㈠ 中世纪到十八世纪男装演变
在西方，早在中世纪男装就已经极富女性魅力了。路易十三的宫廷中，华丽的服装与香粉扑面构成了男人们的日常生活，而宗教服装也吸纳了女性服装的特点。拿法国路易十五时代为例，男人就流行穿女装。香粉假发、花边褶皱、耳环钻饰、羽毛彩履，凡事女人喜欢穿戴的东西，男人都引以为时尚。后来曾经有一度评价这种风潮被评为“法兰西畸形”。
洛可可（Rococo）是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，路易十四（1643～1715）时代晚期产生，流行于路易十五（1715～1774）时代，它的特点是繁复、浮华、精美，也有人称它“路易十五式”。艺术的风格，在莫札特、福尔泰、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来
㈡ vanlathem是什么牌子什么价位
vanlathem是国际一线、国内三线品牌。vanlathem源自法国，是很高档的男装，价格通常很贵，西服一般三千元以上，大衣万元左右。
在法国以及欧洲名气很大，但在国内不是很流行，只有北京、上海等等一线大城市有专柜，再加上衣服贵，因此用户数量不多。vanlathem品牌源自法国，2005年在中国大陆地区进行推广。品牌有着悠久历史和文化。
相关资料:
vanlathem男装消费者以35-55岁之间的成功男士为主，其中包括企事业单位领导、私有企业主、精英白领和时尚人士。产品选用欧洲优秀供应商给我们提供面料和成衣，整季产品80%以上来自欧洲成衣进口。产品系列包括：正式装束经典系列、舒适商务便装系列、时尚便装系列。
在十八世纪巴黎逐步成为欧洲时尚中心，当时盛极一时的法国皇室和贵族生活影响了整个欧洲人的生活方式，梵仑斯Van Lathem为皇室贵族提供的装饰品和服装体现了当时最流行的“洛可可”风格，成为皇室贵族的宠爱。
㈢ 欧洲贵族服饰是什么样子的
18世纪中叶，由于欧洲对一些古代遗迹的发现挖掘的兴起，引起了人们对古典主义文化的兴趣，于是就出现新古典主义思潮。这时期女装造型自然、朴素、简单。
衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。披肩为了女士御寒用的披肩，常用经编绢网，后来兴开士米的长披肩。
19世纪男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
这种设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
(3)十八世纪欧洲贵族男装扩展阅读：
中世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。
人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。
从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。
㈣ 中世纪欧洲贵族的服饰是怎样的
欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
14—16世纪,在文艺复兴思潮影响下，人们开始反对封建神学，反对教会的禁欲，提倡个性、人性解放，这些思想、文化、艺术等各方面对服装产生了重大影响。
服装开始改变了用符合人体的自然形态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极端的追求服装个性造型美道路。
从中世纪对女性美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴洛克，中世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服装充满生气和律动，强调装饰性。
男装不再像之前那么短，并且前襟有很多排扣。繁多装饰性的排扣密密麻麻的从上打到下，装饰也颇为华丽，外套的扣子只扣上面几个，剩下的都为装饰用。
(4)十八世纪欧洲贵族男装扩展阅读：
贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统 文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
㈤ 18世纪古欧洲贵族衬衣叫什么
就是内衣 ...没有啦~哎呦 不就是那个 带花边领的吗 ...礼服...服饰...古罗马豪华的拖加袍被废弃了。 中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式...
