芭蕾有很多形体动作，芭蕾的美就是那种形体的美，所以，为了突现这种美，芭蕾的服装，尤其是男装，多数都是紧身的。
在欧洲，对于身体器官的凸现应该是习以为常的。这是东西方文化的差异。所以，东方的艺术多数是含蓄的，保守的。而西方的艺术多数是裸露的，开放的。
这在一些油画，雕塑上都能看到。
只是我的个人理解，你也可以多查找一些这方面的资料。
『贰』 德云社演员男扮女装跳艳舞，这算糟蹋艺术吗
提到德云社，现在应该是中国最火的一个团体了，他们好像也说过自己是最火的男子天团。虽然是开玩笑，但实际上也差不多。不得不承认，郭德纲这点做得还是很厉害的，就是他的造星能力。不夸张的说郭德纲现在是真的可以做到自己曾经说过的大话，现在他是真的可以决定谁火谁不火，他想让谁火谁就可以火。
我觉得最好的例子就是秦霄贤。还有最早的岳云鹏，但岳云鹏那边说白了主要还是他自己争气，算是走出了自己的一条路。因为那会儿德云社相比，现在是差多了，没有这么好的资源。
既然都是说相声的，何必这么区分呢？再者说了，如果真的说到艺术的话，那影视剧也算是艺术，那里面男扮女装，女扮男装的多了，有不少还直接成为经典呢。
这又该怎么说呢？
我的意思也简单，那到底是不是糟蹋艺术，其实都不重要，不要双标就可以了，这样真的是让人感觉特别恶心，还好意思用艺术的招牌。
『叁』 男孩子学习芭蕾舞会变得女性化吗
很多家长认为，男孩子学习芭蕾舞会变得女性化，被人取笑。这是完全不必要的担心，芭蕾舞起源于法国的宫廷内，最早的芭蕾舞正是由男性开始的，其后才演变到男女合跳、男独舞及女独舞。 实际上，男性与女性的舞蹈步法，基本技巧一致，但风格并不相同。就如柔软的布料，可以制成华丽的女装，亦可变成简约的男装。我们知道，男孩身体结构及成长过程与女孩子不同，如男性的脊骨较直，盆骨较窄，脚长的速度比身长速度快……英国皇家芭蕾舞根据这些不同，设定了一系列相关但不同的动作组合，如以跳跃及旋转动作为主，表现出强劲有力的风格，而非女性般的娇柔。 所以，芭蕾舞并非女孩的专利，它同样可以让男孩子骨胳成长、体态修长。此外，我班里的男孩子学习芭蕾舞以后，普遍表现得比同龄人大方、敏捷、有耐性，这与习舞中不断的挑战、尝试有很大关系。
『肆』 小伙男扮女装跳艳舞,不料被商界老板看上,有点意思这部电影叫什么名字这部电影
利箭行动(2012)
导演:国建勇
编剧:姚东氚/杨晓慧/千善
主演:吴晓敏/于震/杨烁/刘萌萌/刘流
类型:动作/爱情/战争
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话
首播:2012-12-08(中国大陆)
集数:43
单集片长:40分钟
『伍』 守护甜心里藤咲抚子跳的舞是什么舞
当然是日本舞蹈了……
日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈简介编辑本段 日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
奈良到平安期间，从外国传入伎乐（百济人味摩之从中国吴越一带传来）、雅乐（唐代燕乐）和散乐（中国民间歌舞、杂技、幻术、百戏），使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。
中世纪的能乐也受到中国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑本段 神乐
原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的（见民俗艺能）。最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性（游男）跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。
雅乐
又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮,其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞），其中有：《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞，并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。高丽乐有：《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701～704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。左部为氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。实行世袭制度。室町时代（1467~1588）应仁之乱（1467~1468)，乐人四散,传统中断。江户时代（1603~1868）雅乐复苏。明治四年（1871）雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。
