中国近年来的名牌服饰逐渐崛起，已经占领了很大的市场，但是其中的精品还是很少，有很少品牌登上了国际舞台，在四大时装周不是经常出现。谢峰的吉芬登上过06年的巴黎时装周，马可的无用登上过07年巴黎时装周，计文波的利朗登上过08年东京时装周。
中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国，但中国服装产业整体发展很不平衡。广东、江苏、浙江、山东、福建、上海等东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常的落后。
㈡ 2021伦敦春夏时装周，先锋前卫的设计如何逆转衰微局势
伦敦时装周因为风格过于先锋前卫导致不好卖（毕竟大众审美还是偏向传统或是正常一点的），在四大时装周中本来就有些衰微，疫情之下更是捉襟见肘，和纽约时装周一样，感觉走了个寂寞。虽说惨淡但作为四大时装周排面还是要有，可写的不算很多，所以和扭腰一样一篇结束。
歪个楼，虽然伦敦时装周现在有些萧条，但英国的设计师们还是非常在线的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍后的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年来大热的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感谢日不落帝国源源不断为 时尚 界输送人才。
先从最大牌的Burberry说起吧，本季主题为“In Bloom”（生命绽放），灵感来源于英国夏日和设计总监Riccardo Tisci疫情期间与母亲度过的户外时光。
本场将秀场设置在了林间，携手艺术家Anne Imhof布置秀场，Eliza Douglas演唱，共同打造了这一场秀。通过美人鱼与鲨鱼的爱情故事，探讨了海洋、陆地、水、生命、青春之间的联系。
海洋与陆地孕育了万物，万物又在水的滋养与冲刷下绽放、凋零，无限循环，生生不息。尽管物种的生命长短有限，死亡与新生不断交替，如此往复轮回，在自然的修复与再生机制下，生命得以绵延不息并不断进化。这让我想起了泰戈尔的那句诗“樵夫的斧头问树要柄，树便给了它。”都说 时尚 是一个轮回，在轮回中剔除不合时宜的元素，加入新的诉求。万物何尝不是这样，在轮回中升华，螺旋式上升，永远充满生机与朝气。
往大了说，人类只不过是生态系统中的一环，我们将如何定位自己？如何处理与其他物种之间的关系？面对自然，我们是要征服还是防范？对于异文化，我们怎样看待？疫情之下，人类如何在危难下实现新的“进化”，达到“新生”？……往小了说，封闭期间与群体隔离，作为群居动物的我们如何在独处中克服孤独，寻求内心的平静？
黑白为底，涂抹上鲜艳的蓝和橙，从海洋的浩瀚壮阔中提取出不同深浅和纯度的蓝，从海洋的纯净中提炼出洁白；
波光粼粼的蓝色印花宁静深邃，波浪褶皱是翻滚起的朵朵浪花。
美丽的人鱼鱼尾与凶猛的鲨鱼印花奇异又和谐地共存于海洋的纯洁浪漫与残暴血腥之中，映衬在海洋里，降落在陆地上。海洋生物、林间树木、灯塔上的海员……见证了这个黑暗浪漫的爱情故事。
华丽的渔网装饰套在服装外面、作内搭、制成包袋拎在手里，人鱼、鲨鱼与人类狰狞的表情，反思人类与海洋的关系；
象征希望的灯塔即使身处危险也依旧照亮着海域，传递设计师对疫情之下的 情感 寄托；闪钻装饰的衣裙宛如人鱼鱼尾，灯塔微弱的光照在鱼尾上，投下希望的光；蓝与绿的印花的搭配象征海洋与陆地的联系……
Tisci与Burberry标志性的元素都有呈现，并且融合得不错。解构风衣、假两层的长裤、字母印花等Tisci在Burberry使用过的元素也有出现，本季对它们做了些改造使之可以更好与主题融合。
Burberry的经典也没被遗忘，经典的Trench风衣与单宁和皮革拼接、被解构、做成无袖款、挖空、印花、橡胶面料……非常精彩，另一经典格纹本季的配色也充满海洋和大地的味道。柔软与坚硬；童话与现实；叛逆与经典；冷冽与温暖……嘈杂而矛盾地存在于这个系列中。
值得一提的还有本场的表演以及模特的出场方式，模特们在封闭的镜面空间换装，完成了才能“逃离”这个一览无余的空间。秀场的表演也很精彩，带着神秘的宗教意义。
卡司也不错，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 劳模）、Joan Smalls、贺聪、Hannah Motler等参与走秀。
看完苦大仇深深思熟虑的Burberry，再来看点轻松美好的吧，之前大热的仙女裙品牌Self-Portrait这一季在保持了舒适实穿的基础上又有许多巧妙的设计。
