A. 梁朝伟主演电影《花样年华》影评
导语：王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围。下面是我为您整理的观后感，欢迎阅读。
梁朝伟电影《花样年华》影评(1)
《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人的心理斗争。此处是一个矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”，影片中的'女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
《花样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《花样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”，高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。影片中周慕云发觉自己的妻子和苏丽珍的丈夫发生了婚外情、苏丽珍也觉察出自己的丈夫和周慕云的妻子发生了婚外情后，二人心理都很难受，不愿面对事实。这时影片的场景突然从公寓切换到了咖啡馆，男女主人公在咖啡馆的场面突然的出现。他们在咖啡馆里想要知道“他们是怎样开始的”?紧接着画面又一下转到了在狭长的街道上，二人模拟周妻和苏夫之间的恋情是怎样开始的，是谁先主动的?从公寓到咖啡馆再到二人在街上的模拟画面，情节跳动的跳跃性很强。再如周慕云在宾馆的客房里写小说，苏丽珍去看他，银幕上苏丽珍上楼的画面刚刚结束，就出现了二人在门口告别的画面，省略了苏丽珍进入房间后的内容。整部影片省去了一些过渡性的情节，只保留了最能表现主题的主要情节，强有力的突出了主题。这种对情节的简化造成了情节与情节之间的空白 ，也给人留下了无限的想象空间，使人不断地在回味影片所要传达的思想意图。
而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。在《花样年华》中，除了在情节上的简化之外还有对人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是几个与主题关系紧密的人物，几乎没有其它闲杂人物的出现。就连周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫也没有实际出现，只是出现了几次背影和声音。有人把王家卫的这种手法叫做“人物的缺席”，其实就整个影片中出现的人物来看，应该用“人物的省略”更为恰当。就整部影片来看，出现的能够看得清面目、有台词的人物只有十个，其中包括只有一句话台词的搬运工、新加坡房东，就连房东顾太太也只出现了一次，只有一句台词。房东孙太太家就只出现了孙太太和佣人两个人物，孙先生、孙太太家的其他人根本就没有出现。并不是说孙太太家里就只有孙太太一个人，从“王妈，开饭吧、三哥他们都饿了”一句话中可以判断出他们家还有其他人，但是影片中并没有出现。此外影片中还省略了何老板的情人和太太、顾先生一家人、还有周慕云工作的报社的其他同事、苏丽珍上班的公司的其他同事等人物。导演设计如此多的人物没有出现，已经不只是人物的“缺席”了，实际上应该是对人物的省略。
这种大量省略人物的方式，增强了对主人公的形象塑造和内心情感的发展，使故事的发展紧紧围绕着周、苏二人，无疑对突出表现主人公之间的心理变化产生了巨大的作用，强化了影片的主旨。
对白是电影声音中最主要的元素，“它有帮助了解人物性格、情绪，提供事件发展线索的作用”。《花样年华》中人物的台词非常地简练，人物的对白往往只有简短的一句话甚至几个字。如周慕云和何苏丽珍见完最后一面坐在出租车内离去时离开只出现了苏丽珍的一句话“我今晚不想回家”。周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，只用了一句“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走?”来表现他内心希望和苏丽珍在一起的心理。短短的两句话使观众体会到了他们两个人一个在痛苦的抉择，一个在痛苦的等待的心理情态。再如，周慕云的妻子在给苏丽珍的丈夫打电话时，也只有简短的两句话“你到底给你老婆说了没有?以后不要给我打电话了。”而且没有出现苏丽珍丈夫的声音。只这么简单的两句话，生动形象地表现出了两个婚外恋者的人物情态。简洁精炼的人物语言，是这部影片一个特点，有时候简简单单几个字、几句话就把影片想要表达的内容贴切表达出来的，话语虽少但是句句都是意蕴很深，使整部影片充满抒情意味。
影片运用高度省略的艺术手法，简化了情节、简化了语言、省略了人物，为观众留下了大量的想象空间。取杂留精，使得主题更加突出、鲜明。旧的街道，老旧的音乐，久远的故事里深深的迷茫。她转身，她轻拭雨水，她无限深情的眼神，她的故事，在大银幕上，已凝固成经典。青春转眼逝去，就像花褪了色一般;应该追寻的是在昏暗中逝去年华的闪现，我们在明明暗暗中看到了生命的渴望，虽然好像转瞬即逝，但毕竟有过。
梁朝伟电影《花样年华》影评(2)
早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。
张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人，买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。干净是种气质。
这故事情节说来也好笑。两人同病相怜，直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解：为何一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”
另一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。
个人认为，如果这一世只能是个平凡人，不妨任性些。因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!
