1. 西方男装三件套法国风时期
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男装三件套，是指在世界范围内流行的，被国际社会接受的西服、西服背心及西裤。西服也称西装，从广义上，顾名思义，“西”指“西方”“西洋”，具体讲指欧洲或欧美，即西式的服装;狭义上，在我国人们多把有翻领和驳头，三个衣兜，衣长在臀围线以下的上衣称作“西服”。
1.17世纪60年代男装三件套的诞生
社会背景
17世纪中叶，波旁王朝专制下的法国取代了荷兰成为欧洲商业中心。路易十四亲政以后(1661-1715)，他独断专行，积极发展工业，鼓励艺术创作，大兴土木，指定人们如何吃穿住行，以穷奢极欲来彰显他的权威。1672年创办的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》，把法国宫廷新闻和时装信息向公众传播，时装画也在这时出现和流传，也就是从这时起，巴黎成为欧洲乃至世界时装的发源地。男装在这个时候由荷兰风时代那种实用的市民性特征一度朝着这种女性味很强的装饰过剩方向发展。但到60年代以后，男装又再复归，出现了市民性的贵族服，这就是鸠斯特科尔(justaucorpr)、贝斯特(veste)和克尤罗特(culotte)所组合而成的男子套装。
1.2款式描述
鸠斯特科尔(justaucorpr)意为紧身合体的衣服。由衣长及膝的宽大衣卡扎克(casaque，英语称卡索克cassock，意为宽敞的外衣)演变而来。卡扎克本来是军服，17世纪60年代-70年代被用作男子服，衣身宽松，分有袖和无袖两种。后来逐渐从背缝合两侧收腰，在两侧取褶使下摆张开，后背缝在底摆处开禊，这开禊叫做森塔·本次(center vents)，是为了骑马时方便。到17世纪80年代，腰身更加合体，改称鸠斯特科尔。这就形成了19世纪中叶以前的男装基本造型。除了收腰和扇形地扩张下摆外，鸠斯特科尔的口袋位置也很低，整个造型重心向下移。袖子也是越靠近袖口越大，袖口上还有一对翻折上来的袖克夫。无领，前门襟密密麻麻排列着一排扣子，还装饰有金缏子丝绸纽。鸠斯特科尔用料有天鹅绒或织锦缎，再加上金银线刺绣十分豪华。
鸠斯特科尔虽然有许多扣子，但着装时一般都不扣，极个别时候，偶尔在腹部扣上一两个，这恐怕就是今天西服上的扣子一般不扣或只扣腹部的第一粒扣的原因。扣子在这里纯粹是一种装饰，其材料也非常华贵，有金、银、珠宝等。
鸠斯特科尔里面穿着贝斯特(veste，英语称waistcoat)，贝斯特是作为室内服装和家庭服，外出或出席正式晚会时，一定要在贝斯特外面穿鸠斯特科尔。贝斯特初期为长袖，衣身较短，后逐渐变长(仅比鸠斯特科尔短一点)，收腰身，后背破缝，前门襟与鸠斯特科尔一样，装饰许多扣子，只扣一部分。因鸠斯特科尔用料过于奢华，遭到禁止而变得朴素。于是，人们又把华美的面料用于里面的贝斯特上。这种贝斯特主要流行于17世纪后半叶到18世纪初，后变成无袖的背心，改称作“基莱”(Gilet)，衣长逐渐变短，向现代西式背心发展。
与鸠斯特科尔和贝斯特组合的下体衣克尤罗特，长度与鸠斯特科尔下摆齐，或略长出下摆，在膝下用缎带扎着。用料与上衣相同，但一般没有刺绣装饰。下面的长筒袜上有刺绣纹饰。
1.3棉的发展及印度花布的流行
17世纪后半叶，掌握着东亚贸易霸权的英国开始统治印度的棉产业，同时英国本土开始发展棉布工业。产业革命后，英国一下子凌驾于过去棉产业的先进国印度和秘鲁之上，其机织棉布开始在世界市场上取代印度的手织棉布。
在17世纪男女都流行的奢华的室内服当中，发挥着重要作用的是印度花布。17世纪初，欧洲各国激烈争夺纺织业的贸易霸权，当时毛织物的主要生产国是荷兰、英国和法国，丝绸的主要生产国是意大利和西班牙。法国的丝织业在17世纪得以显著发展，迅速超越了意大利和西班牙。印度的印花棉布就是在这样的市场背景下从亚洲传入欧洲的。
总之，17世纪以后东方的贸易和殖民地的开拓等这些与遥远的异国之间的关系，给欧洲时尚带来了许多新的变化。来自亚洲的棉织物及其印染技术使欧洲人的服饰原材料开始冲破地域局限，同时，欧洲的服饰文化也通过殖民地向世界各地传播。
2.18世纪的男装三件套
17世纪的男子三件套到18世纪逐渐向近代男装发展。
2.1社会背景