㈥ 18世纪前期男装的特点
18世纪前期男装的特点是洛可可。
特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。
蓬帕杜夫人是洛可可女装最华丽的代表：
其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、 蕾丝， 整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。主要花卉为兰花和蔷薇花。
㈦ 西方男装三件套法国风时期
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我要评论
男装三件套，是指在世界范围内流行的，被国际社会接受的西服、西服背心及西裤。西服也称西装，从广义上，顾名思义，“西”指“西方”“西洋”，具体讲指欧洲或欧美，即西式的服装;狭义上，在我国人们多把有翻领和驳头，三个衣兜，衣长在臀围线以下的上衣称作“西服”。
1.17世纪60年代男装三件套的诞生
社会背景
17世纪中叶，波旁王朝专制下的法国取代了荷兰成为欧洲商业中心。路易十四亲政以后(1661-1715)，他独断专行，积极发展工业，鼓励艺术创作，大兴土木，指定人们如何吃穿住行，以穷奢极欲来彰显他的权威。1672年创办的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》，把法国宫廷新闻和时装信息向公众传播，时装画也在这时出现和流传，也就是从这时起，巴黎成为欧洲乃至世界时装的发源地。男装在这个时候由荷兰风时代那种实用的市民性特征一度朝着这种女性味很强的装饰过剩方向发展。但到60年代以后，男装又再复归，出现了市民性的贵族服，这就是鸠斯特科尔(justaucorpr)、贝斯特(veste)和克尤罗特(culotte)所组合而成的男子套装。
1.2款式描述
鸠斯特科尔(justaucorpr)意为紧身合体的衣服。由衣长及膝的宽大衣卡扎克(casaque，英语称卡索克cassock，意为宽敞的外衣)演变而来。卡扎克本来是军服，17世纪60年代-70年代被用作男子服，衣身宽松，分有袖和无袖两种。后来逐渐从背缝合两侧收腰，在两侧取褶使下摆张开，后背缝在底摆处开禊，这开禊叫做森塔·本次(center vents)，是为了骑马时方便。到17世纪80年代，腰身更加合体，改称鸠斯特科尔。这就形成了19世纪中叶以前的男装基本造型。除了收腰和扇形地扩张下摆外，鸠斯特科尔的口袋位置也很低，整个造型重心向下移。袖子也是越靠近袖口越大，袖口上还有一对翻折上来的袖克夫。无领，前门襟密密麻麻排列着一排扣子，还装饰有金缏子丝绸纽。鸠斯特科尔用料有天鹅绒或织锦缎，再加上金银线刺绣十分豪华。
鸠斯特科尔虽然有许多扣子，但着装时一般都不扣，极个别时候，偶尔在腹部扣上一两个，这恐怕就是今天西服上的扣子一般不扣或只扣腹部的第一粒扣的原因。扣子在这里纯粹是一种装饰，其材料也非常华贵，有金、银、珠宝等。
鸠斯特科尔里面穿着贝斯特(veste，英语称waistcoat)，贝斯特是作为室内服装和家庭服，外出或出席正式晚会时，一定要在贝斯特外面穿鸠斯特科尔。贝斯特初期为长袖，衣身较短，后逐渐变长(仅比鸠斯特科尔短一点)，收腰身，后背破缝，前门襟与鸠斯特科尔一样，装饰许多扣子，只扣一部分。因鸠斯特科尔用料过于奢华，遭到禁止而变得朴素。于是，人们又把华美的面料用于里面的贝斯特上。这种贝斯特主要流行于17世纪后半叶到18世纪初，后变成无袖的背心，改称作“基莱”(Gilet)，衣长逐渐变短，向现代西式背心发展。
与鸠斯特科尔和贝斯特组合的下体衣克尤罗特，长度与鸠斯特科尔下摆齐，或略长出下摆，在膝下用缎带扎着。用料与上衣相同，但一般没有刺绣装饰。下面的长筒袜上有刺绣纹饰。
1.3棉的发展及印度花布的流行
17世纪后半叶，掌握着东亚贸易霸权的英国开始统治印度的棉产业，同时英国本土开始发展棉布工业。产业革命后，英国一下子凌驾于过去棉产业的先进国印度和秘鲁之上，其机织棉布开始在世界市场上取代印度的手织棉布。
在17世纪男女都流行的奢华的室内服当中，发挥着重要作用的是印度花布。17世纪初，欧洲各国激烈争夺纺织业的贸易霸权，当时毛织物的主要生产国是荷兰、英国和法国，丝绸的主要生产国是意大利和西班牙。法国的丝织业在17世纪得以显著发展，迅速超越了意大利和西班牙。印度的印花棉布就是在这样的市场背景下从亚洲传入欧洲的。
总之，17世纪以后东方的贸易和殖民地的开拓等这些与遥远的异国之间的关系，给欧洲时尚带来了许多新的变化。来自亚洲的棉织物及其印染技术使欧洲人的服饰原材料开始冲破地域局限，同时，欧洲的服饰文化也通过殖民地向世界各地传播。