很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬，让人好奇心涌起——好像知道下面是什么，却又不是。
苏小姐不愿和人关系太近，却也不会冷眼待人。她一次次推辞与大家共餐，宁肯独自下楼买面。只有一次，周慕云因为她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。她从周的朋友处听说，立马亲自下厨，煮了一大锅，大家一起吃。事后周还为此谢她。我觉得，与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案，一切心知肚明。不知为了什么，(也许是为了在社会上为人)总说是巧了、是缘分，来隐藏真心。
还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景，很逗。现实玩弄着他们，他们只是不信，倔强的玩弄着幻象，亦或是玩弄着他们自己。没有理性能够控制的感性!企图抑制的情感会在体内冲撞，而爆发的更为强烈。是的，总有一天……
一切看似命定，实则人为。极力想展现真实就只能出现不真实。他们的情感被用来祭奠社会中的人伦道德了，而没祭奠出去的肉体躯壳，终究沉在忆念之中。一个选择离开远走，向无名小洞诉说;一个则留下来，妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……
B. 梁朝伟着白色衬衫骑单车照曝光，他在最近有哪新剧值得期待
梁朝伟着白色衬衫骑单车照曝光，他现在也出来拍了一些电影，比如说《无名》，这部电影是他和王一博一起拍的，小编还是很期待的。
梁朝伟六十多岁了，身上还有一种特别难得少年感，这就是梁朝伟的魅力吧，直到六十岁还能如此意气风发，太难得。
C. 花样年华梁朝伟演的角色名字是
在电影《花样年华》中，梁朝伟饰演的角色名字叫周慕云，周慕云因为老婆有婚外情而意外和苏丽珍产生了联系，没想到在相处中两个人也逐渐有了感情，但是最后两个人并没有走到一起。
在电影中，周慕云和苏丽珍是邻居，原本两家人的生活过的非常平静和幸福，但是周慕云的老婆和苏丽珍的老公不知道怎么回事就勾搭在一起了。后来周慕云和苏丽珍都发现了他们另一半的秘密，他们两个人便凑到一起开始商量对策。不过，对策没有商量出来，周慕云和苏丽珍却在相处中渐渐爱上了对方，但是他们两个人不敢将这份爱说出口，怕对方以为自己是一时冲动，为了报复自己的另一半才会这样做。最后周慕云离开了香港，而苏丽珍也没有和周慕云一起离开，两个人就这样结束了，随着时间的消逝周慕云和苏丽珍都将淡忘这段感情。
梁朝伟在电影《花样年华》中饰演周慕云，报社编辑，苏丽珍的邻居，他和苏丽珍之间产生了爱情，然而却受到道德伦理的制约，在婚姻崩溃瓦解之际，他托苏丽珍买了一张去新加坡的船票。
花样年华中梁朝伟饰演的角色名
花样年华中梁朝伟饰演的角色名
梁朝伟在电影《花样年华》中饰演周慕云，报社编辑，苏丽珍的邻居，他和苏丽珍之间产生了爱情，然而却受到道德伦理的制约，在婚姻崩溃瓦解之际，他托苏丽珍买了一张去新加坡的船票。
该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国cnn评选为“最佳亚洲电影”第一位。
1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。
D. 上映三天票房破2亿，朱一龙一出手，就给国产电影带来一部王炸
毫无疑问，《人生大事》是近期难得一见的国产佳片。