水滴形的镂空围绕领口散开，如花朵一般；胸前交叉的方领设计展现美好的肩颈线条；
门襟歪斜的衬衫裙带点和风，打破垂直线条的无聊感；锁骨处的蕾丝镂空配上衬衣领颇有少女感。
品牌的成名作吊带蕾丝伞裙在本季也有一定改良，裙长缩短到膝盖以上，没有那么隆重，更日常些。
除了拿手的蕾丝，针织也大量运用在本季，罗纹针织的连衣裙、短裤、套装、镂空上衣……勾勒出较好的线条，舒适慵懒。
本季还大胆运用了橙色、翠绿、红色等鲜亮的颜色，在一众低调的颜色中脱颖而出，很衬气色。
西装领连衣裙和连体裤别具一格，腰间特殊的剪裁自然地形成褶皱，优化上下半身比例；巧妙的结构剪裁露出小部分肌肤，透气感的同时还小秀一下好身材。
鞋子也是以舒适为主，粗跟鞋和平底鞋当道，有水晶装饰的黑色尖头平底鞋应该会卖得挺好，颜值实用性都不错，也是我等常人可以驾驭的款。
在经历裁员、连续亏损和疫情的打击后，贝嫂同名品牌Victoria Beckham依旧“坚强”地发布了2021春夏系列，只是look数量减少了一半。
本季将秀场搬到了东伦敦当代艺术画廊Victoria Miro，因为疫情原因，看秀的观众只有贝嫂一家，老大缺席，不出所料老二罗密欧又收获了一波夸赞。
这一季依旧是贝嫂的衣橱既视感，尤其是超长的阔腿裤，都可以直接脑补出贝嫂穿上身的样子。得亏贝嫂衣品好外加基础相对扎实，就算只做自己的衣橱也很美，毕竟明星转型做设计师翻车的案例也不少。
本季依旧坚持摩登简洁的风格，设计上也更偏实穿。色彩多采用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入一点苹果绿、干枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鲜亮一点的色彩，色调上就干净大气。
Eclectic是这一季的关键词汇，展现了本季兼收并蓄的设计理念，日装、晚装；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、复古……多种复杂的元素被流动地融入到这个系列中。
不过分娇弱的柔软与不过于锋利的硬朗结合，干练的西装搭配浪漫的荷叶边；胸前腰间挖空和吊带胸衣连衣裙搭配具有力量感的粗金属项链……柔中带刚。
其中不乏性感野性的设计，但在面料、剪裁、细节等的处理下，反而变得禁欲文艺起来。同时牛仔裤第一次出现在品牌的成衣中，剪裁配色不错，带有浓郁的复古风格。
细节也很用心、挖空边缘的抽绳细节、领口袖口的荷叶边、鞋子上与项链相呼应的金属链条、别致的胸衣设计、只露出半截的项链……都体现了设计师的设计搭配功底。
值得一提的还有每套look与背景都非常契合，色彩上相呼应或是互补，配色值得一看。
同Burberry一样，Erdem这一季的秀也是在树林里举行，还是熟悉的复古英伦田园的调调，灵感来源于Susan Sontag的浪漫主义小说《The Volcano Lover》（火山情人）。
设计师Erdem Moralioglu以小说的18世纪背景为蓝本，在21世纪为小说女主Emma Hamilton设计了新的春夏季服装。Emma在逆境中不屈不挠、在危险中抓住机遇，不也正好影射了当下的环境吗？疫情期间人们都疏于打扮，Erdem却持反对观点，用新推出的系列为这个危险、不确定的时期带来美丽的慰藉。
剪裁宽松，面料舒适，继续呼应自然的主题。和上面的Victoria Beckham一样，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。
整个系列充满古典的浪漫主义气息，18世纪的版型为这场复古浪漫之旅规划好路线；同样来自18世纪的提花面料则为旅程提供了交通器具。
精致的刺绣印花是旅途中一切美好的事物，细碎却无处不在；做旧的褶皱则是一路上无伤大雅的颠簸，虽然不平整，但小小的曲折能让旅程更生动饱满。
闪亮的耳环项链等配饰是沿途购买的纪念物，而无处不在的蝴蝶结则系住并珍藏这一段美好的回忆。仿佛古典油画走出一般。
虽然这个系列处处充满古典的味道；泡泡袖、超高腰连衣裙、长手套……但也不乏现代化的设计，廓形夹克、针织开衫、长款马甲……复古但不与时代脱节，除此之外，还融入了男装元素。
色调也是非常古典，海军蓝、姜黄、橄榄绿、米黄、樱桃红、纯白……娴静又怀旧。
品牌标志性的花卉植物是本季的主要纹样及装饰，充满田园之感；搭配蛇纹厚底鞋，又与秀场的树林相呼应。
即使未来充满不确定，我们依旧可以在自然与 历史 中提取美，感受其磅礴的生命力。
Simone Rocha这一季在Hauser & Wirth美术馆（选址挺好，这一季的衣服与美术馆博物馆之类的很适配）发布，模特分散站立在阳光充足的空间，自然的光线为这个系列蒙上一层温暖的光晕。
