Ⅰ 柒牌男装的发展历史
福建柒牌集团有限公司成立于1979年，是一家以服饰研发、制造和销售为一体的综合性集团公司。经过三十年的艰苦奋斗，企业净资产8.6亿元，公司占地面积235亩，建筑面积22万平方米，拥有员工4000多名。拥有世界一流的服装生产设备和技术，已在全国31个省、市（自治区）设立3000多家专卖店。并连续九年产品销售收入、利润总额名列全国服装行业前十强。
柒牌集团始终坚持“务实求新，和谐共创”的经营理念，倡导“立中华时尚、铸一流企业、创世界名牌”的品牌战略，演绎柒牌“比肩世界男装”的品牌形象。
柒牌集团2001年荣登全国服装500强民营企业行列，被评为中国服装行业优势企业、中国纺织十大品牌文化企业。柒牌系列产品多次荣获中国服装十佳过硬品牌、中国驰名商标、中国名牌产品，国家免检产品等殊荣。2009年，经世界品牌实验室评定，柒牌品牌价值80.61亿元，位居中国纺织服装行业品牌前列。
未来，柒牌集团将在”中国心、中国情、中国创“的核心理念指导下，秉持”立中华时尚、铸一流企业、穿世界名牌“的宏伟战略目标，将在国内外八个城市构建研发基地，新建全国性物流仓储中心、建立中华时尚产业园，深度开辟国内高端服装消费市场，继而进军国际市场，与此同时，柒牌集团还将依托服饰优势资源，进行多品牌经营并涉足社会公共设施、银行、金融保险等领域，逐步完善柒牌战略布局。 福建柒牌集团有限公司是以服饰研究、设计和制造为主，集销售为一体的综合性集团公司，经过二十几年的艰苦奋斗目前企业净资产8.5亿元，公司占地面积235亩，建筑面积22万平方米，拥有员工4000多名，拥有世界一流的服装生产设备。
柒牌，一个根植于中华大地，在中华文明的熏陶下茁壮成长的男装品牌。他的躯体里翻腾的是中华民族豪情万丈、自强不息的血液。中华民族五千年的时尚文化积淀把柒牌推向国际时尚的潮头浪尖。“源于中华，成于世界”，成为柒牌传承中华基因，融入世界潮流的时尚使命。
始终坚持“务实、求新、和谐、共存”的经营理念，倡导“立民族志气，创世界名牌”的品牌战略，演绎柒牌“比肩世界男装”的品牌形象。柒牌系列产品以风格时尚、款式经典、做工考究著称，现已成为大众时尚的焦点。 柒牌系列产品曾先后荣获：福建省著名商标，福建省名牌产品，中国奥委会第十三届亚运会体育代表团唯一指定专用出国西服，中国体育唯一指定专用出国礼服，第九届世界体操锦标赛、第十二届世界游泳锦标赛中国代表团唯一指定礼服，中国男子职业篮球联赛唯一指定男装，中国篮球协会官方唯一指定男装，2008年北京奥运会升旗手礼服，中国服装十佳过硬品牌，中国驰名商标，中国名牌产品国家免检产品等殊荣。
柒牌集团2001年荣登全国500强民营企业行列，2000年被国家公安部确定为九九式人民警察服装及警服软肩章指定生产企业，公司系福建省百家重点企业福建省AAA级信用企业，福建省首届最佳信用企业，连续两届被福建省工商行政管理局评为重合同守信用单位，同时，2007年被中国服装协会评为中国服装行业优势企业，被中国纺织工业协会评为中国纺织十大品牌文化企业，2009年，经世界品牌实验室评定，柒牌品牌价值80.61亿元，位居中国纺织服装行业品牌前列。
Ⅱ 写生男装作为一个十年男装品牌，它的品牌发展历程具体是怎么样的呢
写生是国内知名男装设计师品牌，主打轻文艺风格男装。“写生”的品牌释义是写意人生，不需要被定义的前行着。写生认为世界有着极为丰富的内涵，我们的主张不被定义，只在广泛的空间中，践行自由。写生从2009年成立至今，已经有十年的品牌历史，拥有完整的设计到生产到销售的供应销售体系，截止2018年，已经在全国开了350多家店。今年写生签下了知名演员徐海乔作为品牌首位代言人，相信未来会有更好的发展。
写生男装成立于2009年，品牌释义“写意人生”，倡导一种“文艺青年”生活态度和文化理念，向市场推出有独立设计理念的男装设计师作品。写生认为，认为世界有着极为丰富的内涵，我们的主张不被定义，只在广泛的空间中，践行自由。"明天可以是全新的"是写生对创作的态度，因此他们的衣服也拥有着独树一帜的轻文艺风格，十分体现个人品味。
Ⅲ 渡森男装的发展史
侯建超是这个品牌的创始人~
郑州渡森服饰有限公司成立于2000年元月，是一家集产品研发、生产、销售为一体的大型服装企业，其前身为1995年注册成立的河南新密市超市达服装厂。历经十余年的高速发展，如今的渡森已经成为中国服装业的新星，以不可阻挡之势冉冉升起，屹立中原，辐射全球。渡森现有新密曲梁和郑州市中原区纺织产业园两个现代化工业园，产品涉及高档商务男装、精品女裤、各种工装等。
顺应公司的高速发展，为达到规模化、专业化经营，公司斥巨资在郑州中原区纺织产业园建设占地近50亩的渡森新工业。新工业园2007年3月奠基建设，2009年12月一期工程建成投产。新工业园总建筑面积24800㎡。其中生产车间建筑面积15000㎡，年生产能力500万件服装，全部竣工后将产生良好的经济效益和社会效益。