18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧基本主义的进程。产业革命是从与服装有直接关系的纺织业开始的。1733年，简·凯伊发明了飞梭;1764年詹姆斯·哈格里夫斯发明了多轴纺纱机;1769年理查·阿克莱特发明了水力纺纱机。18世纪初，由于化学的进步，出现了色数丰富、水洗不掉色的耐水性染料，这大大丰富了衣料的后加工手段，木版印染这种新型产业应运而生。这些技术上的革新，使英国被称为“世界的工厂”。然而在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
2.2款式描述
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克(frac,英国称frock)，其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服迈出的第一步，也是现在晨礼服的始祖。
有立领或翻领，后开契，衣身两侧自袖窿起有公主线，前门襟的扣子一个也不扣，袖子为两片构成，袖长及手腕，袖口露出衬衣的褶饰，翻折上来的袖克夫消失，但固定袖克夫的那几粒扣子作为装饰被保留至今，现在的男西服的缝制技术这时已基本形成。用料仍为丝绸，到1780年，英国出现毛料夫拉克，这种朴素、实用的夫拉克成为男装的定型，英国也确立了男装流行的主导权。里面的贝斯特缩短到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了。出现了现代西式背心的前身“基莱”(gilet)。这种由夫拉克(frac,英国称frock)、基莱(gilet)和克尤罗特(culotte)组成的三件套，在路易十六时代称作夫拉克·阿比埃(frac habillé)，作为上流社会男子的社交服一直用到19世纪。{page_break}
3.19世纪的男装三件套
3.1社会背景
18世纪末至19世纪初许多欧洲国家都处于动荡不安的时期，追求革命统一和独立的运动不断发生，人们开始鄙视宫廷贵族豪奢的恶习和贵族特权，转而追求简洁和朴素的古典风格，这加速了男装摆脱象征贵族身份的封建枷锁，朝着平民化的方向迈进的步伐。与以前相比，这一时期的男装款式变化最大的是人们对男性风度审美趋向的理解：即男性服装更重视面料、裁剪、工艺而不是装饰，逐渐取消服装上过剩、繁琐的装饰，这一审美理念已相当接近现代人的审美意识，人们开始追求服装的合理性、舒适性和运动机能性。19世纪初，在拿破仑执政的帝政时期，宫廷男服装饰豪华，色彩艳丽多变，从整个服装发展趋势看，普通的男士服装已不再像过去那样富丽豪华，开始趋向简约。在英国，男士服装采用羊毛或昵制成，质地精良，裁剪技术比较成熟，装饰考究，斯文端庄，上衣下摆从腰部成弧形向后下方弯曲，越往下衣摆越窄，最后垂至膝关节处，同18世纪初向外张开的褶状衣裾截然不同，用长裤替代了短裤，男士服装朝着男性质朴、精干、威严、潇洒的方向发展。
19世纪初至中期，尽管在欧洲各国之间不断有冲突，社会不安定，但这些年仍是工业及全社会繁荣发展的时期，在上层阶级中，服装上的奢华仍随处可见。到50年代，欧洲的主要国家以及美洲的美国等国家都很富有，人们都穿着讲究，举止优雅。法国率先完成工业革命，确立了它在世界上的领先地位。拿破仑三世及其皇后过着奢侈的生活，整日沉醉于社交界，对服装及其讲究，对当时欧洲各国的流行影响很大，引导着时尚的发展。男女都有很多不同的服装组件被认为一天中不同时间、不同场合和作用的基本组件，一天中要换几次装束。男士服装变得正式和程式化，面料趋向厚重，颜色趋向沉稳，形成几种固定的装束组件。同时，由于工业化的发展、机器的发明、人口的增长以及市场的建立和发展，不仅贵族能穿上昂贵奢侈的服装，人数和财富迅速扩大的中产阶级也开始有能力享受，时尚逐渐被更多人接受。一般资产阶级的男服仍以夫拉克、基莱和庞塔龙的组合为基本样式，以不那么显眼为高雅，新的市民社会中绅士们理想的审美观开始形成。
3.2款式描述
夫拉克在造型上延续了上个时期那种大翻领宽驳头，前片从腰节处横向切断的燕尾服样式，1810年左右，后下摆变短，腰身变低。下肢的衣服有两种，一般资产阶级以庞塔龙为主流,但保守的人们、宫廷贵族则穿紧身的克尤罗特。庞塔龙造型也随时代氛围和个人嗜好的变迁，时而瘦得贴腿，时而又肥肥大大。1811至1815年，绅士们晚会上的正装是用丝绸做的紧身克尤罗特，下面穿白色高筒袜，上身穿高价的丝绸做的夫拉克和富有装饰性的基莱，头上编着发辫。克尤罗特后来随着充满贵族趣味的第一帝政的崩溃和其豪奢的宫廷生活之结束，而退出历史舞台。基莱作为在朴素色调的夫拉克和单色的庞塔龙的组合中增加一块明快色的衣服，这时显得十分重要，领子和驳头造型与以前无多大变化。
