Ⅰ 20世纪80年代西方服装特点
时代在不断发展和变化中，人们对自身穿着的要求也逐渐增多。服装造型是时代的缩影，能够充分地反映这个时代的变化。中西方服装文化在古代就已经呈现出趋同的发展态势，为现代服装设计趋同奠定了一定的基础。中西方现代服装设计风格存在较大的趋同性，主要是全球化的发展使得整个世界构成一体，中西方之间的交流范围逐渐扩大，对现代服装设计的审美和设计风格都产生了一定的影响。基于此，文章从中西方现代服装设计风格的特点出发，探讨了其发展状态，并对中西方现代服装设计风格趋同的必然性展开有效分析。第一，将传统元素运用到现代服装设计中。纵观当今服装市场，在各个国家都会见到独特的民族元素，这种服装设计风格是跨越民族和地域的。在当前中国社会，一些刺绣和印染等传统的文化工艺元素随处可见。设计师们为了创新这些传统服装元素，对其加以改造，将技术和面料改造成当代工艺，使得服装设计更具有创意性。第二，西方的设计突出表现人体，其形制外向，将人体的自然属性放在首位，注重人体的自然表达。随着时代的发展和进步，立体裁剪等方式被应用于服装，省位、褶裥的相互作用更能更突出表现人体的自然美，而这恰好是中国服装需要学习的。截至目前，中国服装设计不仅将独有的中国文化及工艺手法融入其中，也一直不断吸收西方设计的精髓要点，使其达到完美的结合。第三，中西方现代服装设计趋同阶段。纵观目前主流的西方时装品牌及时装周发布会，或多或少都融入了东方文明的神秘感，将我国独有的文化内涵和加工手法，如服装的刺绣、印染等都汇入到服装设计中，充分体现了中西方现代服装设计风格的趋同性。来源：东京文学
Ⅱ 请简述西方服装画的历史与发展演变特点
欧美服装的文化特点，我们按演变历史的顺序加以分析如下：
一、【拜占庭艺术风格与服饰】
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、【国际哥特艺术风格与服饰】
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、【巴洛克艺术风格与服饰】
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、【洛可可艺术风格与服饰】
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
五、【新古典主义艺术风格与服饰】
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
六、【前拉斐尔派艺术风格与服饰】
前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
七、【20世纪初期苏联艺术风格与服饰】
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
八、【超现实主义艺术风格与服饰】
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
九、【波普艺术风格与服饰】
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
十、【欧普艺术风格与服饰】
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
十一、【极限主义艺术风格与服饰】
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.
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Ⅳ 男装发展史（尽量详细些）
西服的始祖：1690年，究斯特科尔
十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
领带的始祖：1705年，克拉巴特
1670至1675年间，克罗地亚轻骑兵作为路易十四的近卫兵在巴黎服役，他们被称为“克拉巴特近卫兵”，其脖子上系一条亚麻布引起人们的模仿而成为男装领口不可缺少的装饰物，这就是现代领带的始祖“克拉巴特”。当时，如何系好这条带子是评价贵族男子高雅与否的标准之一，因此，许多贵族专门雇用从事此项工作的侍从。
长裤是法国大革命的产物：1829年，庞塔龙
1789年，法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用，最初庞塔龙的裤长只到小腿肚，后来逐渐变长，1793年长到脚面。到十九世纪前半叶，裤腿时而紧身，时而宽松，与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代，男裤完成现代造型。
Ⅳ 西装的发展历程是怎样的
第一阶段是古典西装时期
这个时候西装的特征是以立体几何结构观念裁割布片，然后缝制成衣。
“究斯特科尔”（justaucorps）是最古老的西式男装常服，大约存在于1670-1770年。