渡森公司的发展日新月异，由原来的单品经营到如今的系列化运作，由原来的批发经营到如今的品牌连锁运作，由原来的产品经营到现在的品牌运作……走过了一条不平凡的道路。如今渡森的终端专卖店遍布中原大地，同时在全国各省建立了代理渠道、直营分公司。
渡森公司从成立之初就重视品牌管理和产品研发。2003年7月公司导入CIS企业形象识别系统，2004年7月渡森通过国家ISO9000—2000认证。渡森视品牌为企业腾飞的翅膀，视产品为企业发展的基石，视管理为企业的动力。经过渡森人不懈的努力，渡森荣获“河南免检产品”、“河南名牌产品”、“河南著名商标”等一系列殊荣，董事长侯建超先生也被评为“河南省明星企业家”。
为推动中原男装的发展，实现渡森品牌的战略升级和走向全国的宏伟目标，2005年12月渡森公司斥巨资聘请国际动作巨星甄子丹做品牌代言人。一道沉积近20年的产业力量终于被点燃，领军中国男装之势一触而发，渡森由此实现了“产业升级、品牌升级、行销升级、形象升级”的运营构想。
2010年渡森人继续传承“张弛有度、步步为赢”的主题思想，推出崭新的品牌定位和市场定位，以产品开发系列化、店铺形象统一化、终端管理规范化、销售服务特色化、公司发展多元化为战略目标，为已经申报的“中国名牌产品”、“中国驰名商标”、“产品质量国家免检”早日到来而不懈努力！
立足现在、展望未来。渡森人以“团结、务实、执着、奉献”的企业精神，正在为热爱他的人们展现无限魅力及崭新的一页！
希望对你有帮助哦~
Ⅳ 男人的时尚并不简单！解析西装发展史第三阶段——休闲西装
这一期，态度君要给大家剖析近代西装发展史的完结篇，1870年~1970年， 休闲西服 阶段。
休闲西服（Jacket）的诞生
休闲西服，或是说夹克西服，从现在的定义来看是一种礼仪等级最低的西服，是在休闲场景中穿着的西服，但一个有趣的事实却是无论在哪个时代，变成正装穿着的男装，都是从休闲服装而来，细数起来一开始的西服原型——休闲夹克（Lounge Jacket）便是休闲装出身之后成为正式服装，一开始的长裤也是作为休闲装出现而后变为礼服，一个一个列子都在重复着这种 历史 。亚历山大·朱利安在自己的书中提到经典的深邃和 时尚 的表现力之间没有清晰的界限，这句话在形容夹克西服时再合适不过。
这里要重要分析的是拉翁基夹克 （ Lounge Jacket ） 、袋型常服 （ Sack Suit ） 、布雷泽 （Blazer） 、 诺弗克夹克（Norfolk Jacket） 这四个品类。
拉翁基夹克 Lounge Jacket
西装的一种变迁模式叫做"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket），即"休闲外套"，存在于1850年至今。要数传统正装迈向近代休闲审美的一大转变，Lounge Suit可以说是当仁不让的存在。
从字面上去入手理解，“Lounge”指的是“客厅、休息室”，前文也提到过，在当时甚为严谨的着装规范中，基本上每个场合皇室都有特定的服装与之配对，像白天就对应晨礼服、晚宴就对应燕尾服，而衍生出 Lounge Jacket 的导火线就是现在看来“超正式”的燕尾服。
维多利亚时代的英国上层 社会 ，他们会穿着燕尾服进行社交活动，收身的燕尾服使人挺拔、有气质，但总归是不方便的。当晚宴过后，男士们需要休息时，他们会聚在餐厅旁的休息室小憩，抽烟、喝白兰地、开玩笑，也可以在沙发上躺卧。这个场景下穿着笔挺的燕尾服就相当的怪异了，于是宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上 历史 的舞台。
温莎公爵对服装的喜爱人尽皆知，但要知道他的祖父爱德华七世同样不是省油的灯。话说当时爱德华七世是为了在晚宴结束后，避免与宾客在客厅进行休闲活动或者歇息时把燕尾服的长下摆给糟蹋，行动上也诸多顾忌，索性把心一横就下令开发一种能够游走于正式与 休闲场合之间的装束，而这款 舍弃了燕尾的短夹克 Lounge Jacket 也就应运而生。
这一举动在当时看来绝对算是破格的，毕竟“燕尾”的下摆一直是这套出席正式场合、最高规格的优雅象征。这一刀下去就让它成为了在客厅着用的休闲着装， 故此 Lounge Jacket 的“登堂入室”自然让很多保守的男士们感到不解（平日一直穿着紧身的 Frock Coat 和 Morning Coat）。但其实明白人都知道，穿着它的确是解决了不便，而且穿着自在。
结果在爱德华七世的推动下， 较为宽松、舒适的 Lounge Suit 在19世纪末开始流行 ，上衣以平驳小开领、短驳头为设定，单双排、两件套或三件套的样式都有，通常是3扣或者4扣，多为灰色的羊毛或者丝绒面料制成。
十九世纪后半叶，这种茄克上升了一个档次，变为男装中一个重要品种，当时牛津大学、剑桥大学的学生穿的牛津茄克、剑桥外套也都是这种造型。