总的来说，男士服装在19世纪已变得程式化，款式上的变化不再显著，随着流行在领型、肩型、口袋和扣子等细节处进行风格的变化，并在实用的功能上不断改进。男士服装越来越讲究内涵，因此裁剪和制作技艺越来越受重视。由于穿着者们的生活越来越走向户外以及人们穿着观念向舒适化的转变，服装也慢慢地向休闲舒适的方向发展。
2. 中国五六十年代的服饰特点
中国五六十年代的服饰特点是：着装风格呈现出朴素节俭和实用、统一的特征。
中华人民共和国成立以后,在着装上强化了劳动人民当家作主的意识,着装风格呈现出朴素节俭和实用、统一的特征。这一方面与经济水平的落后有关,另一方面也是集体政治意识的反映。民主、艰苦奋斗和集体主义等时代精神在服装上的体现是简朴和实用。
中国五六十年代，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。
人们追求列宁装，意味着对革命工作的狂热，劳动美、心灵美为社会所认同。女装流行代表是俭朴的布拉吉连衣裙、列宁装以及两用衫、长西裤。
列宁装的普及率最高，年龄适应性最广，开始列宁装本是男装上衣，在中国却演变出女装，并成为与中山装齐名的革命“时装”。这一男性政治领袖的着装，携带着革命的政治意识，悄悄接近并包裹了女性的身体。
(2)各年代男装扩展阅读：
列宁装以军装和蓝、黑、灰、黄的单色调为主流。本是男装上衣，却在当时的中国演变出女装，并成为革命“时装”。它的外观是西服领、双排扣、双襟中下方均带一个暗斜口袋。它具有中西合璧的鲜明特点，属于中西合璧的产物。
20世纪50年代初期，一个革命的进步的城市女性的恰当穿着不是旗袍，列宁装这种沉稳厚重中性化的女装统领了建国初的服装市场。
穿列宁装、留短发是那时年轻女性的时髦打扮，看上去既朴素干练又英姿飒爽。列宁装或多或少带有装饰性元素——双排纽扣和大翻领，腰带的作用有助于女性身体线条的凸现。
其实早在新中国成立以前，列宁装在广大的解放区的女同志中间就十分流行。
这款服装后来成了无数中国女性最崇尚、青睐的“时装”，穿“列宁装”、留短发是那时年轻女性的时髦打扮，看上去朴素干练、英姿飒爽。
中国第一个女拖拉机手梁君、第一个女火车司机田桂英，都曾是“列宁装”的模特，劳模的示范，带动了时代的风尚潮流。
直至中国与苏联交恶，列宁装方逐渐退潮，为春秋两用衫和军便服所取代。
3. 中国各朝代的服饰是如何演变的
1、商周
商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。
从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
2、春秋战国
春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。
公元前307年赵武灵王颁秦汉服饰胡服令，推行胡服骑射，便于骑射活动。
3、秦汉
秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。
4、隋唐
隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。
彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸，常用作半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。
刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。
直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。
隋唐时期最时兴的女子衣着是齐胸襦裙、高腰襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。
5、宋
宋代汉服大致有官服、便服、传统服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。
官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。
官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。
6、明
明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。
7、清