究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西服一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的牛顿
第二阶段是礼服西装时期
“男装礼服”（frock coat）是西装礼服的正统标本，大约存在于1770-1870年。
十九世纪前半叶之前，欧洲男士贵族之间都是流行半截紧身裤，叫做“克尤罗特”。后来法国大革命，人们流行穿长裤“庞塔龙”来表示对贵族的反抗。
到十九世纪后半叶，裤腿基本上变得宽松，形成了现代西装裤的样式。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的安徒生
第三阶段是标准西装时期
“袋型常服”（sack suit）是标准化的西装，流行于约1870-1970年。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的爱迪生
第四阶段是休闲西装时期
"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket）是休闲西装的起源，于1850年起存在至今。
西装发展历程中其中也不乏一些“非主流”的发展趋势，例如：
四十年代的“军服”：1940年，跨肩式西服
二次世界大战期间，人们崇尚威武的军人风度，无论男装还是女装，都流行军服式。
自1940年前后起，男装流行Bold look，所谓“Bold”是大胆的意思，其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部，与之相呼应，领子、驳头以及领带也都变宽，前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大，上裆很长。
英国田园式的流行：1982年，田园式西服
八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来，但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感；**放松量较大，驳头变大，扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下，英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦，从此，休闲西服日渐兴盛。
Ⅵ 有什么关于西方服饰发展史的书籍
嗯，名字叫西方服装史，中国纺织出版社出的，然后整本书大概都是他自己的意思，不是太官方，如果你想要找这种官方的教材，比如课本一类的，还是不建议你看的，我也没怎么读，因为我比较忙。
Ⅶ 急求～～～西方牛仔服发展史
牛仔“Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语，是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”，意思是“牛”，因此“Vaquero”（Cowman）翻译成英语就是“Cowboy”。 最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。登陆到美国东海岸的英国和法国殖民者根本不熟悉西班牙人的畜牧方式，他们开始只会采用圈养的方式养牛。当围栏里的草被牛吃完后，牛群就被赶到一个新的有草的地方继续放养。这样的牧牛人在英语称为“Driver”。而西班牙人不像其他殖民地的殖民者一样因躲避政治、宗教迫害而来，他们是贵族、冒险家，他们严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己……他们把“I Can”的精髓融入到“America Can”中。他们养牛的方式是真正的放牧，把牛放到没有边际的草原中，牛仔们骑马随牛群驰骋。这些西班牙人的精神代表了传统的牛仔精神。在新墨西哥州的乡下居住着这样一些顽固的传统牛仔，他们就是遍布美国的西班牙人后裔，他们的血统和文化一直很好地保存了下来。
1846年，美国与墨西哥开战。战争中美国人打败了墨西哥人，建立了新墨西哥州。但是非常具有讽刺意味的是，新墨西哥州的牛仔文化却彻底地征服了美国。没有任何区域能像新墨西哥州那样对美国牛仔文化的发展产生如此重要和深远的影响。
事实上，牛仔们并不像电影中反映的那样带有强烈的英雄主义色彩。据一位牛仔专家劳恩·泰勒说，现实中的牛仔就是骑在马背上的农场工人，负责看管奶牛。他们在户外的时间一天长达12到14个小时，工作既沉重又危险，报酬又低。一到冬天，大多数的牛仔都不得不再找其他的工作。1865年到1895年是牛仔的鼎盛时代，新的肉类保鲜办法的出现、市场对牛肉的需求急剧增长，同时铁路延伸到大多数村落，使得牧场经营业在美国西南部非常兴盛。放牧业、牧场经营业主们用较低的成本在西部饲养大批的牛群，然后通过铁路把它们运到东部的市场。而牛仔们就在户外放养牛群，然后把他们运到最近的铁路上。
