲棍球队员和伐木工人那偷学两招,西装里面要套上长内衣裤,我们推荐Uniqlo的热温技术单品。
冬季男装搭配技巧12招11. 发现新材质
斜纹棉布西装——在秋季系列里我们能够看到越来越多的它,这一点也不稀奇。面料如蜜桃般柔
软,超级耐用,紧密的编制使得抗风性非常好。如果能够满足英国人打猎的需求,那么对于通勤的你
来说,它也一定没问题。
冬季男装搭配技巧12招12. 拯救威尔士!
一套新的灯芯绒西装不是为咖啡洒在身上的英国教授准备的——即使是去图书馆你也不能忽略性
感。
以上为大家介绍的冬季男装搭配技巧的内容是经过我们多年来对于服装搭配的深刻研究而总结来
的,希望大家看了之后能够有很大帮助哦。