自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。
伎乐
是从中国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。据日本钦明朝(539~571)《新撰姓氏录》记载，“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”推古天皇时(612)百济人味摩之从中国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。据镰仓时代（1192~1333）《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等 9种。乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。《太神乐》为狮子神乐的一种，2人披狮子皮,戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。能乐中的“石桥”系统为狮子舞,它在歌舞伎中发展为《镜狮子》《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等,均为优美的狮子舞。《镜狮子》由两段构成,前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。
歌舞伎舞蹈
是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴（1603）条载，“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”，这是最早的文献记载。歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。
自元禄至享保年间(1688~1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。
自宽政时期(1789~1801)经文政期(1804~1830)新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副师（编导）从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，目前已有300多个流派,主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。
上方舞
江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。
新舞蹈运动
日本舞蹈运动是和日本新剧一起，由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点，1904年《新曲浦岛》问世，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。但由于坪内逍遥创造的节目，意图之高，规模之大，脱离现实，难以实现。进入大正时代,西方舞蹈传入日本,才真正开始了新的舞蹈运动。初代荫静枝组织的“荫会”，点燃了新舞蹈运动之火。根据中国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》，产生了巨大影响。此后，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣会”，花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”，花柳（五条）珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。新的舞蹈组织相继成立，并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响,采用西洋乐器伴奏，有了群舞。除改编上演《思凡》之外，当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈历史