然而就是这些处在社会最底层、充满着美国开拓精神的西部牛仔们，形成和完善着自己的牛仔文化，并且身体力行地把牛仔文化发扬光大。他们通常穿着的“制服”——牛仔裤，与牛仔们身上蕴涵的独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈的精神相得益彰、交相辉映。牛仔裤后来几乎完全脱离了一条裤子的原始意义，特别是蓝色牛仔裤，已经成为一个重要的文化符号，持续地嵌入西方工业革命之后高度发展的“现代”社会中。
平地而起的美国牛仔文化，有别于欧洲文化和印第安文化，又吸收了多种文化的精华，使自身得到发展。随着美国的强大，美国的文化开始风行世界。牛仔文化更是随电影中的牛仔形象一起深入民心。通过许多事实和传奇故事，牛仔已经成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号。
牛仔裤
最早牛仔裤的出现，源于某个灵机一动的创意。那是在1853年，正是加利福尼亚淘金热最风行的时候。淘金的工人们一直抱怨普通的裤子磨损得太厉害，也装不下淘来的黄金颗粒。于是，一位名叫levis strauss的商人萌发了用滞销帆布制作一种不易磨损的工装裤的想法。最早的牛仔裤并不是现在最常见的蓝色，而是棕色的，而且裤腰也裁剪得很高，便于工人们把它穿在普通裤子的外面。为了加固，在裤兜和裤门处都使用了崭新的铜纽扣———现在，这已经成了牛仔服装里一种历久不变的标志性元素。
直到上个世纪二十年代，牛仔裤还是西部工人们的主要工作服装。但是，随着三十年代西部牛仔电影的风行，在影片中频频出现的牛仔裤渐渐走进了公众的视线。在美国号称“牛仔之王”的男影星罗伊·罗杰斯，就以一身牛仔装的形象赢得了许多影迷的心。
从这个时期开始，牛仔装逐渐脱离了工装裤的概念，开始流行到各个年龄和各个阶层。之后，逐渐地从工人、学生到富有的商人和好莱坞明星，甚至是皇室成员，都开始穿这种轻松又随意的服装。
牛仔裤原是十九世纪的美国人为应付繁重的日常劳作而设计出的一种作业服。时过境迁，当年粗重的劳动装，如今跻身时装界，巧妙地迎合流行，不断地变换出新的款式，风靡全球，在时装领域占据了极大一块地盘。牛仔裤尤其受年轻人的喜爱，现在哪一个年轻人的衣柜里，找不出一二条牛仔裤？
牛仔裤最常见的颜色当属蓝色，此外又有黑、白等其他色彩。材质也有多种，款式更是不胜枚举。各生产厂家缝制的牛仔裤都各具特色，不妨多试穿几条比较一下，挑选自己最中意的。选购时，还应考虑着用的场合以及和上衣、鞋子的配。令年轻人钦慕不已的牛仔裤首推Levi's、Lee和Wrangler等名牌，世界各国又各有国产的名牌牛仔裤，像日本的BIG JOHN、EDWIN等，在日本国内受欢迎的程度，决不亚于大名鼎鼎的美国牛仔裤。几乎所有的牛仔裤都是男女通用，部分牌号也有臀部较大、股沟较深的女性专用款式。
牛仔裤的代表性款式大致可分以下几种：
直筒型：牛仔裤最基本的款式，诸如Levi's501、EDWIN505、Lee101等牌号。
瘦窄型：强调体姿美的款式，诸如Levi's606、EDWIN506、Lee301等牌号。
小喇叭裤管型：考虑到穿高帮鞋时的方便，裤管稍大，诸如Levi's517、EDWIN101F、Lee102等牌号。
大喇叭裤管型：七十年代风行一时的款式，膝盖以下的裤管极大，诸如Levi's646等牌号。
牛仔布的生产起源于美国，牛仔服的创始人是李维.施特劳斯。李维.施特劳斯原是德国犹太人。第一件牛仔服诞生于19世纪中叶，19世纪90年代才在美国投入大批量生产。当时，美国人为牛仔服在美国诞生而感到莫大的自豪和骄傲，1975年美国庆祝建国200周年时，在华盛顿国家博物馆还曾经展出了一条所谓的“李维”式牛仔裤，吸引了在场人的诸多眼球。牛仔服直到20世纪六七十年代才开始在我国流行，而牛仔布始终伴随着牛仔服装的发展而发展，倘若追溯牛仔布的发展历史，也应该有上百年了，牛仔布经历了百年风雨的洗礼后，长盛不衰，且市场越来越大，因为牛仔面料与服装老少皆宜穿著，有很强的通用性，它将长期成为国内外服装消费者所青睐的时装之一。可以说，当牛仔服装在中国兴起之时，中国的千千万万消费者就“春夏秋冬”都割舍不下对她的眷恋之情。
Ⅷ 找西方时装发展史的资料
1936年4月29日。这一天，欧洲时装史一定会记载下这样的一笔：英国伦敦最繁华的时尚街区Piccadilly，一家新的时装店开幕了，它独特而又时尚的外观设计瞬间成为街区里一道闪亮的风景。它名为Simpson Piccadlly，在接下来的七十个年头里，欧洲时装史其中某一部分(有关与英伦的精致气息)在这里被装饰，被描绘，被演绎……
华美的品质和精良的设计奠定了SimpsonPiccadlly完美的贵族气质，从这里开始，将铸就了一个经典又创新的名字：DAKS，而时装史则将被倡导起一股英国风潮，并在日后的七十余年历史中经久不衰。
上世纪30年代
the slacks for cracks!(横空出世的休闲裤!)
