⑴ 戏曲服装儿童怎么画
事实上是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实是事实上
⑵ 戏曲怎样化妆
1、清洁护理：
在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况；
⑶ 如何画戏曲妆
一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
戏曲演员化妆的全过程如下：
第一步：拍彩
俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成。
第二步：拍红
然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆
俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
第四步：扫红
粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然。
第五步：画元宝嘴
第六步：画眉眼
接下来，就要开始进行勒头和戴头面这个环节了。
勒头就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的造型、性格。
⑷ 请问戏曲小生妆怎么画
戏曲小生妆，是最普通的“俊脸”也就是俊扮。俊扮化妆男女是一样的。这种化妆，化：大白略加些红色，打底，然后加玫瑰红化眼皮上，覆盖住眼眉，涂均，然后下两腮把红色淡下来，此时可以用‘扑粉’定妆，定完妆，除去浮粉，用干红拿软刷重新还原红部分，接下来，就用黑色化眼眉，眼睛，用大红油彩化嘴唇这种俊脸就完成了。
⑸ 求戏曲元素的衣服
我国的戏剧人物服装艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，是戏剧艺术的重要组成部分，是整个剧目演出主要参与者，在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分，我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分。戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要。
一个戏剧服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。作为戏剧服装设计者，分析剧本是当务之急，犹如军官指挥作战首先要研究作战方案一样。我认为首先是分析时代背景，二是分析人物形象，三是分析主题思想和分析矛盾冲击。
分析时代背景是为了更加准确地把握时代脉搏，正确地理解时代风情。分析人物形象是服装设计者应格外重视的环节，给人物分类和定性，把握住人物这个要领，才能选定符合人物的服装来。主题是作品的灵魂，主题思想是作品的灵魂的意义（综合艺术的部分）都必须为主题服务，服装也不例外，掌握戏剧矛盾冲突可以恰如其分地通过表现剧中人物的国度、民族、身份、年龄、性格以及剧中特定的时代、地域、季节等。如我院的儿童剧和卡通剧也是有一定差异的，儿童剧要在服装上、生活化、现代化一些，卡通剧在服装上要夸张一些，按戏剧所独有的艺术加工方法，提炼生活、超越生活，创作出能为戏剧人物传神抒情的艺术化服装。实际上戏剧服装已经成了一种表演工具与表演艺术融合成为一个不可分割的艺术整体，它必须同舞台其它部门相互协调才能获得完整的艺术效果。人物的年龄、身份、职业等特点，一般都是通过服装来表现的。服装只有通过演员才能在舞台上完美展示。没有舞台灯光，就不可能渲染情节，烘托气氛，因此一台好戏没有编、导、演、舞美、灯光和服装等部门整体构思，通力合作，是不会成为一部完善的艺术精品的。
旧衣服未必不如新衣服，旧衣服由于穿了一段时间，衣料不再支楞了，穿在身上自然随和了；新衣服上可能加了一些流行的因素，可能是多了一些华丽的亮片，下摆加了浪漫的流苏，领子或袖口镶上精致的飞边，载剪却不一定合身，也不一定适合穿者的气质。在艺术创作空前繁荣的今天，传统艺术还能仅仅停留在昔日的辉煌中吗?人们渴望富有新意的传统艺术创新作品所带来的心灵震撼。传统艺术作品的创新在一些方面也如同旧衣的翻新，如不考虑艺术的形式风格，只是一味地求新求洋，生搬硬套某种艺术语言符号，势必会丢掉这种艺术原有的韵味和特色，这样的艺术创新的结果只会造成艺术风格的雷同。
旧衣服肯定不那么时尚，可是由于它是量身订做，样式美观大方，风格独特，偶尔拿出来穿一穿，还是很舒适自然的。如果有心稍加改动，很可能再次领导时尚潮流呢!任何一种意识形态能被称之为艺术，它的存在肯定不是偶然的，通常都是历经成百上千年的变化，历经坎坷，承载着历史，不断吐旧纳新的结果。从这一点来说，艺术本身并没有新旧之分。艺术是历史发展的过程，艺术的发展进步靠的是艺术作品的发展进步。
优秀的艺术形式如果不进行作品的创新，就会成为一件旧衣服，人们会偶尔拿出来穿一穿，再后来就会束之高阁。就像我国的一些传统手工艺，做出来的东西是很好，可是由于制作速度慢，浪费人力，样式过于守旧，青睐它的人也就越来越少，以至很多手艺现在已经失传，可见传统艺术要有创新作品。我想起了几年前赵丽蓉与巩汉林合演的小品《如此包装》，相信大家都有印象，讲一位老评戏演员与一个演出公司签定评戏演出合同。演出公司为了迎合一部分观众口味，盲目赶时髦，对评戏进行了一系列的改革包装，结果是把传统的评戏改的面目全非，令人啼笑皆非。传统艺术要创新，关键是如何创新。现在的一些艺术创新太过于表面化，究其原因有二：一是对传统艺术认识不足；二是市场经济下一味追求标新立异的炒作。有一段时间，在书法艺术创作上出现了一种潮流，即把书法和抽象的色彩、图象结合起来。在外行人眼里看来，这样的书法作品挺有视觉冲击力的，比单纯的白纸黑字强多了，引得一些对书法艺术一知半解的人争先效仿。可是冷静地分析一下就会发现，色彩和图形的添加不能造成书法艺术质量的提高；还有在最近的一些演出中常看见一些腰间挂着二胡等民乐器边跳边拉边唱的情景，一改一般民乐演奏原地坐着的形式，的确让人感觉很新鲜。但是仔细分析起来，把乐器和形体结合起来，搞舞乐，只能是适合一些特定的节目，而对演奏的本质所在——声音的质量、情感的表达、音调的准确等方面的贡献是谈不上的，不能说是对民族乐器演奏的改良创新。