廓形依旧很不友好，毫无腰线的轮廓、体积感的剪裁、繁复的装饰都注定了这一季大部分只适合高瘦白的仙女。
不过有一套look给了一位较圆润的模特，非常惊艳，古典圆润的长相配上珍珠白的廓形长裙以及珍珠手袋，活脱脱油画里走出来的贵族女子。
珍珠依旧是本季的一大看点，珍珠发网、珍珠耳环、领口袖口的装饰、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的装饰……为整个系列增添柔和的光芒。
留给我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接将巴洛克珍珠放大作为一个异形包，本季则是在外面加了一层镂空珍珠“罩衫”，细长和圆润的珍珠交替排列、异色珍珠的加入，打破了单一形状的无聊感，甚至还加上了泡泡袖。
蝴蝶结也大量出现在本季或作为装饰，或塑造整套look的轮廓，在不同形象的女性中切换甜度与少女感。
相比以往，本季更注重女性特征的突出，臀部圆润的廓形使得更好地拥抱包裹女性的形态；胸部的水晶珍珠装饰和胸衣设计突出胸部线条。
这一季的服装轮廓结构具有多样性，不同的结构廓形展现和隐藏不同的优缺点，给女性更多的展示包容空间，这大概是Simone Rocha “在极致中寻找舒适和安全感”这句话在设计中的体现吧。（但是说实话理念和呈现出来的效果差好多哦）
本季总体依旧保持着品牌的一贯英式古典浪漫风格，在细节上还是做了一些改动，PVC的面料出现在了凉鞋中，并且鞋底也改良地更加符合人体工学。
极繁和极简共存于这个系列，两个相反的风格在浪漫化的处理方式下和谐共生。虽然总体不实用，但将部分单品拆分开来还是具有一定的实用性，并且好好搭配会成为点睛之笔。
Richard Malone也是一个富有责任感的品牌，除了疫情期间为医生护士制作工作服，这一季还和以往一样，是非常环保的一季，多数look由再生纱线、竹纤维天丝、废旧材料等环保回收面料制作而成，既保持了品牌传统，又克服了疫情期间的不便，在特殊时期的应对方式不可谓不佳。
和Erdem一样，Richard Malone本季也是从疫情期间所看的书籍中获取灵感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想结束这一切）和《A Ghost in the Throat》（喉咙里的幽灵）这两本书的曲折的故事，似乎与疫情期间我们所经历的相符合。
Richard Malone这一季说是春夏，色调却非常秋冬，黑色、棕色、橄榄绿、姜黄，即使是清爽冷冽的蓝，也是用视觉上温暖的天鹅绒制成。
在疫情封锁期间，虽然没有稳定的团队和足够的资源，但充足的时间使得设计师可以利用旧的面料并加以改造用以制作新季时装，整个系列就像最顶级的DIY一样，充满自己动手的成就感的同时美感值也拉满。
本季旨在呈现“严谨的奢华”，整体带有盔甲感但并不沉重令人难以呼吸。如同帷幕般的褶皱、华丽的天鹅绒面料、宽松又不失线条感的连衣裙、肩膀处高耸的尖角……即使是看似束缚的胸甲，也留有余地，不再紧绷，戏剧华丽但有呼吸感。
本季的结构轮廓也颇有看点，宛如人台的前襟；有细小装饰的结构线可以清晰看出服装的结构；
不规则的解构外套设计感很强，与内里的衣裙完美契合；硬挺的褶皱短裙外套平直挺拔，禁欲古典也不失力量感；
最后两套臀部特殊的结构设计很棒，轮廓新颖，结构精妙。
搭配上很有层次感，中长款上衣搭配百褶长裙，并且配有一件短上衣；上衣配中长裙之外，还配了长裤。三截式搭配容易踩雷，但这一季却意外地和谐，建议这样搭配时选择顺色或者同色，但要注意面料的对比，下半身尽量宽松但不要拖沓。
之前因凯特王妃大热的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 历史 ，设计出了这个优雅的系列。因为疫情Jenny Packham和她的团队不得不回家一段时间，回家期间设计师不断思考如何在自己的系列中呈现对当下环境的思考应对。后随着工场的重新开放，有机会更深入地了解Jenny Packham以前的设计并且做出改良。
整个系列充满了享乐主义意味，从仙女到贵妇的宴会礼服，一条龙打包完成，明快的颜色、飘逸的薄纱、花朵蝴蝶结、精美的钉珠刺绣，都是仙女贵妇裙的标配。
设计师本人也指出：“如果回顾过去，当遇到困难时，通常会看到享乐主义的趋势。在这段时间里设计出乐观的东西是相当困难的，但是当聚会再次开始时，我们肯定会看到一些惊人的 时尚 。”
既然生活这么困难了，就看点愉悦的东西吧，小小的鼓舞是为了更好和困难掰扯。和扭腰的Marchesa一样，好看但不出彩，风格也类似，仙女礼服品牌嘛，好看就完事。