这个时期诞生了一件划时代的单品——一种得灵感于高尔夫运动的男士休闲裤(slacks)，这是一种将橡皮衬垫缝合在裤腰处用以替代背带的更适宜活动的裤子。这一新裤种的概念来自于Sirneon Simpson之子Alec Simpson，Alec和他的好友DudIey Beck将他们两人的名字的字首拼合，得到了DABS这样的名字，但因不够响亮缺乏硬朗，于是将B更换成Beck(名字的最后一个字母，便成为了“DAKS”。他们的代理人也一下子喜欢上这个名字，并发现这个词恰好暗示了“dad”+“slacks“。自此，一个响亮的品牌和一段神话式的传奇开始了跨越时代的演绎。30年代，时装潮流趋向舒适和实用，上装设计趋于短小，翻领不再夸张惹眼，裤子更加宽大。Simpson推出的拥有双层防水质地的风雨衣成为当时的流行风尚。1936年的奥林匹克运动会更使运动元素成为当时的时尚，这股风潮迅速刮遍整个欧洲大陆，做工精良并拥有防风防雨特殊面料的Simpson出品的束腰裤自然成为众多运动拥趸的最爱。
上世纪40年代
“man-tailored”for war andpretty for peace(坚强，因战争之由；美丽，以和平之名)
二战之后，英国风潮下的女装设计开始加入更多的男士服装元素，将肩部放宽，改变了常规女装的视觉效果。重点体现上装的腰部曲线，并外延短裙的下摆，从而体现崇尚和平及自然的法国风情。
上世纪50年代
home and away(归家之旅)
50年代中期，男士体验到了前所未有的舒适感觉。进行网球或者高尔夫运动的同时，身上的休闲软呢上装终于使他们再次感受到了战前的闲适，加之英国风潮的运动短裤，休闲长裤，前开式羊毛衫，这些可能是未来四十五年里男士衣橱里必不可少的配备。1957年起，英国风潮更直接地走向国际化。直翻领混合了来自美国的休闲风，更加入了精致的意大利线条。同时，彩色的牛仔布和棉质织品开始在海边流行起来。
上世纪60年代
for ladylike hippies(嬉皮也温和)
60年代的反战情绪引发了嬉皮运动，反传统的时尚风愈演愈烈。这一时期的英国风潮中，男装运用涤纶和羊毛打造出适身的夹克上衣。女装则推出一系列糅合多种面料以及异域风情的设计款式。土耳其风味十足的连身长裙，迷幻色彩浓烈花纹的丝质上衣都成为当时人们争相追逐的流行风潮。
上世纪70年代
romantic reaction, and the peacock revolution(浪漫崇拜，炫耀革命)
60年代末，Simpson为追求新潮的人们带来了全新的风格。得灵感于神话故事的女装，将女性包裹在绘满植物图案的纱裙里，格子图案和迷幻花纹依然是以DAKS为首等品牌英国风潮下的永恒主题。男装则在细节处取胜，拜伦式的衣袖尽显倜傥个性，向上尖耸的肩部和宽领相呼应。德国设计师将涤纶织物运用到运动系列中，使服饰拥有持久的亮丽质感。
上世纪80年代
the ups and downs Of fashion(风尚无止境)
紧身和闪闪发光的70年代风潮过去了，80年代的男装又有了新的变化。夹克上衣的腰线下降，肩线变得宽而松弛，狭长的衣领搭配显眼的衬衫和领带。直脚裤则显出闲适感觉，更适合旅行和都市生活。女装的休闲短装和贝雷帽增加了活力和俏皮。
上世纪90年代
definitive fashion(权威绕时尚)
经典毛料加之流行色彩的搭配，继续延续80年代的乐观态度。添加在军装风格上衣胸袋前的徽章则使人们追忆起Piccadilly大街上那家新开店，从那里，欧洲时装史又加上了新的一页。这一时期适合于高尔夫运动的设计同样使男士感受到休闲和舒适。在创新的同时,更不忘从过去的设计中提取经典的元素。
2005年
苏格兰风回归
今年的秋冬新款依然延英国风潮～贯优雅大方的设计理念。经典的格子呢仍然充当着重要的角色。顺应今年的时尚潮流，搭配以褐色系的女装糅合进四十年代崇尚的中性效果和七十年代风行的神秘感觉。收身的飘逸纱裙透露出女性的成熟、妩媚、干练。男装则将冷酷的英伦气质毫无保留传神地表达出来，褐色系中嵌入亮眼的红色，更把苏格兰风情元素添加其中，宽松的中长外套依旧考虑适身程度，无不透露出轻快的都市感觉。
连接：DAKS SIMPSON