这是导演刘江江的长片首作。
刘江江毕业于西南政法大学新闻学，《人生大事》的雏形，是他在2019年平遥电影节创投中入围的《上天堂》。
相比刘江江，监制韩延更为人熟知——
《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》都是韩延导演的作品。
从《上天堂》到《人生大事》，韩延将刘江江这个故事进行商业化，使其成为又一部以明星演员为卖点、以丧病题材为支点的中国式文艺商业片。
《人生大事》上映三天累计票房超2亿，猫眼对影片的预测总票房暂为9.65亿，可见韩延已找到一条为中国人 情感 量身打造的电影之路，并同宁浩、陈思诚一样，通过扶持同类型创作者扩充自己的电影版图。
那么，《人生大事》究竟如何呢？
影片故事并不复杂。
殡葬师莫三妹（朱一龙 饰）在一次工作中，遇见小女孩小文（杨恩又 饰），莫三妹为小文的外婆纳棺，小文便一直缠着他要外婆。
莫三妹有牢狱经历，亲情、爱情都极为不顺，小文无父“无母”，被舅妈视为拖油瓶，两人相处下来，逐渐产生“父女情”。
在朋友建仁、白雪的帮助下，莫三妹“领养”了小文。
一切走入正轨之时，小文的生母突然出现，莫三妹的父亲也撒手人寰，两人临时建立的关系面临严峻考验。
《人生大事》遵循了韩延式故事片的一贯结构，前半部是试图制造喜剧效果的闹剧，后半部是狂踩国内观众泪点的煽情戏。
莫三妹将女友扑倒在床上，房内却突然走出另一个男人，女友还怀了对方的孩子，这是爱情的闹剧；
莫三妹谎称小文是自己的亲生女儿，用她在刚死了女儿的雇主面前打同情牌，从而拿到殡葬合同，这是生活的闹剧。
类似的闹剧一个接一个，几乎未留气口，如同接二连三的短视频，牢牢吸引观众的注意力：莫三妹和父亲你追我闪、小文大闹殡仪馆、为活人操办豪华宫廷风丧礼……
后半部分，影片紧扣“人生除死无大事”的题眼，密集设置泪点。
泪点主要设计在莫三妹和父亲、和小文的关系上，同时又让这两种关系产生纠葛。
比如小文以童真促成了莫三妹和父亲的和解；莫三妹送走小文之时，正是他接到父亲死讯之时。
这些设计过于巧合、戏剧，但在带动观众情绪上十分有效。
除了前、后结构，《人生大事》还有一层里、外结构。
表面上，影片讲述的是国产电影中极为稀缺的殡葬题材，实际上，影片的核心是国产电影主流题材之一：亲情。
莫三妹、小文、建仁、白雪，这四人之间都没有血缘关系，但他们却形成了一种传统模式下的家庭结构，这种“无血缘亲情”，显然借鉴了日本导演是枝裕和的电影。
影片最后，这四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空，是枝裕和《小偷家族》中也有相同画面。
只是《小偷家族》将这一画面放在影片中段，自然贴切，《人生大事》将之放在影片最后，有一种扣题的紧迫性。
此外，近年国产电影对《西游记》形象的高度依赖，也体现在影片中。
小文的造型完全是在模仿哪吒，莫三妹也借此自称孙悟空，甚至，莫三妹住处的沙发都是五指形状，寓意孙悟空被五指山压住。
西游衍生国漫的屡屡大卖，使国产现实类真人电影也不断引入西游意象，这其实是创作力匮乏的表现之一。
正因为懒得自己塑造人物，才借一个既定形象过来直接告诉观众：她是什么性格，你看哪吒就懂了。
《入殓师》曾于2021年在中国内地上映，最终票房6622万。
《人生大事》的票房会高出《入殓师》很多，因为这是两部完全不同的电影。
《入殓师》开场，男主角小林大悟为一位男身女相的年轻死者纳棺，镜头稳定、肃穆，入殓师、亡者、亡者亲属的脸，都清楚、温柔.