伦敦的就扒拉到这里了，伦敦总体呈现复古和贴近自然的趋势，潮流方面大家实用性都挺一般侧重点基本不同也看不出来啥，而且潮流什么的虽然有迹可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就一个牌子出结果还不是火得一塌糊涂，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，还得看运作，运作营销得好，稍微实用的款火起来也不是难事。
不过相比潮流，还是建议各位姐妹建立自己的审美体系，流行的东西只选取自己喜欢、适合自己就行了， 时尚 更迭那么快，盲目地追还是很累，况且谁也不想打开衣柜发现自己怎么买了一堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。
㈢ 伦敦2011年春夏时装周的买家云集
英国时装设计师周五粉墨登场，希望能够证明他们在世界舞台上的价值所在，主办方更将伦敦称为全球“头号时尚圣地”。
英国时装大师Vivienne Westwood, Paul Smith和Betty Jackson将参与本季盛事，同时还有众多国际品牌包括Burberry Prorsum, Pringle of Scotland和Mulberry，以及伦敦时装界新秀。
紧随纽约时装周之后的伦敦时装周在六天内将有66场时装秀。根据主办方英国时装协会(BFC)表示，此次盛会将吸引有史以来最多的国际买家前来。
英国时装协会主席Harold Tillman表示，“我觉得我们在过去两年已经是脱胎换骨，现在已经是全球头号时尚胜地”。
伦敦时装周虽然未必能吸引纽约时装周，米兰时装周和巴黎时装周的竞争对手，但周三发表的一份报告表明英国时装行业仍然业务庞大。
根据英国时装协会委托进行的调查，时装行业为英国经济直接贡献了接近210亿英镑，对其他行业的影响则达到160亿英镑。
这令其市值高达440亿欧元之多。
英国时装协会首席执行官Caroline Rush表示虽然经济环境低迷，但高级时装设计师仍然带动整个行业的发展。
她告诉法新社，“时装界的力量在于伦敦这里时装设计师的创新和宽宏”。
“你在纽约时装周上看到的潮流毫无疑问也会在高街和中档品牌中看到”。
她表示伦敦时装周将假座萨姆赛特宫(Somerset House)举行直至周三，由于其新秀倍出而与“较为商业化”的纽约时装周大为不同。
她补充说道，“我们的新晋时装设计师堪称真正创新者，这为他们提供了全球影响力以及与大品牌公司竞争，吸引国际买家的能力”。 包括瑞典时装品牌Acne，前途无限的时装设计师Michael Van Der Ham, David Koma和Holly Fulton。
首先打头炮的是资深设计师Paul Costelloe，带来其最新女装和男装系列。
这位都柏林出生的设计师是在巴黎攻读设计专业。他表示自己的系列创意是来自法国设计师Madeleine Vionnet以及上个世纪二十年代和三十年代的风格，“并以摇滚特色重新演绎”。
欢快的女装系列代表与Costelloe此前设计的断然决裂，以银色和柔和浅色打造少女迷你裙，配合金属质感摩托车手短外套。
男装系列则保留经典亚麻布料，采用渐弱靛蓝色调，配合深红渲染，画龙点睛之作自然少不了英式运动休闲西装，风衣和短裤。
英国时装协会表示，设计师们将在时装周上收到2011年春夏季订单，通常订单总值约为1亿英镑，与此同时时装周还直接为伦敦经济贡献2000万英镑。
伦敦时装设计师Maria Grachvogel周五举行时装秀。在宣布未来两年将在亚洲开设五间专卖店后，她希望能够吸引更多国际市场的关注。
Grachvogel的高贵设计深得明星Angelina Jolie和模特Yasmin Le Bon等名流的喜爱，它采用性感丝绸绉纱和雪纺纱，突出身材玲珑浮凸。
她的2011年春夏系列充满飘盈长裙，米色和灰色长裤，搭配鲜明和鲜黄色调。
Grachvogel在其网站声称会使用“真正女性”去展现“适合6码至20码女性”的时装。
但在她的时装秀上却没有出现大码模特的踪影，开幕日上其他时装秀同样没有，虽然时装设计师Mark Fast在上一季曾经一度推出大码模特。
Caroline Rush补充说道，“我们的感觉是在纽约时装周上年轻模特们是否健康和是否得到悉心照顾，这就是我们的主要目标”。
英国时装协会希望将这关怀进一步扩展至环保，周五首次推出“可持续时装秀”。展示时装设计师的环保服装，其中包括McCartney和Vivienne Westwood等大牌时装设计师。 往往压轴的都是最好的，最令人期待的。果然在2011伦敦春夏时装周的最后一场时装秀，帽类发型设计师Charlie Le Min主导了一场“天体盛宴”。整场发布会发型模特们几乎一般都是全裸上阵，百分百的视觉冲击力，由此看来，伦敦仍然是最标新立异的时装周。