DAKS Simpson的故事始于1894年。那一年，SimeonSimpson在伦敦Whitechapel区建立了一家服装预订厂，为一批高级男装店提供货源。
随着生意日渐兴隆，一家规模更大的新厂于1917年开工了。20世纪20年代初又增开了一些新厂。1932年，Simeon Simpson逝世，其子Alec Simpson继承了他的事业。
30年代初。A1ec认为生产高品质成衣系列的时机到来了。1934年，他发明并推出了自承式腰带，并在世界范围内享有了多年专利权。直至今日，人们仍常常将这款腰带称之为“DAKS腰带”。也就是在这个时候，由两个英文单词”BAD"和”SLACKS'’组合而成的品牌名——DAKS诞生了。公司以DAKS为品牌，逐渐发展成了英国最大的顶级男装生产商，产品行销全球。
1936年，以Simpson Piccadlly为名的零售店开业。到50年代中期，公司已有三分之一的产品出口世界各地，DAKS作为一家主要出口商的重要地位得到了公认。
1956年，Simpson Piccadlly被授予爱丁堡公爵殿下皇家御用保证，其后又分别于1962年和1983年被授予女王陛下皇家御用保证和威尔士亲王殿下皇家御用保证。
1976年，DAKS推出了自己的格仔图案——House—check。这款独特的图案此后成为DAKS品牌的全球标志，在该品牌的服装及配饰系列上处处可见。
今天，BAKS的传统英伦风尚已经全面复兴，带来的是最新经典款式的男装和女装。DAKS选用颜色独一无二的一流面料和最新的面料成份，并采用最先进的编织技术，将其著名的制衣工艺与时尚主流相结合。
对DAKS来说，2005年标志着一个崭新时代的开始。2005米兰秋冬时装周期问，DAKS推出了由TizianoMazzilli和Louise Michielsens设计的新款豪华女装系列。
DAKS计划于2006春夏时装周期间发布男装成衣豪华系列，作为该品牌已经十分成熟的男装系列的一个补充。该系列由Bruce Montgomery担当设计，在卓显DAKS百年制衣工艺的同时融入现代元素，旨在与其他品牌的豪华系列在高端市场一决雌雄。这一豪华系列将在2005年6月的米兰男士时装周期间进行展示。
Ⅸ 求论文：西方服装发展史
我有一本《西方服装通史经典图鉴》，或许对你有帮助，参见附件。
Ⅹ 20世纪西方服装发展史
20世纪初，（又称新女性时装潮流）在起始阶段，巴黎引领着潮流的同时很多国家的宫廷服装还在作为流行源头，1914―1918年第一次世界大战使得服装产生变化，衣服的结实耐用，色深耐脏，穿着方便，便于快速行动已成为人们考虑的第一因素，装饰的时髦性已经退居次位，女裙也进一步缩短（女装的设计主调确立了适用，简练，朴素，活泼而年轻）
20世纪30年代，（新外观女装潮流） 男孩风开始消失，曲线代替直线，女性优美线条又重新显现（美国发明了松紧带和针织女装，拉链也广泛的运用到了女装上）（第二次世界大战后成衣开始普及）20世纪40年代，在经历过战后紧张、劳累之后，妇女们急切的想摆脱掉“简陋”，所以适度夸大缩小的新外观女装应运而生（领导这一潮流的是著名设计师迪奥）
20世纪50年代，（自由求新时装潮流）直立衣领重新出现，女裙仍然到小腿肚中间，工装裤开始流行（说明1850年李维斯特劳斯创造的牛仔裤得到了普遍的认同）。1954意大利风行结实的厚线衫，式样屡变，色彩也时时更新追求美而富丽。20世纪60年代（玛丽.匡特设计的）超短裙受到追捧，1966年英国（尼龙纺织协会）生产出透明和半透明面料。20世纪70年代，服装的面料、款式、色彩更加丰富，人们的着装观念也更加开放多样。
20世纪80年代，（中时装设计注意国风时装潮流）进入时装设计多元化时期，1988年末约翰加利亚诺推出“中国军服”系列，由此引发了东方热，民族风情。
20世纪90年代，（环保自然时装潮流）欧美国家经济一直处于不景气的状态，能源危机进一步加强环保意识，伴随着环保的热潮，消费的意识、审美观念有了很大的改变①强调新简约主义的实用性与机能性。②“贫穷主义”时装（故意未完成的半成品）故意把服装做旧。（中性时装潮流）由于女子和男子一同参与社会竞争，所以人们淡化性别，追求个性思想使得女装男性化已经成为司空见惯的服装现象。
21世纪，人在着装过程中总在寻求一种价值，同时又在共同的前提下寻求差异。