2.18世纪的男装三件套
17世纪的男子三件套到18世纪逐渐向近代男装发展。
2.1社会背景
18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧基本主义的进程。产业革命是从与服装有直接关系的纺织业开始的。1733年，简·凯伊发明了飞梭;1764年詹姆斯·哈格里夫斯发明了多轴纺纱机;1769年理查·阿克莱特发明了水力纺纱机。18世纪初，由于化学的进步，出现了色数丰富、水洗不掉色的耐水性染料，这大大丰富了衣料的后加工手段，木版印染这种新型产业应运而生。这些技术上的革新，使英国被称为“世界的工厂”。然而在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
2.2款式描述
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克(frac,英国称frock)，其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服迈出的第一步，也是现在晨礼服的始祖。
有立领或翻领，后开契，衣身两侧自袖窿起有公主线，前门襟的扣子一个也不扣，袖子为两片构成，袖长及手腕，袖口露出衬衣的褶饰，翻折上来的袖克夫消失，但固定袖克夫的那几粒扣子作为装饰被保留至今，现在的男西服的缝制技术这时已基本形成。用料仍为丝绸，到1780年，英国出现毛料夫拉克，这种朴素、实用的夫拉克成为男装的定型，英国也确立了男装流行的主导权。里面的贝斯特缩短到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了。出现了现代西式背心的前身“基莱”(gilet)。这种由夫拉克(frac,英国称frock)、基莱(gilet)和克尤罗特(culotte)组成的三件套，在路易十六时代称作夫拉克·阿比埃(frac habillé)，作为上流社会男子的社交服一直用到19世纪。{page_break}
3.19世纪的男装三件套
3.1社会背景
18世纪末至19世纪初许多欧洲国家都处于动荡不安的时期，追求革命统一和独立的运动不断发生，人们开始鄙视宫廷贵族豪奢的恶习和贵族特权，转而追求简洁和朴素的古典风格，这加速了男装摆脱象征贵族身份的封建枷锁，朝着平民化的方向迈进的步伐。与以前相比，这一时期的男装款式变化最大的是人们对男性风度审美趋向的理解：即男性服装更重视面料、裁剪、工艺而不是装饰，逐渐取消服装上过剩、繁琐的装饰，这一审美理念已相当接近现代人的审美意识，人们开始追求服装的合理性、舒适性和运动机能性。19世纪初，在拿破仑执政的帝政时期，宫廷男服装饰豪华，色彩艳丽多变，从整个服装发展趋势看，普通的男士服装已不再像过去那样富丽豪华，开始趋向简约。在英国，男士服装采用羊毛或昵制成，质地精良，裁剪技术比较成熟，装饰考究，斯文端庄，上衣下摆从腰部成弧形向后下方弯曲，越往下衣摆越窄，最后垂至膝关节处，同18世纪初向外张开的褶状衣裾截然不同，用长裤替代了短裤，男士服装朝着男性质朴、精干、威严、潇洒的方向发展。
19世纪初至中期，尽管在欧洲各国之间不断有冲突，社会不安定，但这些年仍是工业及全社会繁荣发展的时期，在上层阶级中，服装上的奢华仍随处可见。到50年代，欧洲的主要国家以及美洲的美国等国家都很富有，人们都穿着讲究，举止优雅。法国率先完成工业革命，确立了它在世界上的领先地位。拿破仑三世及其皇后过着奢侈的生活，整日沉醉于社交界，对服装及其讲究，对当时欧洲各国的流行影响很大，引导着时尚的发展。男女都有很多不同的服装组件被认为一天中不同时间、不同场合和作用的基本组件，一天中要换几次装束。男士服装变得正式和程式化，面料趋向厚重，颜色趋向沉稳，形成几种固定的装束组件。同时，由于工业化的发展、机器的发明、人口的增长以及市场的建立和发展，不仅贵族能穿上昂贵奢侈的服装，人数和财富迅速扩大的中产阶级也开始有能力享受，时尚逐渐被更多人接受。一般资产阶级的男服仍以夫拉克、基莱和庞塔龙的组合为基本样式，以不那么显眼为高雅，新的市民社会中绅士们理想的审美观开始形成。
3.2款式描述
夫拉克在造型上延续了上个时期那种大翻领宽驳头，前片从腰节处横向切断的燕尾服样式，1810年左右，后下摆变短，腰身变低。下肢的衣服有两种，一般资产阶级以庞塔龙为主流,但保守的人们、宫廷贵族则穿紧身的克尤罗特。庞塔龙造型也随时代氛围和个人嗜好的变迁，时而瘦得贴腿，时而又肥肥大大。1811至1815年，绅士们晚会上的正装是用丝绸做的紧身克尤罗特，下面穿白色高筒袜，上身穿高价的丝绸做的夫拉克和富有装饰性的基莱，头上编着发辫。克尤罗特后来随着充满贵族趣味的第一帝政的崩溃和其豪奢的宫廷生活之结束，而退出历史舞台。基莱作为在朴素色调的夫拉克和单色的庞塔龙的组合中增加一块明快色的衣服，这时显得十分重要，领子和驳头造型与以前无多大变化。
