1. 这种画是怎么画的哥特风
网络贴吧里那些图是100%手绘，就是典型的欧美插图风告搜格，从前的主流工具是铅笔和水性颜料（水彩、水粉）或蛋彩，后来丙烯颜料逐拿友塌渐也成为了插图的主要材料。问题补充里那幅画跟上边那些不是一类，风格接近但不是手绘，主要是电脑处理，原素材应是照片。
这类画制作方法很简单，就是纸面手绘，用较硬的铅笔打出非常精细的素描轮廓稿，然后上色，方法简单，但对基本功要求很高，要有较强的造型能力和色彩能力以及细节塑造的技法，学这种插图消圆不是一日之功。当然最后一幅是电脑处理的，方法和手绘完全不同，要对图形软件的滤镜和色调调整工具有熟练的掌握，并熟悉笔刷图章等工具。
2. 手绘装饰画家居装饰画风格
洛可可风格：色泽柔和_艳丽；绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全或半的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）、植物（向日葵、玉米等）。
简欧风格：利落、爽洁和精致、华丽，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。
追求深沉又显露尊贵、典雅中浸透豪华。
画框选线条繁琐、金边、看上弯册笑去比较厚重采用描金、雕花的画框。
北欧风情：色调清新自然，应该极具现代感。
墙面是黑白北欧风景照片不规则悬挂，氛围舒适而温馨。
或挂抽象画等具有现代元素、北欧风情的画。
地中海风情：地中海光照足，颜色的饱和度也很高，色彩绚姿举烂。
有三种典型色彩搭配：蓝与白：希腊的白色村庄、沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
这些地区大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。
黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合。
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
罗马风格：内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，形式埋含上追求宏伟壮丽的风格，人物表现上强调个性化。
突出成就反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》。
《马可·奥里略骑马像》《发的贵妇像》《伊苏斯之战》。
《命运三女神》。
这些都是罗马元素。
壁画题材包括人物、花木和风景等；镶嵌画题材是竞技、狩猎、农耕
、宴乐等场面。
哥特式风格：绘画野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，错综复杂。
代表是彩色玻璃画，色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。
一次特点来选画。
3. 服装设计手绘图ol风
服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把
服装设计要具备以下6点的能力!
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
4. 手绘家具绘声绘色逐渐形成地域风格
手绘家具，这一曾经为国外田间劳作休憩时的涂鸦作品，随古老民族艺术的渐变和文化氛围的不断发展，逐渐形成有独特地域风格的家具、配饰系列。
它的具体表现形式是于实木或板木结合的木材上手工描绘山水、仕女、花草、抽象文字符号等图案，加之粉饰做旧漆或开裂漆，营造出整体家具的古典浪漫或乡村民俗风格。发展至今，它的绘画主题逐渐靠近花鸟虫鱼图案，有意味形式的象征画面逐渐淡出，逐渐向主流风格靠拢。
这些手工绘制的家具，大到床、衣柜、酒柜、餐桌等大件家具，小到边桌、花架、花瓶、烛台、灯件、梳妆镜等小型配饰，由于其独特的视觉美感，洋溢着亲切自然，而受到越来越多人的关注。
现在的中式手绘，多以白底花鸟图案居多。
美式田园风格的手绘家具，非常注重表现自然情趣。
手绘家具看似轻描淡写，但其实已经有了400余年的历史。今天，它又试图迸发出青春的活力。
起源：农人田间劳作休憩时的涂鸦
最早时期的手绘家具源于16世纪欧洲的法国和英国，当时的农人在田间劳作，休憩时他们就在木材上惬意涂鸦，这些带着乡土气息的作品逐渐被当地人所喜好并且流传开来。当时的手绘家具图案色调简单，绘画并不多见。
发展：17、18世纪，广泛用于宫廷贵族家居
当发展到17、18世纪的文艺复兴时期和洛可可时期，手绘家具广泛用于宫廷贵族家居，并开始真正登上历史的舞台。不同风格的绘改伏画主题广泛出现，创作形式自由多样，图画繁复锦绣并掺杂雕刻、镶嵌等工艺，风格大气硬朗或娇柔做作。