色彩缤纷的假发，模特们以最原始的身姿演绎其中的味道
注意注意！身体只是发型的陪衬品
T台上的模特全身赤露，只戴着帽子和穿着鞋子。总是以标新立异的姿态出现在各大时装周打造假发式的服装的24岁法国设计师Charlie Le Min这次又给我们带来了不小的“惊喜”，在2011伦敦春夏时装周的秀场上，他让模特们仅仅戴上头饰、假发，最多再加上一个包包就走上T台了，让所有人大吃一惊。这场秀的震撼效果比Gaga小姐的“鲜肉装”有过之而无不及，或许这之后，Charlie Le Min也能成为Gaga小姐的造型顾问呢？
怪异的发饰，性感的装束，女模们个个化身艳舞女郎
没有你做不到的，只有你想不到的！要么全裸，要么豹纹上身(那也只是薄薄的一片而已)，整场发布会充满了原始野性的味道。从酒瓶到毛笔，能用上的统统上阵，Charlie Le Min同样也把生活带入了秀场中，真是人生如戏。
从动物到科技总有你想不到的新玩意
不论是贵宾狗头发饰，灯罩胸衣，还是满身披满流苏皮草，Charlie Le Min总给你带来别样的视觉冲击
没有人愿意自己顶着个贵宾狗头在自己的头顶，没有人想将自己面部全副武装，也没有人想将两个大灯罩在自己胸部上……可Charlie Le Min将这一切都搬上的伸展台上，就是这样的反转运作才会给人留下深刻印象，要的就是让你目瞪口呆。
㈣ 2015秋冬四大时装周时间表
㈤ OGR是哪个国家的品牌发展历程是
OGR是国潮品牌，始终坚持以中国原创设计为基础，融入新锐工业设计力量，秉承「DESIGN IN CHINA」的初心，成为全球「立体美学」文化产物的先驱领导者。 OGR品牌是由“BANU”延伸而来，2016年在意大利米兰创立BANU品牌；2017年在欧美市场崭露头角；2018年成功受诸多品牌邀请并联合参与米兰、巴黎、伦敦时装周，获得欧洲媒体广泛关注；2019年受邀参加意大利PITTI UOMO男装周，成为首个官方邀请的中国潮流品牌，并进驻米兰文艺复兴百货、英国塞尔福里奇百货、北美Simons等顶级商业百货并
㈥ 盘点BLACKPINK时装周，被邀请的一线大牌都是时尚资源好的吗
金智秀资源是非常好的，上个月13号郑智秀首先开展她的时装周之旅，前往英国伦敦，她造访了Burberry品牌店，她穿上这款，2019年秋冬男装系列，虽然是男装，但是这还是有很多女款的。方格系列套装，看起来还是不错的，看起来特别年轻，头饰简单，挂在身上的包包，也显得很时尚。
在巴黎期间，她喊张慧和朋友喝咖啡，参观会展，一些黑色时装，点缀一片片白色图案，让人想起了，奶牛图案。结束时装周29日飞抵仁川，一身牛仔装束现身机场，清新又帅气，这就是那种曾经穿过的半永久，感觉很有舒适。作为4人组的第3人LISA，26日也赶赴巴黎时装周，简约的黑白look，看秀造型，直角肩和细腰都显露无比。看秀之后，有一组街拍，只是心里温婉看着舒服。逛街和朋友聚会又回家了。
最后这位成员，金智妮的巴黎时装周，她29日去巴黎，街拍模式，和街头海报同框，接着开始走秀，造型别具一格，胸前的蝴蝶结特别的亮眼。她正在巴黎逛街，还没有回来，其他的还暂时看不到。这4位女孩，女团资源真的是非常好，每个成员都得到奢侈品大牌的邀请，原因很简单，女团组合在全球也有不足的影响力，有流量，有颜值，身材在线，被大品牌关注是迟早的事。
㈦ 和汽车标志的图标很像的那个衣服标是什么牌子啊
你好朋友，你说的应该是jeep男装。看一下试试看，适合不适合自己呀。1.很多事，不是你想，就能做到的。很多东西，不是你要，就能得到的。很多人，不是你留，就能留住的。不要把什么都看得那么重。人生最怕什么都想计较，却又什么都抓不牢。失去的风景，走散的人，等不来的渴望，全都住在缘分的尽头。何必太执着，该来的自然来，会走的留不住。放开执念，随缘是最好的生活。
2.人生，走着走着，就明白了，没有谁会像父母一样一直包容并原谅你；走着走着，害怕了，因为年龄越大、离开我们的亲人就越多；走着走着，明白了，所有的伤痛都要自己扛，我们变顽强了；走着走着，我们顿悟了，对有些坚持不再那么执着；走着走着，成熟了，好多看不惯的事情能够视而不见了。
3.人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，一件事，就算再美好，一旦没有结果，就不要再纠缠，久了你会倦，会累；一个人，就算再留念，如果你抓不住，就要适时放手，久了你会神伤，会心碎。有时，放弃是另一种坚持，你错失了夏花绚烂，必将会走进秋叶静羌。