清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止。
到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗装，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗装也为汉族中的贵妇所仿用。
(3)各年代男装扩展阅读：
受西方服饰影响：
或许有人会以现代女性服装中的旗袍为例，来证明中国女装也着重表现人体的自然美，其实，这种旗袍是在本世纪上半叶受西方服饰审美趣味影响的结果，直至光绪年间，旗袍还不是目前的式样。
传统旗袍在肩、胸、腰、臂、臀等部位的表现与突出人体美的西方女性服装完全不一样。
和西方服饰艺术不同的是：中国服饰艺术不是突出人体美，而是充分调动艺术造型等手段追求一种装饰美，即一种超越形体的精神空间。
从中国清朝以前的服装款式来看，遮蔽人体的宽袍大袖是中国传统服饰的主流。即使某些人的形体很美，这种服装也不去展现这个美的形体。
4. 西装演变历程大揭秘
西装的 历史
西服，起源于17世纪的欧洲，至今已经在全球范围内成为男士在各种场合的日常衣装。
西服之所以长盛不衰，不仅着装效果能体现出大方简洁、端正、挺括、工艺精致感和合体贴切性，并且穿着者的年龄跨度大，适宜于老中青三代。还有一个很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵。
而想了解西服文化，就不能不重温一下西服的 历史 。
西服的始祖：1690年，究斯特科尔
十七世纪后半叶的路易十四时代，究斯特科尔首创西服，其前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
长裤是法国大革命的产物：1829年，庞塔龙
1789年，法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用，最初庞塔龙的裤长只到小腿肚，后来逐渐变长，1793年长到脚面。到十九世纪前半叶，裤腿时而紧身，时而宽松，与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代，男裤完成现代造型。
诞生于休息室的现代西服：1853年，拉翁基·茄克
维多利亚时代的英国上层 社会 ，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后，男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩，只有在这里，才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑，也可以在沙发上躺卧，这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。
于是，一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上 历史 的舞台，这就是“拉翁基·茄克”，约产生于1848年前后。
在相当一段时间里，这种茄克是不能登大雅之堂的，只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶，这种茄克上升为男装中一个重要品种。
四十年代的“军服”：1940年，跨肩式西服
二次世界大战期间，人们崇尚威武的军人风度，无论男装还是女装，都流行军服式。
其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部，与之相呼应，领子、驳头以及领带也都变宽，前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大，上裆很长。
英国田园式的流行：1982年，田园式
八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。
人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。从此，休闲西服日渐兴盛。
西装，几乎可以说是男性服装王国的无冕之王，经典且优雅，成为绅士穿在身上的名片。特别是在重要场合中，成为最佳着装之选，例如婚礼、商务、宴会等场合。几百年来，风起云涌，沧海变桑田，西装却始终经久不衰，它到底有什么魔力呢?
我带你一起走入西装的前世与今生，去一探究竟!