历史上对艺术的改良创新从来就没有停止过。秦朝统一六国文字，促进了中华民族经济文化发展、民族的融合；马远、夏圭都是南宋山水画家，他们共同的特点是善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，马夏山水突破全景程式而画边角之景，被称为“马一角”、“夏半边”。这是对艺术的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富；由鲁迅先生倡导的新文化运动开创了中国白话文写作的先河。这些文化艺术上的创新在历史上留下了不朽的丰碑，而那些敷衍于世上，投人所好的作品繁华过后很快就会被人们忘记。
用衣服同艺术打比喻，或许不够准确，但的确有几分相像。穿衣不一定要赶时髦，适合自己才最重要。可是很多人却觉得衣服不时髦就没有穿着的自信。也不管风格统不统一，颜色是否和谐，是否对穿者的体形起到扬长避短的作用，只要是流行的，穿在自己身上就一定漂亮。由此可见，只是单方面提高服装设计师的水平是不够的，还要提高穿者自身的修养。对于传统艺术，如果只是单方面强调提高艺术从业人员的水平，强调改革创新也是片面的。我们在不断提高我们的艺术水平，多一些创新的同时，还要扩大传统艺术的观众群，提高观众群的艺术修养。先从娃娃抓起，将传统艺术的学习普及化，让孩子稚嫩的笔下除了圣斗士天使，变形金刚之外，多一些中国的英雄；再在大学的课堂里开一些艺术选修课，可以开设戏曲艺术的赏析课，了解不同角色化妆的变化，戏服上的学问，唱腔的欣赏，主要演员的成长历程和主要作品；还可以开设民乐欣赏、民间美术欣赏、书法艺术欣赏课，欣赏的同时，还可以实践，让更多的人从旁观者变成参与者。
总体来讲服装造型设计主要帮助演员完成剧中人物外部形象，赋予符合角色，并为角色传神抒情的戏剧服装。这就要求服装设计师具备较高的艺术修养和认识生活、美化生活的概括力，才能塑出典型的舞台艺术人物形象。
⑹ 怎样画戏曲人物画
选一个戏曲人物，先用铅笔描，先画脸，再画头饰，画旦角瓜子脸好看，
⑺ 如何画《中国戏曲妆》
中国戏曲角色化妆也是一门学问，戏曲化妆有着严格的步骤，青衣角色化妆步骤包括拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇等程序。 1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注重是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要留意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。 2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。 3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。 4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。 5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的要害部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。 6、画眉毛：即用锅烟和黑眉笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。 7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。 在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄严、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽。【想学化妆课程：老师推荐 国际化妆造型师跟师班 形象设计师班】更多点击！
⑻ 简易戏曲服怎么做
各种戏服都有它们的特色,要看你做的什么戏服,但总的来说,戏服刑有一定程式性的服饰、手法，及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多。
⑼ 戏曲诸葛亮老生装怎么画
诸葛亮通常是老生扮相，用老生通用的化妆方法：一层粉底（淡红，也像粉色），红色画眼睛和印堂，黑色勾出眼睛、眉毛。定妆后颜色淡点。
⑽ 关于戏剧服装设计
....楼上的真多。。。。
我简单说一下。中央戏剧学院是亚洲最高的戏剧学府，其中舞台美术系在世界上是有一定的知名度的。
你所谓的戏剧服饰设计就是舞台美术系的戏剧影视服装设计。你可以报考这个专业。
考试结构：
说一，创造力是考核的第一。
第二，画面构图、绘画技能是考核的第二。（可以色彩也可以素描）
第三、面试基本询问你的相关问题，学校啊、家庭啊、还会问你创作考试的内涵。
就业比较乐观，从事戏剧影视制作中的服装设计。市场上有这样的专职。基本上不需要固定工作一般是跟组。
我说的我们学院毕业的。这个不是夸张，戏剧演出服装国内还没有比我们好的。出国的可以考虑英国的戏剧服装。
你有美术功底应该可以试一试。