总的来说，男士服装在19世纪已变得程式化，款式上的变化不再显著，随着流行在领型、肩型、口袋和扣子等细节处进行风格的变化，并在实用的功能上不断改进。男士服装越来越讲究内涵，因此裁剪和制作技艺越来越受重视。由于穿着者们的生活越来越走向户外以及人们穿着观念向舒适化的转变，服装也慢慢地向休闲舒适的方向发展。
㈧ 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式
贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
(8)十八世纪欧洲贵族男装扩展阅读：
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。
㈨ 欧洲贵族服饰是什么样子的
18世纪中叶，由于欧洲对一些古代遗迹的发现挖掘的兴起，引起了人们对古典主义文化的兴趣，于是就出现新古典主义思潮。这时期女装造型自然、朴素、简单。
衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。披肩为了女士御寒用的披肩，常用经编绢网，后来兴开士米的长披肩。
19世纪男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
这种设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
(9)十八世纪欧洲贵族男装扩展阅读：
中世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。
人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。
从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。
㈩ 18世纪末 法国贵族的装束
你所说的找不到啊，我就找到这些，你了解一下吧
18世纪洛可可风格优雅灵魂
阅历17世纪巴洛克作风的洗礼，18世纪的衣饰作风从粗狂、强硬转为纤细、精美。这种革命性变更被称为“Rococofashion”。繁复的装潢，豪华的面料，精致的剪裁，是洛可可风格的显明特点,女人，若要用更简练的话来概括，即是“优雅”。 女人流行“Robe”，广大的撑裙上有华丽的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以烘托胸部的饱满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套打扮是典范的男士打扮。
在法国路易十四时期，宫廷男女衣饰都以刺绣、折裥、蝴蝶结装潢；贵妇人的高跟鞋鞋面有些也是用中国丝绸、织锦为面料，上面绣有各种优美图案。伦敦的贵妇人视中国刺绣服装为时兴，这些服装往往绣着象征吉祥如意的麒麟、龙凤图案，古典华贵，深得贵妇们欢心；据说有些妇女爱好穿着中国刺绣的服装，披着中国刺绣的披肩、围巾，口袋里有中国刺绣手帕，甚至别出心裁地请中国刺绣工匠精心绣织丝绸名片，把自己装扮成中国传统的大家闺秀，自夸“东方美人”而大肆夸耀。113 那些精明的东印度公司大班、船长和商人，捕捉商机，在广州采购适销对路的商品，还经常依据贵族豪门的请求，带着丝织品样品前往广州订制。
电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展示了洛可可时代宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特点。包含大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花 边、蝴蝶结，用一种夸大的语言，强调了女性的特色。
大约在1970年欧洲开始风行一款法国式连衣裙(robe à la fran?aise).它是由传统的镶边饰礼服演化而成的,从后领处开始有两组双层圆褶儿排列在背部,并且一直垂落到底面.紧要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾丝和两边相缝;这个部分也可以留空只是用丝带把两边串连起来.