后来适用于日常多种场合也出现了精纺、Tweed 等版本，外套V区和驳头也逐渐放大。这里值得一提的是，从20世纪初期才加上刚面世的有褶配套裤装，省位的设置能够让裤装在人们活动或者坐下时拥有更多的空间，同时依然保持利落的线条。
就这样，它们共同成就了近代意义上的 Business Suit 。
在 Lounge Suit 得以推行到白天时段也能着用后（另一种意义上的降格），一种改良后的黑色无燕尾短装礼服成为了它的替代品，也就是正式/半正式的 Dinner jacket / Dinener coat （美国称为 Tuxedo） 。穿了它，你可以游走于晚上的各种派对或者聚会场合，避免了繁复的换装，但要记着只能搭配 Bow-tie 。
这种礼服适用于 Dress Code 为 “ Black Tie ”的场合，而领型为镶缎的青果领或者戗驳领，通常是缎面制成（丝绒相对没那么正式），单排2扣（现在也有双排）。这种礼服的诞生可以说是简化了晚宴不同阶段所对应的着装流程，直到现在也是众多名流出席重要场合的首选礼服。
传统意义上，Lounge Suit 的正式度会比 Business Suit 更高，但次于礼服，不过现在 Lounge Suit 已经较为罕见，因为像小开领，高扣位这种设定已经不那么受大众待见，而且随着现代着装偏向于轻松的发展，两者并无太大的区别。
袋型常服 Sack Suit
英国的服装文化对美国影响甚大，如 Blazer、OCBD 一般， Sack suit 可以看作是 Lounge Suit 的演化，不过来到美国后被赋予了更加休闲、随性的剪裁和内涵。
袋型常服（Sack Suit）出现在1870年代的美国，刚刚经历过“Frock Coat”的年代，人们迫切需要一种适合任何体型的男士且活动方便的正装外套。 另外当时的生活已经改变了西装的内部。上班族的需求让西装上出现了用来装火车票或 汽车 票的口袋，后来又增加了装笔的口袋。 因此出现了这种像口袋一样版型的西服外套：无结构、无垫肩、无腰褶，也没有收腰线，就像一只布口袋挂在肩膀上一样。
这些服装往往出自Brooks Brothers和J.Press品牌，现在也仍是最有sack suit精髓的品牌。以Brooks Brothers品牌为例来看sack suit的发展。
1918年，Brooks Brothers推出单排三粒扣自然肩西装，也称为brooksy model(布鲁克斯款式)，它是商务套装的基本型，也是现代西装的传统之一。单排扣西装的三粒只扣中间一粒，典型的小V翻，水平矩形袋盖有盖口袋，整套西装都洋溢着年轻的气息。
1961年，布鲁克斯兄弟公司推出了两粒扣西装，并普遍运用，以此确定了国际商务西装的基本样式。
虽说“Sack”是有“松垮袋型”的意思，其实在起始的时候只是比腰身明显收窄的礼服较为宽松，但并不会完全埋没腰线。
在结构上可谓是贯彻了随性的美式风格，上衣的 Sack Jacket 是采用 自然肩 而不是垫肩，因此并没有英式那种翘肩的锐气，反而是倾向于 追求肩膀到衣袖那种自然、流畅的过渡线条 。
不过，Sack Jacket 仍继承了 Lounge Jacket 的 无胸省 、 3扣 等设定。与现代的西服剪裁不一样，可能比起强调勾勒胸部的线条，美国人更喜欢在外观上保持整洁，所以看不到前片出现的两条碍眼缝线，原因是由于他们没有用到胸省。
在当地学院派掀起的 Ivy Style 风潮中， Sack Suit 可以说是核心之一。为了迎合 体育 等户外活动的要求，它们大多会选用如 泡泡纱 、 花呢 、 粗纺法兰绒 等材质制成，如果钟情于较为浓厚正式感的也会用 精纺 毛料来打造，而颜色方面从以往的深色到如卡其、灰色、蓝色和蓝灰色等多种颜色迸发出现。
之前在介绍 Blazer 和 OCBD 的文中也提到过，在规则中寻求叛逆是这群 Ivy League 的富家子弟的乐趣之一，所以当中也不乏像上衣纽扣的 3-roll-2 的设定来作为随意性的彰显。除非不扣，否则他们大多只系中间的一颗纽扣，而最上方的纽扣因为随着驳领向外翻转，自然也没有扣上的意义。
另外最影响深远的一点就是拆分套装的混搭穿法，常用的就是用 Sack Jacket 内搭一件牛津纺的 OCBD，下装就配上卡其裤和乐福鞋，这样一来传统上下身同面料、同颜色的 Suit 式穿着就被 Ivy Style 所撼动，而更为休闲的单西穿法也自此成为了流行标杆。
尽管 Lounge Suit 和 Sack Suit 于现代审美而言并没有过多的参考价值，但依旧可以通过 历史 从中窥探出最初游走于正式与休闲场合的西服变迁，这无疑对于大家理解近现代男装架构会有所帮助。
布雷泽Blazer
19 世纪后半叶，作为英国运动服而诞生的布雷泽，好像在格守传统、循规蹈矩的英国人始终平静的心中投下了一颗石子。顿时。产生了连绵不断的涟漪。运动等于 健康 ， 健康 则是 社会 蒸蒸日上的象征。因此，运动西装一诞生，很快就成为了贵族们的宠物而被纳入绅士服的行列。到 1890 年它成为一般化的西装，这跟 Suit和Jacket的发展进程几乎同步。