日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史，早在平安时代（794~1192）起，就有流传于皇室之间的“雅乐”。它是日本自古以来所具有的歌、舞，加上自中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。
到12世纪，产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞，身着男装的女子，唱着当时的流行歌曲，和着笛音鼓乐，翩翩而舞。
到14世纪，讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。17世纪时，一位名叫“出云阿国”的女子，成立了艺能团体，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大众的欢迎。由此，“歌舞伎”这一戏剧诞生，江户时代（1603~1868），在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。
到近现代，又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响，脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛，至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。
日本舞蹈-舞蹈曲目
产生于歌舞伎的日本舞蹈，具有许多江户时代起流传下来的古典舞蹈。代表作品有《劝进帐》、《忠臣藏》等表现日本历史人物的故事性舞蹈，还有以舞蹈表现恋爱和感情的作品（《京鹿子娘道成寺》非常有名），也有取材于“能乐”的作品（祈祷天下太平的舞蹈《寿式三番叟》很具代表性）。
除了表现女孩子的可爱和天真的传统女舞《樱花》、《花相比》之外，还有取自于日本历史题材的《武田信玄》、《宫本武藏》等男舞，2004年还出演了以漫画《犬夜叉》为题材创作的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
平安时代（794~1192）时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。
在普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。河藤流中，入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇，随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化，待取得“名取”的地位后，就会使用墨色扇骨，有金色家徽装饰的扇子。
手巾和扇子相同，也是非常重要的小道具，也有很多种的用法，例如用它当做船篙，或是拭目以表现悲痛的情绪等等。手巾一般多为宽约30cm，长约1.5m的木棉布或者绉绸，颜色、式样各不相同。还有一些染上了图案，如圆点花样（布上染出的花样如豆粒般的圆点）、山道条纹（如数重层峦叠叠的花样纹路）等。
此外，如果身穿和服的话，足套也是必需的。除固定的白色足套外，浅葱色（略带绿色的淡蓝色）、藤色（浅紫色）、蛋黄色（浅黄色）等，都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
日本舞蹈-舞蹈动作
日本舞蹈中有几种固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。把它们加以组合，就可以表现悲伤、喜悦等各种情感，还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。
1、“棹”，是以手巾当作船篙使用。双手抓住手巾的两端，伸直，并且做一前一后地摆动，看上去正如划船一般。
2、“追分”，是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。它是表现身着和服便装的男子的气势。