拍摄手法冷静， 情感 的流动在于渗透。
《人生大事》开场，莫三妹进入死亡现场为小文的外婆纳棺，镜头晃动、游荡，角色的脸、棺材、室内布置等，都很难看清楚。
拍摄手法热闹， 情感 的流动在于沸腾。
热水、毛巾、念珠、揉动亡者手脚……
两部电影共用一套纳棺仪式，《入殓师》中的程序专业、井然，《人生大事》中就是草草走个过场，这与主角的性情有关，但更重要的是影片的基调。
《入殓师》是一部生死片，《人生大事》是一部亲情片。
《入殓师》专注于亡者。
小林大悟为死去的跨性别者、男童、澡堂老板娘等化最后的妆，影片通过对比妆前的僵硬、苍白和妆后的柔顺、红润，刻画死亡那种润物细无声的力量。
人活着各有各的轻浮、深沉、热情、冷淡，死后却一律庄严、静谧，对生命富于启示，再深刻的矛盾，面对死亡也只能随风而逝，死亡以它的无可挽回令一切恨意止息。
在这样的主题中，《入殓师》以一条丝巾、一颗石头，就能从观众的 情感 潜流中引出泪意。
相比《入殓师》不断特写亡者的面容，《人生大事》中几乎没有出现过一张亡者的脸。
这或许与中国人忌提死亡有关，但根本原因在于，《人生大事》中的殡葬题材只是一个挂名在亲情之下的外壳。
比如两部影片都出现腐尸（残尸），且都不宜有重口味场面，处理却迥然有别。
《入殓师》中，小林大悟进入腐尸房间，先是踩到恶心的腐烂食物，再看到腐尸的脚部，掀开覆盖在尸身上的棉被，尸体露出一点头发，气味喷出……影片通过环境细节和尸身边角，呈现腐尸的可怖。
小林大悟回到家中，半跪着搂住妻子，褪去妻子的部分衣物，在她温热、雪白的身体上蹭动，想褪去妻子的内裤却只褪到一半，想亲吻妻子却绕过嘴唇蹭到脖颈处。
这种徘徊在性和爱之间的亲热举动，极为准确地刻画出小林大悟亟需依靠活人肉身来洗去腐尸带给他的强烈冲击。
这并非一场男和女的亲热戏，而是一场生对死的救赎戏。
《人生大事》中，莫三妹在父亲授意下拼接碎尸，影片没有给碎尸任何镜头，只在“一顺筋，二拼骨……先四肢，后躯干……”的拼尸口诀中，试图呈现尸体的惨烈。
随后，莫三妹的父亲突然晕倒，这场戏的目的就很明确了——重在父子传承，而非死亡启示。
因此，《人生大事》根本不在意死亡的本质，殡葬在片中只是一个“道具”。
乍看，片中的殡葬、死亡是不能被拿掉的。因为，莫三妹和小文的相识、和父亲的和解等，都建构在殡葬和死亡的基础上。
但如果将殡葬业换成婚庆业之类，再将原本的人物关系放进来，故事依旧可以成立。
所以，《入殓师》由内发力，《人生大事》从外发力，两者根本不同。
与其将《人生大事》看作中国版《入殓师》，不如将之视为又一部《送你一朵小红花》或《我的姐姐》。
为快速迎合观众的爽点，《人生大事》中有不少难以成立的情节，最典型的，是莫三妹在与小文相处几天后，便答应收养小文。
注意，是终身收养。
小文的舅舅因舅妈太强势，便请求一个殡葬人收养自己的外甥女，莫三妹因小文缠了自己几天，便决定让她跟自己一辈子，收养的施方和受方，都令人迷惑。
不合理，但不令人膈应，这得归功于朱一龙的演技。
甚至《人生大事》整部电影的成立，都有赖于他的演技。
寸头、花衬衫、短裤、痞气、惹是生非，《人生大事》中的朱一龙如同《谁先爱上他的》中的邱泽，开启了一条“表里不一”的演技之路。
表面上，莫三妹脾气冲天、生人勿进，实际上，他内心柔软、善良可亲，这种形象，既让《人生大事》中所有不合理或庸俗的情节变得可行，又让朱一龙找到了合适的表演方式。
莫三妹答应收养小文、想同白雪结婚以符合收养条件、帮前女友的现男友拼尸、将小文送还给她的生母……
影片每一个情节转折乍看都很诡异，但将它们统一在莫三妹善良的性格中，一切就说得过去了。