Blazer 是典型的英式西服 ，它最初指的并不是套装，而是单件西装上衣，外套。其标准样式为 法兰绒藏蓝色上衣、金属钮扣、配灰色调苏格兰细格裤或驼色休闲裤。 它自成体系，理论上的级别低于西服套装。但其古老的英国血统和戎装背景使其可以吸纳比它的级别更高的元素而抬高身价；同时比西服套装更具组合的灵活性，可以搭配的很市民化、休闲化。因此又可以成为礼服，又可以成为不同风格的便装，但其 金属钮扣和上深下浅跳跃组合 始终不变。
关于布雷泽的真正起源：
还在19世纪初的时候，英国海军船员穿的是红色工装，这主要是为了方便港口观察员辨别。而到了1837年，当时 HMS Blazer 号船长得知新一代维多利亚要来参观他的舰艇时，为了让自己的船员看起来更加体面一些，下令定制了一批制服。
这种采用海军蓝哔叽面料，八粒黄铜材质的双排纽扣上衣，给女王留下了很深的印象。于是，这样的款式制服也迅速流行开来，成为英国海军军官的主要制服之一，用于出席一些稍微正式点的场合。而人们也以首先穿上它的船员所属的舰艇名 Blazer 来给它命名。
这也就是 Blazer 西服最初的原型。如果有军迷的小伙伴会发现，如今绝大多数国家的海军军官制服也是属于 Blazer 款式，只不过多了肩章，袖花，以及徽章等元素。
网上也有人说 Blazer 起源于剑桥大学赛艇俱乐部的制服，这其实是不准确的。Blazer 成为赛艇制服是在19世纪80年代后，这比海军 Blazer 的诞生要晚得多。但毫无疑问，英国的大学生们改良了 Blazer，并把它推广到了全世界。
传统上，Blazer 都是双排6~8粒纽扣的西装上衣，而且纽扣多为黄铜，镀金等金属扣，再配上海军蓝的哔叽面料，惹眼饱满的质感非常明显。而随着潮流的变化发展，Blazer 也不再限定了。各种精纺，天鹅绒等面料都是非常常见的，纽扣也不再是金属扣。这样的变化使其更往年轻简洁的风格上靠拢，给人的感觉无疑会更加轻便休闲了。
其实发展到现在，广义的布雷泽是个框，在美语里基本快等同单西了（然则美式布雷泽鼻祖布克兄弟的网站上blazer和sportcoat分的清清楚楚），硬要扯区别，blazer的用料偏精一点，sportcoat偏粗一点。从某种意义上讲，可以认为布雷泽是种搭配，上深下浅的搭配一般都可以算布雷泽（并不是一定要上深下浅，不过上下同色布雷泽是超高段位）。
如果将西服套装、布雷泽西装和夹克西装加以区别的话，西服套装是“正餐”布雷泽西装是“特色菜”、夹克西装是“小吃”。可见，正餐一般情况是不会屈尊降贵的，小吃也不能登大雅之堂，只有特色菜既可以成为正餐的一道名菜，也可以穿行在小吃的餐桌上，无怪乎在当今社交界把布雷泽虽在今天成为国际社交定型的常服，但在初入一些开放的国家时却有着不同的时机和命运。
论正式度，同样是单件上衣，布雷泽只要搭配得当，要比夹克正式得多；论休闲度，布雷泽甚至可以配牛仔裤；如果搭配领结，甚至可以顶上做礼服用。
诺弗克夹克Norfolk Jacket
作为一篇偏向 历史 科普的文章，从 历史 的角度去看夹克西服，那么绕不开的便是诺弗克夹克（Norfolk Jacket），1870年诺弗克风格的夹克在英国出现，上衣裤子（当时搭配的是灯笼裤）使用统一材质，配上带纽扣的长筒袜和短靴成为了当时的 时尚 。而这种夹克被诺弗克公爵狩猎时所钟爱，所以被称为诺弗克夹克。如果说要去寻找现代休闲西服特征的由来，那么诺弗克夹克就是最好的来源——无手巾袋、带盖贴袋、三粒扣设计、苏格兰呢等等都将经典服装的光辉映照在了现代休闲西服身上。
区别于现代固定款式的西服，诺弗克夹克及同时代的休闲西服款式都有可调节的款式特征，诺弗克夹克的后背结构可以是简单的拼合也可以是多褶皱以增强运动性的造型；猎装夹克可以在前胸、袖肘增加皮质补丁，袖窿、贴袋可增加活褶等等。这无不强调了休闲西服对于穿着场景的适应，以及变化的灵活。
总结
休闲西服又叫夹克西服，而夹克，在通常的语境中与西服显得格格不入，每当提到夹克我们第一个在脑中出现的是一件结构宽大彰显舒适性的上衣，但事实上夹克在服装体系中所占有的地位比我们想象的要多的多。从 历史 上看，在19世纪末穿着规范形成前，通常将长上衣都称为称为外套（Coat），短上衣称为夹克（Jacket），相较于长上衣，短上衣更有便装的意思。而在之后由于短上衣礼服地位的确立，将套装（Suit）、布雷泽（Blazer）、塔士多礼服（Tuxedo）等等款式命名专有化，但夹克依旧保留便装的意思，自然而然的夹克西服（The Jacket）就是现代休闲西服的代名词，也是在西服演变史中永远具有浓墨重彩的一笔的角色。
Ⅳ 中国服装发展史
中国服装发展史
导语：服装发展受到经济社会的影响，表现出文明进步的倾向。下面是我收集整理的中国服装发展史，欢迎参考!