3、女舞中所用的“霞流”动作，表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。以两手撑开手巾，优雅地托起云霞，送往后方。
4、要表现悲伤，或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪，则是“松叶流”。它的动作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手则往下作甩手状。
日本舞蹈-舞蹈妆扮
日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。根据扮演角色的不同，和服、假发，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妆。“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。
化完妆之后，再穿上服装。先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。
日本舞蹈-教学方法
普通人学习日本舞蹈时，各个流派的教学方法均有不同。大多数的教学方法是，通过逐个学习固定的曲目的方法，逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表现、脚步动作、小道具的使用方法以及各种动作。
一般情况下，技艺学习时是师傅和弟子一对一进行的。其中，最重要的一项就是问候。学习开始和结束时，必须正座，互相庄重地鞠躬。这个时候，必定要把手巾竖着折四下，横着折两下，放在自己的面前，然后把非常重要的扇子置于其上。对于学习舞蹈的人来说，扇子是神圣之物，据说它是把日常空间和神圣之地之间划了一条界线，具有一种佛教的涵义。这也正是“日本舞蹈必定自礼始，以礼终”的说法的由来。
动作重复
模仿老师的舞蹈动作。学习一开始，师傅先站起来跳舞，然后由学生也模仿她的动作跳。跳的时候，会细分为几个场景，反复练习跳很多遍，如以手持长棍棒的年轻男子扮相自舞台左侧登场的部分，舞弄长棍棒的男舞动作部分等。
点评
学生对镜确认并纠正自己的动作。一连串的动作记住之后，接下来师傅就会有很多批评。 师傅的批评甚至包括长棍棒以及手巾的使用方法，头和脚的方向等细微的部分，每次由学生都把同一个动作反复加以练习。
全套练习
学生先跟在师傅的后面跳，到练习的后半部分，也会尝试独自跳。先是以年轻男子的装束上场之后，使用长棍棒跳舞，然后又戴上男女滑稽面具跳舞，这样让人渐渐感觉到祭礼的热闹。 每次约40分钟左右的练习时间中间基本上不休息，集中跳完。最后行礼结束。
『陆』 歌舞伎是如何产生的
歌舞伎这种日本民族特有的艺术形式露出了端倪。歌舞伎直接承传的渊源，是一种名叫“风流”的狂热舞蹈。
在江户初期，出云地方出现了一个叫阿国的巫女，她很善于跳舞，并且创作了一种叫作“念佛踊”的舞蹈。她的丈夫名叫名古屋山三郎，很善于唱俗歌，两人琴瑟相谐，成立了剧班，到京都一带去演出。1604年，丰国神社举办祭祀歌舞盛会，与会者达500多人，阿国应邀前去演出她的歌舞伎，在她的狂热舞蹈的感召下，所有人都拍手击掌，随节拍一起扭动身体，创造了一种狂欢节般的气氛，阿国出尽了风头，也从此确立了歌舞伎在日本的社会地位。
阿国演出的歌舞伎，有一个特点是女扮男装，她往往穿上黑色的僧衣，头上包着黑布，用红丝带在身上挂一个铜钲，起舞时击钲，发出有节奏的响声。阿国歌舞伎的演员中男女混杂，也有儿童参演，在歌舞之间，还要做出种种滑稽可笑的表演，演唱当时流行的时调。这就有效地打破了能和狂言中泾渭分明的悲剧与喜剧，崇高与滑稽的界限。由于这种演出生动灵活，故广受人们的欢迎。其他的艺人都来仿效，结果，能和狂言等各种演艺成分渗透进来，甚至木偶净琉璃中的三味线也被用于歌舞伎的伴奏了。
初期的歌舞伎，比较重视声色之娱，流行着男扮女、女扮男的表演习俗，人们对演员姿色的热衷，大大超过了对其艺术水平的欣赏。后来还出现了主要以青年女子为表演者的“女歌舞伎”。这些女歌舞伎在演出中卖弄风情，常令观众骚动，并发生打斗事件。后来，女歌舞伎在妓女中十分流行，脂粉气。色情味日浓，故1629年，被统治者命令取缔。