关于西服的起源
西装又称“西服”“洋装”，来源于欧洲，是一种舶来文化。
那么，西装又起源于哪里呢?主要有两种说法：
民间版：西装的结构源于北欧南下的日尔曼民族服装。据说当时是西欧渔民穿的，他们终年与海洋为伴，在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则，形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法，并以此确立了日后流行的服装结构模式。
皇室版：西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装，由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式，属于日常服中的正统装束，使用场合甚为广泛。
西装定制的圣地
——萨维尔街萨维尔街(Savile Row)，位于英国伦敦，是定制西装(bespoke)的发源地，是世界男装的工艺典范。百年来，身着一套萨维尔街的定制西装成为世界各国权贵、富商、明星的身份象征。
看了西装的演变 历史 ，不知你是否对西装文化有了更深刻的理解，还等什么，为你心仪的那个挑选一套西装吧~
5. 西装的发展历程是怎样的
第一阶段是古典西装时期
这个时候西装的特征是以立体几何结构观念裁割布片，然后缝制成衣。
“究斯特科尔”（justaucorps）是最古老的西式男装常服，大约存在于1670-1770年。
究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西服一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的牛顿
第二阶段是礼服西装时期
“男装礼服”（frock coat）是西装礼服的正统标本，大约存在于1770-1870年。
十九世纪前半叶之前，欧洲男士贵族之间都是流行半截紧身裤，叫做“克尤罗特”。后来法国大革命，人们流行穿长裤“庞塔龙”来表示对贵族的反抗。
到十九世纪后半叶，裤腿基本上变得宽松，形成了现代西装裤的样式。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的安徒生
第三阶段是标准西装时期
“袋型常服”（sack suit）是标准化的西装，流行于约1870-1970年。
这段历史的证人是——大名鼎鼎的爱迪生
第四阶段是休闲西装时期
"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket）是休闲西装的起源，于1850年起存在至今。
西装发展历程中其中也不乏一些“非主流”的发展趋势，例如：
四十年代的“军服”：1940年，跨肩式西服
二次世界大战期间，人们崇尚威武的军人风度，无论男装还是女装，都流行军服式。
自1940年前后起，男装流行Bold look，所谓“Bold”是大胆的意思，其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部，与之相呼应，领子、驳头以及领带也都变宽，前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大，上裆很长。
英国田园式的流行：1982年，田园式西服
八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来，但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感；**放松量较大，驳头变大，扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下，英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦，从此，休闲西服日渐兴盛。
6. 古时各个朝代男子服饰的名称。
1、自古传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。
2、自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用圆形小扣系紧。
女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。
汉族各朝服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。
春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。
汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。
魏晋南朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。
魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。
7. 20世纪40、50、60年代的男装特征以及代表图片
哥特艺术风格与服饰： "哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰： 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 “巴洛克”艺术与服装： 艺术上的变化也引起了服装款式上的变化。从服装的外形线上可以看出受巴洛克影响的曲线条，尤其是17世纪早期的服装。文艺复兴之后带来的思想解放，古典建筑理论的发现．古希腊和罗马纪念性建筑的发掘和测量。导致了对古典雕塑和装饰艺术的崇拜。随着新权贵的出现。以及他们对古代帝王的物质和享乐生活的发现和向往．使古典艺术成为附庸风雅的华丽外衣．并目趋雕琢和繁琐。由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格．也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义。但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。是指代17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。巴洛克风格作为一种主导风格．把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。1．巴洛克服装风格的形成之一：17世纪的男装 在17世纪的头二十年里，男装仍延续着16世纪末的特征。男装的装束由以下内容构成：衬衣(shirt)、紧身上衣(doublet)、夹克(jacket)、宽松短罩裤(tfunk hose)以及及膝的短裤(breeches)、威尼斯短裤(venetians)。人为化的造型和装饰仍然存在。如松垂和鼓胀的宽松短罩裤(trunk hose)。有男性主宰的社会变革。体现出男性对自身的自信，男人通过“超越自然”的服装样式．折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感。 自然风格的出现：这一时期的服饰特点是减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果。代之而来的是溜肩。整体效果是由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体，两性对立的造型被男女装统一的胖乎乎的外形所取代。领子、袖口和裤角开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。2．巴洛克女装 17世纪早期。女装仍流行车轮状的裙撑(farthingale)。后来逐渐地，裙撑在前身部分变得平坦。整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆。领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形。裙袍的外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的。ruff轮状领变得更加庞大。30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了。一种全新的样式代替了它。 自然倾向的产生：这一时期女士穿戴，裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息。更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外。还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大。以增添体积感和层次感。 巴洛克女装(1635) 巴洛克女装(1637)自然形象的恢复(1660—1680年的女装)：这一时期。服装上不论是整体造型还是局
8. 近百年来男装时尚都有哪些变化
男装变化不大