1、 先秦时期的服饰
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色;裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。
在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成;靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。
2、 秦汉时期的服饰
秦朝统治中国的十五年间里，秦始皇兼收六国的车旗服御，创立了衣冠服饰制度。秦朝的服饰仍然是连体式，宽袖、大袍，服饰制度严禁。
汉代服饰的职别等级，主要是通过冠帽及佩绶来体现的。不同的官职有不同的冠帽。因此，汉代的服饰中的冠制特别复杂，有十六种之多。汉代的鞋履也有严格的制度：凡祭服穿舄、朝服穿率、出门穿屐。妇女出嫁，应穿木屐，还需在屐上画上彩画，系上五彩的带子。
3、 魏晋南北朝时期的服饰
魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。
中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。
北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。
4、 隋唐五代时期的服饰
隋初的服饰，比较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。这种华丽的风格一直延续至唐代。
唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代 是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽;鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。
唐代仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部。裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力，其中著名的是明衣的使用。明衣原属礼服的中单，是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着，但是在盛唐时期，明衣被拿来当作外衣，并成为盛装。
女扮男装也是唐代的服饰特点之一。身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤，另外可以穿胡服、戴胡帽，女扮男装的模样;这些服装有宽袖、窄袖，有圆领、翻领，以及乌皮六合靴，是当时很有特色的服饰。
5、 宋代服饰
宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服(宋人又称为常服)、时服(按季节颁赐文武朝臣的服饰)、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅;通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。
宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。妇女的弯头短靴形状小巧玲珑。
宋代织品非常的发达，泥金、印金、贴金、彩绘、刺绣在服装上广泛使用。织品的质地轻薄、飘逸，给人秀丽之感。
6、 辽金元时期的服饰
五代十国以后，中国社会先后出现了辽、西夏、金、元等少数民族为主体的政权。这些民族的服饰虽然保存了一部分汉制，但更多的体现了少数民族的特点。
辽代服饰衣冠服制并不统一。金代服饰初始也不甚完备，直到元代，服饰才日趋成熟，日渐华丽。元代服饰统称长袍，男女差异不大。用华丽的织金布料及贵重的毛皮制成;但是由于民族性质，分为蒙制和汉制两种。典型的蒙制冠服是以“姑姑冠”为主的袍夫，交领、左衽、长及膝，下着长裙，足着软皮靴，是元代皇后贵妃所穿着的服饰。汉制的妇女服饰一般沿用宋代的样式，以交领、右衽的大袖衫或窄袖衫为主，也常穿窄袖的长褙子，下穿百褶裙，内穿长裤，足穿浅底履，这类服饰是当时服饰的特点表现。
7、 明朝时期的服饰
明代对于整顿和恢复传统的汉族礼仪十分重视。首先，废弃了元朝的服饰制度，随后根据汉族的传统习俗，上采周汉，下取唐宋，对服饰制度作了新的规定。
明代的男子服装恢复了唐宋的传统特色，以袍衫为主。朝服仍然免冠;文武官员祭祀时戴梁冠，穿赤罗衣裳;冠上的梁数及所佩戴的绶分别等级;职官公服穿袍，盘领、右衽、袖宽三尺，用丝或纱等制成。袍服的颜色有所定制：一至四品用绯，五至七品用青，八至九品用绿，并按照级别绣织各种纹饰。常服比较的简便，一般由乌纱帽、团领衫及革带等组成。
明代的妇女主要穿着衫、袄、霞披、裙子等等。衣服的样式大多仿自唐宋，恢复了汉族的习俗。普通的明代妇女的'礼服规定只能为紫色粗布，不许有金绣。袍衫只能用紫、绿等浅色，不许用大红及黄色。明代的仕女服饰有礼服和便服之分，礼服为宽大的上衣、大袖衫，便服则合身、窄瘦、修长，以长袄和长裙为主。这一时期，云肩、比甲(长背心)的使用最有特色。明代仕女穿着崇尚窄瘦合身，一般是对襟的窄袖罗衫与贴身的百褶裙;明代妇女喜欢将比甲当作外出服穿着，并配以瘦长裤或大口裤。
明代的缠足之风盛行，并以此为美。服饰多以团花为饰，喜欢紫、绿、桃红及各种浅淡色，至于大红、鸦青、黄色等只有皇家贵族才能使用。
8、 清朝时期的服饰
皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙，用片金加海龙缘、红织金寿字缎和石青行龙庄缎
清代的服饰发生了较大的变化。清代仕女服饰内容主要以旗装为主，包括：旗袍、大衫、大褂、宽口裤、宽褶裙，等等。这类服饰多为合领、右衽，领、襟、袖使用宽大的襕边作为修饰，袖子短而口宽，长及手;袍在身侧开高衩，下穿宽口大裤，足穿花盆鞋。部分清代的服饰沿袭明代的风格，以大褂和大衫为外衣，合领右衽，短袖而宽;下穿宽大的百褶裙，裙长及足，内穿宽口大裤，不穿绣花鞋。