朱一龙的表演精细入微，成为让情节合理的证据。
比如莫三妹陪小文参加亲子课，小文说“我有爸爸了”。
此时，莫三妹盯着小文，眼眶通红，本也平常，但朱一龙面颊的青筋突然抖动了两下，证明莫三妹在全身心地反应和感受小文的话。
又如莫三妹在雨中追逐将小文接走的车，奔跑之后停在雨中，双肩带动锁骨、胸部甚至整个身体颤抖，遗憾和懊悔的心情不言自明。
送走小文，接到父亲的死讯，还要面对朋友的指责，莫三妹躺在床上，嘴角带笑，却满面泪痕。
这是朱一龙最典型的演法，在《知否知否应是绿肥红瘦》中，他就曾凭借这种“笑着哭最痛”的面目出圈，到了《人生大事》，这种表演愈发纯熟。
从2018年的《镇魂》开始，朱一龙就有“一眼入魂”的美誉，其粉丝更视他为“内地小梁朝伟”，但这些都不是朱一龙演技的重点，他最厉害的地方在于为角色打上演员的标签。
当朱一龙出演某个角色时，观众会有一种潜意识，朱一龙会这么演，也只有他会这么演。
这是他的优势，他可以依照自己的形象和特质塑造角色，这也是他的局限，他可能会借此夺走角色本身的魅力。
对朱一龙而言，《人生大事》好就好在，莫三妹的内在使他能发挥优势，外在又使他能突破局限。
一句话，合适即成就。
最后再说一下影片本身。
《人生大事》有好的题材、好的参照，能做到如今这种程度，也算是为暑期档开了一个好头。
作者：县豪
E. 一部刘青云的电影
暗花
《暗花》：死光下的微尘
文：和运超
导演：游达志
演员：梁朝伟、刘青云、邵美琪、王天林
郑浩南、林雪、龙方、方刚
类型：黑帮/警匪
片长：82分钟
剧情概述
澳门两大黑帮「洪兴」及「义英」为了争夺赌场利益，展开一场前所未有的大火拼，暗杀，枪战，炸弹袭击时有所间。因此不论是无辜市民，警察或是黑帮份子，每天总有好几个人横死街头，流出的血染红了一地。这个东方赌城变成腥风血雨危险之地。在警方束手无策之际，却无意中截获了「洪兴」的龙头大哥崩牙华，「洪兴」群龙无首，立刻按兵不动，一场大战因而暂时平息下来，但嚣张跋扈的崩牙华却扬言已出五百万的高价聘请一个外来杀手………[
“……一个几十年都没有回过澳门的老家伙，能够狠到哪儿去？如果他真那么厉害，我倒很想见见他……”
——阿琛《暗花》
《暗花》是香港电影的骄傲，可惜拍出这个电影的人并不是一个香港人，更不是一个内地人。也许，这直接导致后来游达志从我们的视线中淹没下去的遗憾。
虽然是杜琪峰一手发掘了游达志，但是真正将所谓“银河”风格发扬光大成为一种电影高度的，根本不是杜琪峰，而是这个默默无闻的游达志——从《两个只能活一个》、《暗花》到《非常突然》，仅三部电影就足以在香港电影史上写下最浓重的一笔，游达志是一个令人惊叹的人物（至于第四部《废柴同盟》，都知道不再是属于“银河映像”）。也许还没有另外一个港片导演达到这种地步。因为很多影迷都发现，在美国有大卫·芬奇和昆汀，游达志已经和他们站在了一个水平线上，无止尽的黑暗和冷酷到底。而韦家辉曾经用《一个字头的诞生》让人们精艳了一把，后来就落入拍烂片的行列再没有站起来过。
《暗花》的开头和结尾是一致的独白（国语配音应该是石班瑜哦），故事的开始是梁朝伟扮演的警察阿琛和方刚客串的基哥在黑暗中对话，两大帮派中有人出500万暗花杀掉另一个帮派的老大乔治。这个阿琛虽然身在警队其实是黑帮中人，黑白两道通吃。所以，他自以为可以摆平，让基哥为了避嫌放心离开躲过这一阵。
画面在车灯隐没黑暗后，出现片名“暗花”。然后是刘青云饰演的耀东光头特写，摇摇晃晃，音乐有一些迷幻。来到一家旅馆，房间号615，然后打电话定船。画面切换成澳门的远景，钟楼的时间显示是下午3点。耀东到沙利文餐厅吃饭，又打电话给基哥的儿子荣少爷和阿凤。然后阿琛领着警察出现，这时餐厅内被巨大的蓝白光线照亮，耀东脸上木无表情。