这一阶段，手绘家具在不同地域其表现形式不一。法国的手绘家具倾向于自然风光的描绘；英式手绘家具更善于表现诗歌、古典女子、描金的花卉，风格细腻柔媚；刚刚起步的美式手绘家具图画题材虽离不开花鸟虫鱼的范畴，但风格粗犷而大胆，甚至狮子等兽类图案也开始出现。印度、非洲居民崇尚图腾，所以手绘家具多出现抽象的符号和文字为绘画主题，并附加雕刻等技法突出表现；中式手绘家具更擅长于古代仕女和花鸟虫鱼的工笔图画并附加镶嵌工艺。
普及：19世纪，从宫廷步入百姓家居
当19世纪，随工业革命的发展，手绘家具开始从贵族宫廷步入百姓家居，批量生产替代手工制作，并且重返乡村风格。款式上沿袭哥特复兴与希腊复兴时期的建筑式样。不过发展到上世纪70年代，手工的手绘家具开始重新复出，无论色彩、结构、图画等方面，都融入了浓郁的人情味儿。技法工艺虽无法与专业设计师的作品媲美，但手工绘制的家具让居家生活显得尤为生动，而且多样风格的绘画主题在不断地流变中逐渐向花鸟虫鱼的图案靠拢，这也是手绘家具向主流家具风格靠近核如携的趋势，所以我们现在看到的手绘家具多是这类图案为主流。橡如
意趣谈
可与多种家具配搭
千棵树店主李洁
手绘家具每一件产品都是个性的，因其可以在结构、尺寸、图案、选色、造型上加以手工定制，而逐渐深入民心。它不局限于放在家中哪个具体位置，而是可以与多种家具风格配搭，传达出整体居家的温馨气氛。其类别区分并不是特别仔细，不同风格的表达多以当时手工绘画的画师的心情、审美视觉以及工艺的做旧程度而有所不同。审美倾向上也没有特别的条框限制，不同图案景观就有不同风格的表达。或精致细腻或粗犷豁达。
涂鸦勾画和精工细描并存
美克美家设计顾问段凌华
就审美视觉上的不同，乡村田园风格和新古典主义风格特征较鲜明不同，前者风格粗犷，图画不拘于板面正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，有的附加手工拼花、雕刻等工艺，突出端庄古典的贵族气质。当然目前流行的这类家具，已经简化繁复的雕花，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。
回归大自然的审美取向
东易日盛设计师车延冲
我认为手绘家具的审美情趣在于满足人们回归大自然的心理需求，这多是选择乡村田园风格手绘家具消费者的心理特征。他们将几件或整套手绘家具选购回家，希望给家营造温馨恬淡的感觉，让其居家生活仿佛回到乡下田园。喜欢民俗有着爱好收藏的人们，充满历史感和做旧感的手绘家具多少能够填补他们渴望的空白，而更多关注和接近手绘家具的人们，那是注重玩味道。买一两件手绘家具回家，与现代家居风格搭配，能有与众不同的个性。其调侃意味很强，毕竟手工手绘家具现在很少自己动手来做，但人们又希望借这种手工味道来渲染气氛。
制作分类
重色、轻色两大类
目前市面上流行的手绘家具，专业的设计师按色泽深浅将它们分成重色手绘家具和轻色手绘家具两种，轻色手绘家具多以白色为底，上面描画俊秀精致的花草图案，以美式乡村风格和英式田园风格的手绘家具为代表。
重色手绘家具，浓墨重彩，更倾向欧洲古代宫廷式的浮华古典。家具多以黑色、墨绿色等大漆为底，图案富丽堂皇，色彩鲜亮稳重，欧式新古典、中式手绘家具为其代表。
风格分类
美式：随意涂鸦
以美式乡村风格突出，格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多、随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练。相对其他风格的手绘家具它的家具类别最为广泛。
推荐购买地：美克美家、千棵树、鱼西美屋
欧式：自然田园
多以英式田园风格和意大利、法国的新古典浪漫主义风格多见。落叶色、黄棕色、金蜜色以及白色系居多。图画上英式田园风格与美式乡村风格极为相似，但描画相对工整精致，新古典浪漫主义的欧风手绘家具，无论图画还是色彩非常丰满浑厚，保持原木纹理或刻意凿出虫子洞眼、树瘤、疤结等痕迹，历史感强烈。
购买地推荐：居家伴、达芬奇家居店
非洲：象形图腾
目前北京市场还极为少见，家具上打着显著的非洲烙印，鲜明特征为手绘图画结合木艺雕刻来突出图腾的崇拜。造型较为古朴奇怪，构图非常简单，多以几何图形和象形文字符号拼凑在一起，其拼凑出的脸谱图为典型代表。
购买地推荐：左拉西姆、兰麦制画
东南亚：以藤为伴
北京市场出现不多，但最近两年来发展突出。色彩大气敦厚或妖娆妩媚，家具以及配饰系列多以实木配合竹、藤、草席等，绘画花色少，多在大面积板面上表现，画工细腻，款式造型上因为多样化的取材组合，所以比较多样，但多流于小型家具或配饰系列。
购买地推荐：莱太花街青鱼龙等小家艺店
中式：写意工笔
其手绘家具寻常多见，色彩尤其艳丽，红、绿、黄、蓝等浓墨重彩的纯色居多，图案富丽堂皇，画工丰满圆润。家具线条感稍弱，但尤其注重彩绘的视觉效果。较之其他风格的手绘家具绘画主题目前最为广泛。江河山水、古代侍女、花鸟虫鱼、小桥流水、乡间竹林等等。
购买地推荐：高碑店古家具市场、潘家园家具市场、万友古典家具行等
藏式：色彩艳丽
北京市场并不多见，也没有自成体系，多从中式手绘家具风格中衍生出来。但民族特色鲜明，色彩强烈鲜艳夺目，但比较中式风格的手绘家具，更喜欢将图画占据家具所有面积。有视觉上的膨胀感，图画题材虽以团花居多，但构图极为复杂。