清代的服饰融合汉满两族的风格，大襟长褂，以满族的高领、大襟缘边、宽口袖、衣长至膝的长褂配合汉人的发型、长裙、绣花鞋，有时外套长褙子，有明代的遗风。有些外套坎肩，形式为高领右任、无袖的夹衣，领、襟、衣缘同样饰有宽大的缘边，下穿宽口长裤，足穿尖头绣花鞋。这些都是清代典型的穿着造型。
9、近代服饰 (西风东渐话变革) --辛亥革命后的服饰
自乾隆之后，西洋商品日渐输入我国，制装的外来原材料大大吸引着国内的妇女们，于是在衣着家具上明显地出现了变化，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
辛亥革命后，服制形式大变，清代的官吏衣着和顶戴都被淘汰。最突出的就是剪辫，当时“剪”与“留”，已经成为革新和保守的分水岭。剪辫的先行者是城市中的官吏和知识分子，偏远乡村仍不轻易接受。当时旗人盛装虽然消失了，但是旗袍仍然存在，女学生中的“蓝布大褂”是领衔的式样，而后日渐流行起来。
由于电影的出现，电影明星成为逐渐显赫的人物，上海成为中国女装的大本营，粤装、港装成为上海装的一个支派。民国初年女子的生活起了变化，居住在大都市的摩登女子，受外来思潮影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身电影业、商业、手工艺业、做教员、舞女以至做官吏等，由于此类职业的要求，改装换容就成为必然之事。
由于城市与外界交往频繁，因此服装的款式、材料变化快，而边远山区和农村，相比之下几乎相差 一百五十年。比如当上海女子已经开始整烫头发，足着高跟鞋时，河北的三河县妇女头上还戴着三、四百年前的冠子，足下还缠着一双“三寸金莲”;当北平的贵族妇女已经着贴身旗袍之时，在甘肃还有三十年前上海时兴过的大镶滚袖衣。民国元年政府规定了男女礼服的形制，男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂，女子礼服是身长齐膝，有领，对襟式，裙的前后有镜面，两侧做裥，两端有带结的式样。都市女子结婚采用头披白纱，身着丝织礼服，手持白色花束，举行"文明"结婚，农家女子仍然穿红袄戴珠冠，乘坐红轿，保持着旧式风俗。民国初年，福建一些地区甚至还在延用着明代的婚装，女子头戴瓦楞帽或方巾，身披霞帔戴珠冠，男人头戴大礼帽，上缀红缎辫或红丝线，这男女二者的装束实不相称，与都市的距离也更大。
北伐以后，政府规定新服制，男子采用中山装和西装。这两种服式均为外来式样，在官职人员和知识界比较多用，夏季选用白色，其他季节选用黑色或深色。长袍马褂仍然是常服的一种。立领、三袋七个扣子的学生装主要是高等学府的制服。长袍外加坎肩、马甲使用也很普遍。此外上衫下裤或外罩一条纻裙(围系式的或长或短的小裙)，是乡间男女的普遍装束。女装在这个时期变化较大，有保留清式偏襟衣裤的;有上衣下裙仿效西式的;学堂中女学生多着偏大襟上衣底襟圆摆，齐肘中袖短衫，黑色绸裙。社会妇女的常装仍以旗袍为主，民国廿年以后这种装束又普遍流行起来。新装的总趋势分两种类型，一种是各种素色或者印花面料的曲线长旗袍，特点是在衣边加镶条、补花或衣外加套小马甲和丝质围巾，另一种是上衣下裙分开的衣裙式。
二十世纪三、四十年代由于外来商品的进入，西方生活习俗的渗透，国内大城市女子频繁地出入交际场所，使得社会风气为之一变，合体着装最为突出，洋式衣裙还要配上眼镜和手表，遮阳伞握在手中，更显新潮和浪漫。瓯洲和东洋摩登时装，从短裙、内衣以及色彩等方面影响着国内的女子，仿效的人越来越多。甚至还出现模仿美国的简便装束，爱好运动的女士们多穿红色镶银铃的百褶裙，并以胸罩代替旧时的肚兜〈我国自古流传至今的一种用红布绣花，并加金银链，挂在颈部的护身衣)。此外连衣裙〈五十年代苏联称"布拉吉"〉也较为普遍，追其根源，我国古代传统服式就是上衣下裳的连衣形式，只不过由西方再度传入则更加简化和便于活动罢了。在民国以后的二十年代至四十年代，裘衣仍盛行于富人之家，反毛大衣外用是自古至今的贵重衣物。清代的“端罩”也是一种反毛对襟式外衣，其区别在于不是翻领。“斗篷”是一种外出常用的服式，着此装潇洒自如，风度翩翩，当时这种斗篷在上层人士的男子和老年女子中比较流行。以上服式虽然只有几种类型，但是由于我国人口众多，地域辽阔，地区差异较大，所以众多地区的服式可从几种类型的服式中利用色彩、装饰、原料的不同，选择，变异出更多的服式品种来。
皮鞋、提包和伞，都是日本"东洋女"带进来的。光绪末年在广州就已出现过这种装束，被人们称为"自由女"装束，这表示了她们开放的思想和行为。民国初期开始有一些人行“文明结婚”、做“文明事业”、成立“小家庭”等，他们所穿的摩登服装叫"文明装"。西方服装对我国的影响，主要在二战后的时期。我国女留学生有不少去瓯美名城寻求配偶，于是将东方的装饰艺术带向西方，同时又将瓯洲的服装、饰物和化妆品等带回我国，这些女性自然而然成为外国商品的推销者和消费者。
时装的兴起，也促进了童装的发展，迫使不利于儿童身体发育的紧窄小旗袍和短褂改变成适合身体发育的新式童装。
中国服装受女性意识的影响
一、近代女性服装的特点和变迁
民国时期的女性服装由过去的平直开始转向体现女性身体曲线特征，面料更加简洁轻薄，旗袍的色彩和样式更加丰富，同时色彩和图案也更加有表现力。这时期女性上衣多为短小款，由直线型转向曲线型，开始出现圆下摆、弧形袖等一系列特点，到腰身部分开始慢慢收窄，具有很强的审美价值，展现了女性的身体特征。民国之前的女装都没有肩部，衣服的肩部与袖部连成一体，无法突出肩膀的立体感，民国之后的衣服，开始注重肩缝的缝制。这时还出现了翻领、袖口等西方服饰中的元素。
女性下装的变化也比较明显。在民国之前裙装的样式比较少而且裙摆较长，而民国之后，下装不仅有各式各样的裙，还有各种裤装。裙装也由原来的围系裙慢慢变成套装裙，喇叭裙、斜裙等新式裙也开始出现并迅速流行起来。裙子的长度也有所改变，打破了过去不能露脚踝的习俗，甚至一些裙子可以露出曲线优美的小腿。民国时期的裤装不再臃肿肥大，甚至出现了西式机制花边，裁剪的结构更加简单，面料也更加顺滑，摒弃了以前包裹严实的着装风格。服饰的改变在一定程度上体现出中国人革故鼎新、破除陈规、追求自由平等的精神风貌。
二、思想观念对服饰变化的影响
从辛亥革命开始，就有大量的新思潮不断涌入中国，新型知识分子开始宣扬自由、平等的思想理念，以梁启超、康有为等人为代表，都在抨击旧的社会习俗，例如禁止缠足、兴办女学。除了民间对于新思想新思潮的传播扩散，政府在其中也充当了很重要的角色。在辛亥革命之后，中国女性开始努力挣脱封建思想束缚，追求自由平等的意识越来越普遍，越来越强烈。