男装
1789年5月5日，路易十六被迫召开的三级会议上，波旁家族最后的仪典长德尔·德·布莱哉提出了1614年规定的装束令，认为市民代表只能以最简单的黑色装束来出席会议，但数周后，第三等级在自己召集的国民议会上，宣布废止过去的身份装束令，推行服装上的民主化。过去作为不吉利的而受到鄙视的黑色，这时成为礼仪和公共场合的正式服色，具有新的权威。后来，拿破仑在他的宫廷中想恢复服装上的阶级标识，但没成功。
大革命时期，男装不再沿袭已经失去支配力的法国贵族样式，抛弃了过去那种装饰过剩、刺绣繁复的衣装，沉重庞大的假发和装饰性的配剑，把目光投向海峡彼岸的英国资产阶级和贵族那田园式的服装，向朴素机能化方向推移。
18世纪英国的男装样式可以参看电影《理智与情感》。
图1
首先值得注目的是代表庶民阶级的雅各宾派革命者的服装，图2。上衣称做“卡尔玛尼奥拉”（carmagnole）,本来是在南法工作的意大利工人穿的茄克，这个名字来自意大利西北部的城镇carmagnole，1792年马赛义勇军把这种茄克带到巴黎，在当时的革命市民中流行起来，驳头很宽、有挖兜和金属或骨制的扣子。下穿长裤“庞塔龙”（pantalon），庞塔龙原是17世纪意大利戏剧演员庞塔莱奥奈（pantaleone）在舞台上穿的一种不扎裤脚的细筒裤，因此而得名。早在1780年，就曾有人穿过。这时，革命者们把它作为对贵族那种长及膝的半截裤的革命来穿用，因此也称长裤党。最初裤长只到靴深位置，后来逐渐变长，1793年长到一般的浅口皮鞋的位置。庞塔龙常用象征革命的红白蓝三色条纹毛织物制作，与卡尔玛尼奥尔和庞塔龙组合穿的还有双排扣的背心和红色无檐帽。
图2
图3
1793年，与桑·克尤罗特的共和党革命分子的服装相对抗，王党派中的时髦男子穿上黑色阿比，金色的假发披散到领子上，脖子上的白色克拉巴特一直缠到下颌处。恐怖政治过后，王宫司令部的男子示威性的穿着灰色的夫拉克，系绿色的克拉巴特，下穿紧身的克尤罗特和短靴，手持文明杖，这种装束被称做缪斯卡丹（muscadin,来自意大利语，意为夸耀装束和举止的年轻人）
图4
到督政府时代，王党派中又出现被称为“昂克罗瓦依亚布尔（Incroyables，意为难以置信的，出奇的）”奇异装束，长发象垂下来的狗耳朵一样披散着，或编成发辫，或在卷发上戴小小的两角帽，身穿有巨大翻驳领的紧收腰身的双排扣大衣，克拉巴特在脖子上围数圈（最多达六圈）后系上，紧身的半截裤克尤罗特用吊裤带吊着，在膝下用华丽的缎带系扎，脚登翻口皮靴或浅口皮鞋，手里拿着文明杖。
洛可可风格是开始於17世纪初的法国，延续自巴洛克时期的艺术风格，强调优美纤细、精致小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀锁骨的设计，完美突显女性身段的美态为主；而维多利亚风格起源自18世纪英国女皇所引导的流行风格，强调装饰花样多且繁杂的、过於精巧华丽的，而当时的衣服流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象。 Lolita服饰其实是简化版的 17-18 世纪的西方宫廷服，也是类似娃娃装的洋装，设计灵感则主要来自法国洛可可时期（Rococo）和英国维多利亚时期（Victorian）的设计