阿琛狠狠打废一个想收取暗花的人，耀东接到阿凤的电话说一切办好了。阿琛离开餐厅时说不喜欢耀东的样子，让他离开澳门。两个人物之间都是很多对视镜头，对比感和冲击力强烈。阿琛家中出现一具无头尸体，而帮派中祥叔抓到一个人却不肯说谁出暗花，影片的悬疑基调开始出现。
耀东来到中国城夜总会见荣少爷，阿凤出现却像不认识耀东。耀东向荣少爷索取暗花，荣少爷拔枪，阿凤酒醉吐在了荣少爷衣服上。老板大声公出面制止了荣少爷，耀东若无其事的从电梯离开，在电梯内吓退三个跟踪他的人，刘青云将耀东深沉老辣的一面表露出来。
耀东在街上再次被阿琛碰上，警察踢飞他随身携带的旅行包。阿琛让人押着耀东上出租车去码头，耀东在车上用头撞碎挡风玻璃，将警察打晕。阿凤在小巷里将大声公除掉。阿琛调查大声公的死因，害怕因为两帮正在谈判而将局面搞大，乔治会在今晚回到澳门。如果被杀，洪先生清除两帮就有了口实。阿琛得知耀东逃跑后，决定将事情推倒耀东身上，耀东在码头的储物柜大厅被警察捉到。
耀东关在禁闭室里，阿琛得知自己被洪先生选中。阿琛被阿凤耍弄，祥叔抓到的人招供，说出暗花的人就是阿琛，阿琛在自己的办公桌下发现暗花。祥叔等人突然来到办公室，很微妙的搜了一阵。阿琛拿上暗花准备出逃，在码头大厅，阿琛发现自己车中出现荣少爷的尸体。为了藏暗花打开107号储物柜，见到耀东前面拿着的旅行包，里面掉出一个人头正是基哥。阿琛没有退路，在通道和乔治交火，果然是他将乔治打死。目光呆滞望着窗外开走的游艇。
阿琛逼问阿凤出走的方法，然后将她推出车外。阿琛也剃成光头，和从警局出来的耀东在旧仓库交火。阿琛扮成耀东在码头上船，结果还是被洪先生安排的人干掉。祥叔最后清理完一切东西离开了……
《暗花》的故事其实不复杂，看上去有一些悬疑的剧情其实是一个剧中大佬安排的圈套，阿琛开始很厉害，就因为他不理会洪先生，他觉得自己在澳门是一个人物，可以黑白通吃。耀东同样很有沉浮，但从始至终安于棋子的命运，被阿琛摆布。当阿琛逐渐明白耀东有鬼的时候，在禁闭室和耀东交谈的一幕是《暗花》最具象征性的画面之一，蓝白色刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满浮游的微尘，这光线是生命无常的死光，是灰暗的警告，耀东用弹球说明了导演的寓意，一个寻常的不能再寻常的道理，人在江湖，身不由己。
这一刻阿琛的地位开始坍塌，他开始陷入洪先生预定的人生轨道。最后他和耀东的对绝可不是其他香港电影里两个英雄人物摆酷的绝杀，而仅仅是两个无奈小棋子的生命挣扎。虽然从画面上看是那样精巧绚丽，还是刺眼的蓝白色光线，还有无数的镜子，画面里分辨不出哪一个是真实的人，他们都屹立在黑暗的角落，然后又一一粉碎。这也是《暗花》的一大精彩段落，寓意深远。
印象中这是梁朝伟第二次演反派，第一次是贺岁搞笑片《东成西就》。他的表现很阴郁，符合梁朝伟自己喜爱的风格。那种狠劲在比较阴暗的光线下还是比较到位。不过还是刘青云更为出色，因为刘青云对“银河”更为熟悉。像前面在电梯口，刘青云说：“你进来我告诉你。”的表情，还有在汽车上用头撞碎玻璃，在禁闭室的对梁朝伟说：“一个小时以后你就知道了。”那种冷酷的感觉的确是令人惊叹。
虽然这种阴暗诡异的电影在“银河映像”中，几乎全都一致，但是《暗花》用了一个最小巧的故事，表现了一个巨大的人生黑暗的背景。人生的绝望感超出了很多大制作的气派，为什么洪先生那张死人一半的脸会在开头和结尾出现两次，因为开头阿琛的声音是活人，而结尾的时候阿琛的声音已经是死人。甚至才会有影迷认为，这部电影影射澳门回归的背景，洪先生、基哥和乔治各有所指。呵呵，虽然有一些夸张，但这种原本俗套电影在游达志的手里，才能有这样风格的呈现，超出我们的想象。