思想指导行动，女性崇尚自由的思想也体现在服装的改良和选择上，她们更偏向于选择能够表现人体曲线的服装，风格和样式也开始多种多样，能够充分展现女士的活力。女性可以自主选择穿西装、旗袍或是学生服，也可以像男性一样穿西服，旗袍的花色和款式更加多样。
三、生活习俗对服装变化的影响
观念的变化也引起了日常行为生活习俗的变化，从日常的衣食住行到家庭婚姻等方面都发生了变化，这种变化对于女性服装的改变影响很大。在婚姻制度方面有很大的变革，新时代女性提倡自由恋爱和新式婚姻，主张一夫一妻制，追求在婚姻关系中的自由平等，女性在选择自己的婚姻时有了更多的自主权，有更大权限去争取幸福的权利。即使婚姻不幸福，也可以提出离婚。这些现象无一不体现出女性拥有了追求自由平等的权利。女士追求自我、个性反馈到服装上表现为凸显自己的女性魅力，不再束缚在无形无样的长裙里，服装的多样化给了女性更多的选择。
这时期的女性进入职场，开始实现经济独立，这意味着在购买衣服时有了更多的自主权。消费决定市场，女性服装的消费需求多样化则决定了市场的多样化。封建专制的瓦解，给女性提供了参政的机会，女性也积极勇敢地表达自己对国家治理和社会的美好期望。这个时期出现了很多女子参政团、同盟会。女性政治观念的初步形成，促进了整个社会的思想解放。
四、制度更迭对服装变化产生的影响
从20世纪初开始，中国经历了政权的多次更替，这也对服饰制度造成了极大的冲击。比如随着中华民国的建立，掀起了剪辫运动和放足运动，并引发了服饰上的改革。长袍短褂已经不再适合剪去辫子的发型，而小巧玲珑的鞋子也已经不再适合放足的女性，新潮的衣服和服饰因势而生。封建制度统治崩溃，象征着等级的服饰也逐渐消退，封建社会上层人士的服饰有不同的颜色、不同的配饰和花纹，以区别官员等级。上层社会人士的衣服做工精细，而平民只能穿色彩灰暗单调样式的服装。辛亥革命取得胜利之后，封建王朝的统治被推翻，这种不公平的服饰制度也随之被取消，彻底否定了传统的衣冠等级制度，社会上出现了一番前所未有的平等景象。
五、文化交融对服装变化的影响
20世纪初已经有大批学生去国外留学，很多留学生带回来非常新潮的西方文化与习俗，迅速被国内人所接受并传播开来。西方文化的传入开阔了中国人的视野，同时也改变了社会的审美观和价值观。例如中山装就是西方文化与中国传统文化交融的产物，中山装既吸收了西方文化的优点，也保留了传统文化的特色，后期服饰的改良都有借鉴中山装的制作理念。吸收西方文化精华，同时继承中华传统文化，这是一条适合当时的中国走的特色服饰道路。中山装的发明具有非常深远的意义，也为中国近代服装业的发展指明了方向，随后便出现了改良后的旗袍。“取其精华，去其糟粕”在中国近代服装改良上体现得淋漓尽致。
六、结语
过去我国传统服装以直线型为主，20世纪后随着新思想的传播，政治制度的更迭，以及西方文化的入侵，社会习俗的改变，我国女性服装开始追求视觉化，追求展现女性形体美。新文化运动之后，民主、自由、平等的思想不断深入，西方服饰理念的传播也比较广泛，中西混杂的着装局面，是20世纪初的主要服装风格。民国时期的女性服饰变迁不仅使我们看到了女性解放的特殊历程，同时也展现了我国近代史的变化历程。分析中国近代女性服装的变化，对中国近代思想文化的变革研究也有重大意义。
;Ⅵ 梦特娇男装的发展历史
1880年，年轻有为的梦特娇创办人亚多汀兰德先生在圣索沃尔奥塞思谷成立了第一间丝线厂，为百年时尚传奇拉开序幕。
1900亚多·汀兰德先生的儿子格斯顿·汀兰德先生正式接管整个企业。
1925年，二十世纪初，巴黎成为高级时装的摇篮，更是世界史上指标，第一次世界大战结束后，格斯顿·汀兰德先生的儿子乔治·汀兰德在安在瓦斯朗近郊开设了博内特里塞文奥勒丝织工厂。他是第一个售卖梦特娇为名的真丝及丝织品，也象征着品牌的正式诞生。
1944年，乔治·汀兰德先生作为梦特娇的掌舵，为高端客户生产顶级内衣，同时为梦特娇的超凡工艺奠下基石，同时，奥赛思谷的工厂及博内特里塞文奥勒丝织工厂也为第二次世界大战时的盟军提供运输服务，并为难民提供避护。
1950，第二次世界大战后，真丝及其天然物料短缺，尼龙及人造丝成为了制作内衣及长袜的崭新物料，充满法国风情的红色小花，正式成为梦特娇的商标。
1963年，工厂的继承者汀兰德先生的女婿利奥·高士，和他的好友合力研发了一种集合丝织特点的纺丝面料，并取得空前的成功，它就是亮丝。亮丝针织的优质及舒适很快就闻名全球，也是品牌历史上的重要里程碑。时至今天，清爽舒适和颜色亮丽的亮丝马球恤继续深受各地品牌人士的推崇。
1986年，在高士先生的儿子皮尔·高士进入梦特娇后，为品牌开创了一番新气象，引入更多不同的针织新技术，生产优良的羊毛、纯棉及羊绒等天然面料，为顾客设计优质的时尚的时装选择。
2000年，在中国，梦特娇成为马球恤的王者，同事在皮尔·高士先生的领导下，品牌在时装界的知名度及低位大大提升，成为蜚声国际的高档针织时装，法式优雅及低调奢华是品牌的设计风格，为男士及女士提供优质的时尚服饰。
2012年，梦特娇从百多年前的丝线厂到今日的国际时装品牌，梦特娇发祥独一无二的法国风格，传承臻致的针织工艺。在将来，品牌也继续本着时尚创新、优良品质及优雅魅力的核心价值，设计出更多别出心裁的服饰。
Ⅶ 简述一下中国的服饰发展历史。
一、先秦时期：妇女不穿裤子穿裙子，人们常说的衣裳指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳。
二、汉朝时期：最有名的是留仙裙，而且汉朝女人每层衣服的领子必须露出。层层叠叠可以超过3层，名曰三重衣。
三、魏晋南北朝时期：这时的条纹间色裙走红，飘逸的长裙是诸位贵族女士的标配，而曳地五尺是常用标准，宽大的袖口缀有不同颜色的袖贴，条纹间色长裙让视觉很有跳跃感。
四、隋唐时期：隋朝时隋文帝厉行节俭，衣着简朴，不注重服装的等级尊卑，在位时平时只戴乌纱帽。到唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，服饰也趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐朝时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。
五、宋辽夏金元：
宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。
六、明代：
恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定汉服服饰制度。明代皇帝戴乌纱折上巾（乌纱翼善冠），帽翅自后部向上竖起。明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。
七、清代：
清王朝取代朱明，即以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。
八、民国时期：
（1）男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装、逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。
（2）女装：辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。
九、现代服饰：中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神、具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
(7)男装的发展史扩展阅读：
关于介绍中国服饰历史的书籍：《中国服饰简史》、《中国服装发展简史》等。
《中国服饰简史》内容：“文化简史”系列丛书共10本，从中国人文化生活的各部类入手，历时性地介绍中国人知行合一的生活情趣，高尚优雅的审美理念，以及传承有序、丰富多姿的文化积累，从而为当代人的生活文化与中国文化走向世界提供启示。
《中国服装发展简史》：共分十一章，以时间为顺序，系统地介绍了中国原始社会到民国时期服饰艺术的发展及演变，其中包括各朝代历史思想简介、服装形制、穿着方式、首饰佩饰等，并附有230幅插图，使广大读者在参读过程中，能够掌握中国历代服装发展的脉络，并希冀透过这面历史的镜子，深刻感受到中国“衣冠王国”之美名。
Ⅷ 海之蓝男装的发展历程
1998年，工厂落户宁波，正式成立浙江海之蓝服饰有限公司。
1999年，启动品牌连锁计划，并成功开设百余家专卖店。
2003年，成功签约台湾影视明星马景涛为为形象代言人，专卖店数量增至206家。
2005年，兴建二期厂房12000㎡,迁址被誉为“木雕之乡”和“影城之乡”的东阳市，通过万泰ISO9001:9002质量体系认证。
2007年，荣获“中国驰名商标”、“浙江省著名商标”、“国家免检产品”称号。
2008年，构建“品牌为王，服务为王”战略，并成功设立江苏分公司。
2009年，成立安徽分公司。
2010年，成立湖北分公司，江西分公司。
2011年，成立河南分公司，山东分公司，专卖店数量突破400家。
Ⅸ 西装的发展历程是怎样的
第一阶段是古典西装时期
这个时候西装的特征是以立体几何结构观念裁割布片，然后缝制成衣。
“究斯特科尔”（justaucorps）是最古老的西式男装常服，大约存在于1670-1770年。
究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西服一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的牛顿
第二阶段是礼服西装时期
“男装礼服”（frock coat）是西装礼服的正统标本，大约存在于1770-1870年。
十九世纪前半叶之前，欧洲男士贵族之间都是流行半截紧身裤，叫做“克尤罗特”。后来法国大革命，人们流行穿长裤“庞塔龙”来表示对贵族的反抗。
到十九世纪后半叶，裤腿基本上变得宽松，形成了现代西装裤的样式。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的安徒生
第三阶段是标准西装时期
“袋型常服”（sack suit）是标准化的西装，流行于约1870-1970年。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的爱迪生
第四阶段是休闲西装时期
"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket）是休闲西装的起源，于1850年起存在至今。
西装发展历程中其中也不乏一些“非主流”的发展趋势，例如：
四十年代的“军服”：1940年，跨肩式西服
二次世界大战期间，人们崇尚威武的军人风度，无论男装还是女装，都流行军服式。
自1940年前后起，男装流行Bold look，所谓“Bold”是大胆的意思，其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部，与之相呼应，领子、驳头以及领带也都变宽，前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大，上裆很长。
英国田园式的流行：1982年，田园式西服
八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来，但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感；**放松量较大，驳头变大，扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下，英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦，从此，休闲西服日渐兴盛。
Ⅹ 从古至今服饰的演变过程
1、春秋战国 · 深衣袍服
春秋战国之交，“百家争鸣”的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
在春秋一直到汉代，曲裾深衣，直裾深衣是深衣的主要款式。深衣承接上衣下裳，是一种根据礼制而制定的衣服，所以一直以来都深受士大夫阶层的喜爱。采用圆袖方领，以示规矩，意为行事要合乎准则；垂直的背线以示做人要正直；水平的下摆线以示处要公平。
汉服文化：
传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。
这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。