日本皮影人形女歌舞伎风头稍逊之后，大约在1624年前后，在京都由青少年男子组成的“若众歌舞伎”又逐浪而来。为了投合世俗趣味，他们男扮女装，专演妓女与嫖客的情事，他们的煽情、滥情表演一时间颇为轰动，仿效者甚众。官方看到了这种有伤风化的局面，便于1652年下令禁止“若众”登台献艺。剧团班主不忍就此放弃收益颇丰的演艺活动，便向官方请求，希望能够继续登台。在他们的再三恳求下，官方同意他们继续演出，但必须不再做伤风败俗之事，并规定凡歌舞伎从业者，必得剔去顶前之发，将剩下的头发向上挽成一髻，这被叫作“野郎髻”，梳此种发式的演员演出的歌舞伎，被叫作“野郎歌舞伎”。从此，歌舞伎演员不再以卖弄姿色为能事，而开始专心致志地研究艺术了。此后，剔去顶前之发的规定被因袭下来，成为歌舞伎优伶的一种特有发式，也成为歌舞伎区别于其他舞台表演的重要标志。
专注于艺术之后。歌舞伎的表演水平有所提高。日本人喝茶有“茶道”，做武士有“武士道”，道者，顾名思义，即为法则、规范也，无规矩无以成方圆，因此，从事歌舞伎表演的人们，也慢慢建立起了他们的“艺道”，艺道之兴，规范了歌舞伎这种表演活动，一套渐趋程式化的舞蹈动作得以确立，并且成为艺人们用心研磨的技艺。而率性而发，任意为之，刺激观感、哗众取宠式的歌舞伎表演，则渐渐淡出了日本舞台。
『柒』 盛唐时期，大唐的女子为啥会有穿男装的爱好
我们在看电视剧的时候常常可以看到这样的一幕：大户人家的小姐想要出去玩，但是因为女子不能公然抛头露面以及行动方便，因此往往改换男装，假装英俊小生。有时候她们会结识男主，甚至成为兄弟（如梁山伯与祝英台）；有时候她们会迷倒其他姑娘，成为姑娘眼中的“如意郎君”（如《武林外传》中郭芙蓉与杨蕙兰）。
我们可见她们穿男装，很大程度上不是因为喜欢穿男装，而是为了掩盖自身的女性特征不得不穿男装。
安史之乱击碎了大唐的自信
因此综上来说，唐代女子男装的现象是伴随着昂扬进取的大唐帝国的出现而出现的。大唐帝国敢于去海纳百川，并不建议各种胡人文化的传入，有着自身的广阔胸襟，同时也包容了女子胡服的现象。
但是后来随着安史之乱的爆发，盛唐衰落，在心理上唐人也从华夷一家转向华夷之辩。唐代的风气也开始逐渐趋向于保守与封闭，胡服也不再兴起，女子胡服的现象也就渐渐地成为了凤毛麟角了。
『捌』 “歌舞伎演员”是女性还是男性
之前是女的，后来也有男的参加
かぶ‐き【歌舞伎】
歌舞を演奏すること。日本后纪「伊势斎宫新尝会を停む。但し―を以て九月祭に供す」
かぶき‐うた【歌舞伎呗】
歌舞伎剧に用いられる呗。初期は地呗・小呗を主とし、后には长呗が代表的となり、所作事しよさごと呗と下座げざ呗とに分れる。
かぶき‐おどり【歌舞伎踊】¨ヲドリ
歌舞伎初期の女歌舞伎または若众歌舞伎の踊。流行呗にあわせて踊ったもの。
かぶき‐おんがく【歌舞伎音楽】
歌舞伎剧に伴う音楽。所作事しよさごとの伴奏に当る所作音楽と、舞台の音楽効果のための下座げざ音楽とがある。
かぶき‐きょうげん【歌舞伎狂言】¨キヤウ¨
(能狂言・操あやつり狂言に対して) 歌舞伎剧。また、その脚本。
かぶき‐げき【歌舞伎剧】
阿国おくに歌舞伎に発源し、江戸时代に兴隆、独自の発达を遂げたわが国特有の演剧。史実・伝说や社会事象を、俳优が主として江戸时代およびそれ以前の人物に扮し、音楽・舞台装置の补助によって演ずる技芸で、舞踊の要素をも含む。歌舞伎芝居。旧剧。
かぶき‐こ【歌舞伎子】
江戸时代、歌舞伎剧に出る少年俳优。かげで男色を売った。舞台子。歌舞伎若众。
かぶき‐ざ【歌舞伎座】
__歌舞伎剧を演ずる一座および剧场。
__东京都中央区银座（もと木挽町）にある剧场。主として歌舞伎剧を上演。1889年（明治22）开场。
かぶき‐しばい【歌舞伎芝居】¨ヰ
__江戸时代、橹やぐらをあげることを许された芝居。
__(操芝居・人形芝居に対していう) 歌舞伎剧。
かぶき‐じゅうはちばん【歌舞伎十八番】¨ジフ¨
市川家で代々勤めてきた当り狂言十八番、すなわち助六・矢の根・関羽・不动・象引・毛抜・外郎売ういろううり・暂しばらく・七つ面・解脱・嫐うわなり・蛇柳じややなぎ・鸣神・镰髭・景清・不破・押戻おしもどし・勧进帐をいう。
かぶき‐じょうるり【歌舞伎浄瑠璃】¨ジヤウ¨
歌舞伎で用いられる各种の浄瑠璃。普通は人形剧にも用いられる义太夫节を除いて一中节・河东节・豊后节・常磐津节・清元节などを指して言う。
かぶき‐そうし【歌舞伎草子】¨サウ¨
创始期の阿国おくに歌舞伎・女歌舞伎を素材に絵と词によって仕立てた草子・絵巻の総称。「国女歌舞妓絵词」など。
かぶき‐ちょう【歌舞伎町】¨チヤウ
东京都新宿区南部にある町。饮食店・映画馆・剧场などが集中する歓楽街。
かぶき‐どう【衡胴】
铠よろい・腹巻・具足の类の立挙たてあげと草摺くさずりとの间の胴を取り巻く部分。长侧ながかわ。
→大铠
かぶき‐ねんだいき【歌舞伎年代记】