4.人生中出现的一切，都无法占有，只能经历。我们只是时间的过客，总有一天，我们会和所有的一切永别。深知这一点的人，就会懂得：无所谓失去，而只是经过而已；亦无所谓得到，那只是体验罢了。经过的，即使再美好，终究只能是一种记忆；得到的，就该好好珍惜，然后在失去时坦然地告别。
5.人生，哪能事事如意；生活，哪能样样顺心。不和小人较真，因为不值得；不和社会较真，因为较不起；不和自己较真，因为伤不起；不和往事较真，因为没价值；不和现实较真，因为要继续。因为善良，所以宽容；因为责任，所以承担；因为某种理由；所以愿意妥协。因为看轻，所以快乐；因为看淡，所以幸福。
㈧ 中国美术学院考研 服装设计专业那些科目
在艺术留学众多专业中，服装设计专业是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一。近年来，服装设计留学的学生越来越多，那么出国留学服装设计专业院校有哪些？下面为您简单介绍：
1.中央圣马丁艺术与设计学院
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。
位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。
2.伦敦时装学院
伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)总部位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。
课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。
伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦时装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。
伦敦时装学院在服装领域的专业设置本科BA学士学位(学制3年)：时装设计与技术Fashion Design Technology四个专业方向：男装Menswear / 女装Womenswear / 时尚插画Fashion Illustration / 时尚针织品Fashion Knitwear
3.帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)
帕森斯设计学院于1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约市的校区外，还设有巴黎分校，以及多美尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校，它的知名度在国内“高的非凡”也不是没有道理。Gucci首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的，走进这所学院，意味着你半只脚已经踏进大牛圈儿。
4.纽约时装学院(Fashion Institute of Technology)
纽约时装学院1944年建校，公立大学，校址目前位于纽约市中心，听名字就知道其对服装设计的专业性。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。
如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在纽约、巴黎等城市的时尚尖端。
目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。申请服装设计硕士必须提供GRE成绩。
出国留学服装设计专业院校有哪些？以上就是小编介绍的服装设计留学院校，希望有你中意的院校。服装设计专业作为典型的艺术设计专业，申请服装设计留学一定要准备作品集。申请者必须要提供作品集，而且关于作品集的规格和形式，各个院校的要求是不同的。同学们在申请的时候一定要了解清楚每个院校的要求。
㈨ 胡兵的演技如何都演过哪些影视剧
1994年底，香港艺联传播娱乐公司全力推动胡兵进入影视歌坛，胡兵先后出版专辑，参加《纽约风暴》、《千秋家园梦》等影视的拍摄，但效果不理想。
1999年，胡兵与瞿颖、张世共同主演爱情剧《真情告白》，为观众所熟知 [23] 。并在2000网络评选人物中与陆毅、陈坤、李亚鹏并列中国内地四大小生 。
2000年，与李若彤、周迅联合主演时尚偶像剧《缘来一家人》饰演哥哥徐晖 [24] 。同年推出个人第一张国语音乐专辑《真本色》 。
2001年，与刘若英、陈好主演根据朱德庸同名漫画改编的都市爱情喜剧《粉红女郎》 [26-27] ，在剧中饰演高大青春、优雅气质的“白马王子”王浩 。