游达志对音乐的运用已经有很多人提到过。为什么我会觉得他比杜琪峰更有灵气，因为我认为杜琪峰最有“银河”风格的《枪火》和《PTU》，还没有达到游达志三部电影的高度。而真正杜琪峰拿手的有创造性的是《十万火急》、《暗战》、《大块头》这些比较商业的电影，因为杜琪峰的创造活力在于对影片题材的把握和改造，甚至《钟无艳》都有与众不同的地方。所以，即使今年10月有万众期待的《黑社会》，但这部影片依然是带有商业倾向，否则杜琪峰不会削足适履，宣称《黑社会》的文艺片格调。当这个提法说出来时，还是大家心目中期待的那部黑帮史诗《黑社会》吗？而游达志远没有那么多的题材广度，他只有犀利的思想和对人生的可怕领悟。
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该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事
G. 唱出恋爱的苦恼讲的啥
男主其中之一是已经结婚了，快要转正的老师，另一个是在工厂打工，类似边缘人物的小混混。某天晚上，老师在毫无防备的情况下被坏人拿电棒打得半晕，然后被强奸了。事后老师报警了，但是留下了很大的心理创伤，搞得他整个人神经兮兮，工作丢了，啥也不敢跟老婆讲。虽然有努力去做心理治疗，但是还是见效甚微。
这天混混出现在他面前，告诉他自己是那个强了他的人，强拉着他去混混聚集地，那里很多人在唱歌什么的，他就唱着rap羞辱他，还逼老师唱自己被强的经历。在这里，混混的朋友花衬衫，和花衬衫的弟弟小文登场。他俩属于编剧埋的支线吧，所以需要记住一下，因为这条支线就是让这个片子变得四不像的其中一笔。花衬衫是个会格斗的靓仔，人狠话不多，格斗最牛手，小文作为其弟早年辍学（原因不明，大概是因为穷？）。
在被逼着唱rap后，老师马上就去警察局告发这个混混了，但是警察告诉他不可能，因为混混有不在场证明。剧情继续发展，混混就整天出现在老师面前，有事没事挑衅他，刺激他，胁迫他一定要写出他被性侵的经历。老师内心苦苦挣扎，某次发疯了还跑进风俗店差点就要出卖肉体了，就被混混拎了出来。混混拎着他去花衬衫那里，说让花衬衫教老师格斗，把老师训练成他喜欢的身体，花衬衫当场就无语把混混胖揍了一顿，看在眼里的老师觉得练格斗就可以变强大，于是就求花衬衫教自己。不过花衬衫没同意，后来作为交换，他教小文国语（上回被逼唱rap小文很欣赏他的才华来着），花衬衫教他格斗。慢慢的，老师发现自己不会再深陷在被性侵的痛苦中了，他还真如混混所说把自己的经历写成了一首rap，一切都在变好，在混混挑衅时也能给他有力的反击。
可是小文突然死了，被人杀死在一处僻静的小树林里，大家为他举行悼念会，老师为他唱了一个很有文学素养的rap。在伤心崩溃中的花衬衫对一直待小文很好的老师说出了真相，强奸老师的并不是混混，另有其人。接着就是老师接到警局电话，说查出了强奸他的人，因为是一个议员，不好抓。
此时剧情逐渐变态化，老师回去找混混，发现他和之前风俗店的老板走在一起，跟踪后发现，他们和某个客人（貌似就是议员？）在小树林里玩3p，而且混混原来一直有化妆，为了遮住脸上的伤疤。震惊的老师回去找花衬衫，花衬衫又给他看了一张照片，原来混混曾经是他的学生。混混被议员包养吧类似，这个议员还为这个聚集地提供保护啥的。
老师再次目睹混混被风俗店老板和议员带走，他发狠找了几瓶高浓