江戸歌舞伎の兴行年表の総称。狭义には乌亭焉马编のもの（寛永元年～文化元年）を指す。広义には石冢豊芥子编（～ 安政6年7月）・田村成义编（～ 明治36年）・利仓幸一编（～ 明治45年7月）のものを含む。のち伊原敏郎「歌舞伎年表」（永禄2年～明治40年）8巻が出た。
かぶき‐もの【歌舞伎者】
かぶ‐き【歌舞伎】
歌舞を演奏すること。日本后纪「伊势斎宫新尝会を停む。但し―を以て九月祭に供す」
かぶき‐うた【歌舞伎呗】
歌舞伎剧に用いられる呗。初期は地呗・小呗を主とし、后には长呗が代表的となり、所作事しよさごと呗と下座げざ呗とに分れる。
かぶき‐おどり【歌舞伎踊】¨ヲドリ
歌舞伎初期の女歌舞伎または若众歌舞伎の踊。流行呗にあわせて踊ったもの。
かぶき‐おんがく【歌舞伎音楽】
歌舞伎剧に伴う音楽。所作事しよさごとの伴奏に当る所作音楽と、舞台の音楽効果のための下座げざ音楽とがある。
かぶき‐きょうげん【歌舞伎狂言】¨キヤウ¨
(能狂言・操あやつり狂言に対して) 歌舞伎剧。また、その脚本。
かぶき‐げき【歌舞伎剧】
阿国おくに歌舞伎に発源し、江戸时代に兴隆、独自の発达を遂げたわが国特有の演剧。史実・伝说や社会事象を、俳优が主として江戸时代およびそれ以前の人物に扮し、音楽・舞台装置の补助によって演ずる技芸で、舞踊の要素をも含む。歌舞伎芝居。旧剧。
かぶき‐こ【歌舞伎子】
江戸时代、歌舞伎剧に出る少年俳优。かげで男色を売った。舞台子。歌舞伎若众。
かぶき‐ざ【歌舞伎座】
__歌舞伎剧を演ずる一座および剧场。
__东京都中央区银座（もと木挽町）にある剧场。主として歌舞伎剧を上演。1889年（明治22）开场。
かぶき‐しばい【歌舞伎芝居】¨ヰ
__江戸时代、橹やぐらをあげることを许された芝居。
__(操芝居・人形芝居に対していう) 歌舞伎剧。
かぶき‐じゅうはちばん【歌舞伎十八番】¨ジフ¨
市川家で代々勤めてきた当り狂言十八番、すなわち助六・矢の根・関羽・不动・象引・毛抜・外郎売ういろううり・暂しばらく・七つ面・解脱・嫐うわなり・蛇柳じややなぎ・鸣神・镰髭・景清・不破・押戻おしもどし・勧进帐をいう。
かぶき‐じょうるり【歌舞伎浄瑠璃】¨ジヤウ¨
歌舞伎で用いられる各种の浄瑠璃。普通は人形剧にも用いられる义太夫节を除いて一中节・河东节・豊后节・常磐津节・清元节などを指して言う。
かぶき‐そうし【歌舞伎草子】¨サウ¨
创始期の阿国おくに歌舞伎・女歌舞伎を素材に絵と词によって仕立てた草子・絵巻の総称。「国女歌舞妓絵词」など。
かぶき‐ちょう【歌舞伎町】¨チヤウ
东京都新宿区南部にある町。饮食店・映画馆・剧场などが集中する歓楽街。
かぶき‐どう【衡胴】
铠よろい・腹巻・具足の类の立挙たてあげと草摺くさずりとの间の胴を取り巻く部分。长侧ながかわ。
→大铠
かぶき‐ねんだいき【歌舞伎年代记】
江戸歌舞伎の兴行年表の総称。狭义には乌亭焉马编のもの（寛永元年～文化元年）を指す。広义には石冢豊芥子编（～ 安政6年7月）・田村成义编（～ 明治36年）・利仓幸一编（～ 明治45年7月）のものを含む。のち伊原敏郎「歌舞伎年表」（永禄2年～明治40年）8巻が出た。
かぶき‐もの【歌舞伎者】
异様な风体をして大道を横行する者。軽佻浮薄な游侠の徒や伊达者。好色一代男5「博多小女郎と申して―ありける」
かぶき‐もん【冠木门】
冠木を2柱の上方に渡した屋根のない门。衡门こうもん。
かぶき‐やくしゃ【歌舞伎役者】
歌舞伎剧に出演する俳优。歌舞伎俳优。
『玖』 她出道前夕因太胖被无情开除，是如何女扮男装成大势女团的舞蹈担当的呢
文星伊很小的时分就有一颗明星幻想，成为D-unit组合的准备队员后，一直坚持刻苦的练习，或许是青春期无法控制的发胖，在出道前夕的月评中被无情开除。她在寂静一年时间后卧薪尝胆，再次开端练习生活，而令人震惊的是，这次她却专攻舞蹈方向，最终成为大势女团MAMAMOO的舞担，并得到了一切人的肯定。
文星伊从小就目的明白，在面对幻想幻灭且是在出道前的为难场面，她没有自暴自弃，而是用加倍的努力使幻想能够完成。要晓得练习多如人海，能出道仍然是一种侥幸，何况是成为大势女团中的代表性人物，更凶猛的是，她打造出了属于本人的作风标志，这一点非常的不易，不非实力够强就能够做到，人格魅力的增强也起到至关重要的作用。不知是觉得文星伊的事业心不强，还是筹划的问题，她的个人资源一直不是太多，但即使如此，她还是收获了宏大的人气。希望这几个增强努力的孩子，能在大势女团的根底上更上一层楼，去追逐女团的巅峰代表少女时期。
『拾』 穿越文，女主女扮男装，曾经在一个国宴上站在花上跳舞，貌似是np的...求书名≧◇≦！
额 这情节大多穿越文好像都有 《惊世亡妃》是不是？？