2002年，与袁立联袂主演改编自张恨水同名小说的年代爱情剧《啼笑因缘》饰演青年学子“樊家树” 。再次与瞿颖合作主演爱情偶像剧《真情告别》 ，胡兵不仅是该剧的主演，还兼制片和投资人 。
参演电影作品（2001-2011）
2003年，在都市爱情喜剧《双响炮》中再次与陈好、刘若英搭档演出 。随后在与张庭、TAE、黄奕主演悬疑科幻动作剧《绝对计划》 。
2004年，在叶童、林熙蕾主演的爱情轻喜剧《摇摆女郎》中饰演林海天 。同年与石小群、邬倩倩主演“公共应急管理”题材电视剧《非常24小时》 。同年在东南劲爆音乐榜颁奖典礼上获内地劲爆最佳偶像歌手奖及内地劲爆十大金曲两个奖项 。
2005年，与林嘉欣、郑伊健主演爱情喜剧电影《后备甜心》饰演卫志安 。
2006年，与安以轩、黄维德主演励志爱情剧《超级男女》。继《真情告别》后再次携手瞿颖，在电视剧《如果月亮有眼睛》中饰演一对情侣 。
2009年，与日本女演员铃木杏主演日剧《遥远的羁绊》。
2010年，在赵柯、何润东主演的都市剧《无懈可击之美女如云》中饰演何老师 。同年凭借主演刘冰鉴执导的剧情片《背面》提名第五届罗马国际电影节最佳男演员。
2011年，经过5年的异国磨炼，结束在美国的深造后，正式宣布回国发展，成立胡兵工作室 。同年与韩雪、蒋毅主演都市励志剧《亲爱的回家》 。随后搭档莫小棋联袂主演恐怖电影《惊魂游戏》饰演沉默寡言的外科医生郑明 。
2012年，搭档郭珍霓、陈紫函主演近代革命剧《江湖儿女》 。与林心如、汪东城主演都市爱情剧《姐姐立正向前走》 。在谢娜、汪东城主演的爱情喜剧片《我的男男男男朋友》中饰演王永成 。自导自演电影《我的罗马假日》 。与刘涛联合主演爱情文艺片《恋者多喜欢》饰演林皓 。
2013年，与韩雪、罗嘉良主演都市爱情剧《女人的武器》饰玩世不恭的企业高管马健 。与立威廉、张蓝心主演电影《谁动了我的梦想》饰演海外归来设计师Steven 。同年在胡兵在夏威夷国际电影节上获“中美文化交流大使”奖 。
2014年，与明道、李沁联袂主演的都市现代时尚剧《如果我爱你》，在剧中饰演上海红酒经销商世英 。4月在由上海国际服装文化节组委会主办的“MCG之夜.上海国际服装文化节中国时尚20年功勋人物颁奖盛典”上获得“时尚功勋人物”奖 。
2015年1月，参加巴黎男装周。在鞠觉亮执导的古装玄幻剧《幻城》中饰演野心勃勃的火王“火燚” 。参演高端职场商战剧《猎场》饰演金融才子陈修风 。在古装爱情传奇剧《大汉情缘之云中歌》中饰演汉武帝 。
2016年，参演温情励志时尚剧《妈妈向前冲冲冲》。1月7日，伦敦男装周国际形象大使胡兵启程伦敦男装周 。10月，在杨磊执导的都市励志爱情剧《逆袭之星途璀璨》中饰演沉着老练、雷厉风行的霸道总裁王思秦。12月，获得年度风云人物 。12月，浸入式戏剧《不眠之夜》亚洲首演，胡兵成首位受邀艺人。
2017年1月，在米兰的胡兵参加腾讯直播推出的年终策划“明星团年饭”第一期节目 。5月，在青春励志偶像剧《游泳先生》中饰演正直的游泳教练 。6月，胡兵作为唯一的中国籍形象大使参加伦敦时装周 。8月11日参演的奇幻动作电影《鲛珠传》上映 。10月参演的古装爱情剧《芸汐传》杀青 。
2018年10月1日，胡兵亮相首届迪拜中国电影周开幕式，并获中国驻迪拜总领事李凌冰女士为其颁发文化使者奖 。
2019年8月1日重大革命历史题材电影《古田军号》 。
2011年胡兵回国后，自曝曾经患过抑郁症，并表示自己有“三不”原则：不演35岁以下的角色，不演青春偶像剧，不拍不真实的戏，未来将转型担任电影制片人 。其实个人感觉胡兵演戏很有气质，也许是模特出身的原因吧，从他对自我的原则来看，表示很欣赏呢。
㈩ 民族元素与时装设计的结合运用
贴身、暴露、将身体遮掩得严丝合缝；长靴、帆布鞋、从足底展现细节美丽；温婉、中性、俏丽中不失优雅华丽……亮点频频，潮流涌动，在中国国际时装周这样一个空前的时尚展台上，任何的怠慢都可能错失瞬间的美丽，而这场以时尚名义延展的视觉盛宴正在试图体现最中国味道的潮流，试图塑造东方意义的“时装之都”。
“中国元素”势不可挡
绿色、粉色，不需灿烂的阳光，随时可以感受到四射的活力；永远看不厌的蕾丝、珠片、贴身剪裁充斥着瑰丽的天桥；旧色牛仔与其他物料相混合，经过浪漫而精致的剪裁，显得别有情致……设计师梁子告诉记者，今年时装的流行色彩除了经典的黑白色系外，最惹人眼球的当属亮色系，其中绿色、粉红、浅蓝等将会大行其道，初发嫩芽的清新绿色或童话般的鲜艳色彩相信可以充分展现出着衣者的魅力。在时装的风格方面，梁子认为，复古风潮与运动风潮会继续流行。
名模姜培琳对此表示认同，在她看来今年的流行趋势会延续一些去年的风格，鲜艳的颜色、大自然的颜色会比较受欢迎。
其实，参看时装周后你会明显感受到众多品牌均将设计的焦点集中在了中国元素上。无论是面料选用，还是设计风格，都充满了典型的中国色彩。以作品“魅”系列获得浩沙杯中国泳装设计大赛金奖的设计师蒙涛，其作品即以红色为主色调。“红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。”蒙涛解释道。
中国风愈演愈烈已经成为不争的事实，但当下的中国风盛行早已不限于鼓动大家梳个古板的髻、穿一袭旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模样。传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件紧身一字领红毛衣或短短的迷彩夹克衫，或者干脆把旗袍拦腰截断，配上军装裤、皮裤，蹬一双款式简洁的靴子，混穿的结果丝毫不会淹没旗袍与生俱来的优雅与性感。
带着设计作品“墨之花”参赛的台湾年轻设计师古又文告诉记者：“我的设计以中国书法艺术为灵感来源，结合墨色书画印花图案与书写般流动的款形，我希望传递的是中华民族的古韵与文化精神。”在古又文眼中，民族元素是中国设计师走向国际时装舞台的关键。
男装开始演绎时尚
时装是女人的专利，勿庸置疑。历时历届的时装周、服装节早已明白无误地告诉我们，抢人眼球的是那些艳丽多姿的女装和俏丽的模特，男装似乎成了永远的配角。
然而，在刚刚结束的中国国际时装周上，男装的变化开始让人耳目一新。
“时装周上，我们看到的成衣都比以往的要好，实用性更强，也更贴近消费者。以男士服装为例，更加注重搭配、细节等方面，颜色打破了以往常用的黑、白、灰，变得更加跳跃。总的来说，男装正在从商务型转向生活型，风格方面更加健康、时尚。”设计师计文波说，“现在的服装更加注重功能性与舒适性，纯棉、麻这些天然的面料被越来越多地应用到了设计中。”
相对女装设计风格永远的多变，以往的男装设计无论是色彩还是款式都稍显单调。与之相比，多元化的男装设计相信会让众多时尚男士欣喜不已。在这一季的男装新品中除了更加注重外型和工艺，还在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；细节上则广泛采用如贝壳、果木纽扣等天然材质的装饰，且特意增加了个性化设计，比如在纽扣等配饰上绣上自己的名字。
事实上，今年秋冬的男士新装普遍以年轻、活力、阳光为主题，但也不乏为成熟男士创造出的绝佳装备。即使是素来稳重的男士，在骨子里也总会有一股不时展露的顽皮个性。在庄重的工作场合之外，男士们也想如童年时那般无忧无虑地生活。于是，这些颇具趣味的元素被男装设计师大加运用，使得男装变得更加平易近人。虽然服装设计师向来偏好以暗沉的色彩、经典的剪裁来展示男装的风采，但是今年的男装却充满了趣味。专属于年轻一族的亮丽色彩被无限放大，粉色系很受欢迎。在男装图案中，几何图案是一个重要的角色，特别是色彩鲜艳的几何拼接图案。
庄重的西装是商务男士的必备，也只有西装最能展现男士成熟儒雅的特征。如今，只有一两套考究西装的时代已经过去，每季推出的西装新款非常丰富。虽然西装的流行不如其他类型服装明显，但今年秋冬的男士西装在面料上更加考究，羊绒、灯芯绒的西装非常流行，而暗条纹的西装也卷土重来，领口平整、有棱有角的复古样式很受推崇。
此外，男士们在日常穿着中力求突破工作装与便服的界线，适合多种场合又耐穿的“多合一”服装也深受男性喜爱。
离“时装之都”还远
采访中，记者注意到，尽管对于此次时装周各方都投入了巨大精力；尽管包括北京市市长在内的诸多政府官员均流露出了打造“时装之都”的美好寄期；尽管在时装周会场的北京饭店周围你分明感受到了时尚带给人们的兴奋与激动，但不可否认，无论是历史名城北京，还是经济要地上海又或是制衣之城虎门都还与“时装之都”相距甚远。
古又文曾经观摩过伦敦时装周，他告诉记者，在伦敦时装周举办期间会上演上百场的时装秀，其目的在于给年轻设计师提供更多的发挥与展示机会。在那里，时装设计理念与理想显得更为重要，而商业似乎被多数人所淡忘。
北京服装学院副院长刘元风介绍说，国际上比较知名的服装周基本已经形成规模与风格，一般分为秋冬和春夏两次，每次都有几十个国家的知名设计师参加上百场的时装发布，参与的模特更是超过千人。与之相比，参加本次时装周的模特仅有500多名，真正的顶级国际名模的身影更是难以觅寻。“成熟的时装周能请到国际知名的设计师参与其中，这些目前我们的时装周还没有做到，但经过几届时装周的举办，我们无论是从作品发布、论坛举办、商务洽谈还是到营销都已经十分接近世界知名的时装周了，只是规模还略小。”
参加过各种国际服饰大赛和国际、国内大牌秀的知名模特刘多也认为，国内的服装设计还在成长阶段，在很多方面，我们的设计风格还在被国外的潮流所引导