引言：LV这个品牌一直都走在时尚的前端，在很多人眼里LV是奢侈品的一个代表。在时尚界LV也受到了很多人的追捧，对于那些家里非常有钱的人来说LV也是他们身份的一种象征。LV作为一种奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首饰等一些东西。
一、LV品牌logo的设计灵感
熟悉LV的人都知道LV的logo像是一种四瓣的花，这种四瓣花的花纹已经成为了LV的一个标志。但其实这个花纹并不是LV这个品牌创始人路易威登设计的，而是他的儿子乔治斯•威登。乔治斯•威登在加入家族产业的之后设计了LV是四瓣花的花纹logo，并且申请专利一直使用到现在。其实这个logo的设计灵感来自柬埔寨的吴哥窟浮雕，也就是说乔治斯•威登设计logo的灵感来自于柬埔寨的吴哥窟浮雕。
创造是需要灵感的，LV男装女装的设计师也是根据一些事物来寻找创造灵感。设计师都有一双善于发现美的眼睛，他们能够在一些事物上面发现独特的美丽，并把它运用到自己的设计上来，形成了自己的设计风格。灵感对一个设计师来说是非常重要的LV品牌的设计师，而且设计衣服的时候也是需要很多灵感。
Ⅱ 怎么写服装设计的灵感来源
设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：
对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架：
主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地
设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
Ⅲ 2012夏季流行趋势男装 设计师们有什么设计理念
2012年春夏男装流行趋势
探索陆地和海洋的海航家、沙滩度假气息的马里布海滩和奢华的旅行假日等设计主题脱颖而出。在一些欧洲品牌中，运动主题依然是重要元素，其中新兴的美国奥运会主题，恰巧契合了夏季奥运会活动。采用现代校园设计主题的设计师们将经典的元素同流行的亮色调相结合。同文化相关的一些亮点主题包括非洲文化和日本武道。另外，一种新型的充满柔美气质的主题也成为了男装中的经典。
1、Petrou, J Cheikh和Custo Barcelona等品牌纷纷添加和非洲文化有关的独特图案，其中部落风格图案是关键。
2、武道设计主题来源于日本武术。纽约时装周中，Rad Hourani和Resurrection Juyoung两大品牌打造出这一主题趋势下的半身裙、包裹裤以及无袖轮廓等款式。
3、颓废风再一次回归时尚，Nicholas K和Buckler品牌推出的时装周系列。长款褶裥叠搭款式是关键，同粗犷的斜纹裤形成突出对比效果。兜帽渐渐成为显著的细节设计。
4、包括Richard Chai和Marc by Marc Jacobs等在内的一些品牌设计师从夏威夷旅行中获取灵感，打造出大量的热带夏威夷风格印花和冲浪图案等。
5、Malan Breton和DKNY打造出2012春夏西装系列，十分精致，完美地展现了中世纪时尚。鲨鱼皮面料是根本元素。
6、在本季的女装中，由建筑学衍生而来的现代几何学设计主题显得十分出众。而在纽约男装发布会中，相似的设计主题同样蠢蠢欲动，如Simon Spurr和Libertine所打造的黑白色几何图案。
7、纽约时装周可谓是将经典的校园风格发挥地淋漓尽致。其中Tommy Hilfiger和Gant by Michael Bastian最为突出，推出一系列流行色调条纹图案。与此同时，格子和铅笔条纹等同样脱颖而出。
8、由于2012伦敦奥运会的即将来临，设计师们纷纷抓住这一机会，将同奥运会有关的设计元素融入时装设计中。Marc by Marc, Gant by Michael Bastian和Lacoste等品牌纷纷推出防风大衣和背心式上衣等款式，同时采用色块拼接细节。
Ⅳ 服装设计的主题有哪些
服装设计的主题有：
1、瑞丽风格主题
瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嬉皮风格主题
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格主题
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格主题
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格主题
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格主题
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格主题
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格主题
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格主题
通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
10、中性风格主题
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
11、嘻哈风格主题
美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
12、田园风格主题
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
13、朋克风格主题
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
14、OL风格主题
OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。
15、洛丽塔风格主题
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
拓展资料
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
Ⅳ 服装设计灵感来源哪里
服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?下面我为你整理服装设计灵感来源，希望能帮到你。
服装设计的灵感来源
一、民族文化灵感来源
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源
一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源
在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感
在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。
2、大山与河流为设计灵感
黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。
三、其他灵感来源
1、灵感来源于几何图形
几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。
2、灵感来源于日常用品
美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。
服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。
我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
如何找服装设计灵感
从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装
从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装
从服装的档次、服装的时尚新颖、抢眼球的色泽配比、抢寓意的文化底蕴创意、抢服装材质的新颖和创意运用等方面进行设计
从穿着者的整体形象设计
服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。
例举服装设计的主题系列
第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明;灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
第八系列：童装 主题：炫动star
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装 主题：跳跃08
本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!
第十一系列：童装 主题：未来之星
本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴
321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。
本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感
第十三系列：童装 主题：框架
7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形
第十四系列： 童装 主题：黑白随意
天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚
第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击
本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。
第十六系列： 运动装 主题：玩转运动
生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。
第十七系列： 休闲装 主题：进行时
关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。
第十八系列： 休闲装 主题：炫
从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。
第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者
火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。
第二十系列： 休闲装 主题：gary space
2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休闲装 主题：主宰
Ⅵ LV男装女装的设计师是根据什么来寻找灵感的
LV男装女装的设计师是根据什么来寻找灵感的？设计是技能的灵感和考验。当你的设计技巧达到一定水平时，灵感就会回到它的源头。你应该在平时学到更多。如果是技术问题，你必须去一些培训机构学习更多的技能。如果没有技术问题，你应该看看你的设计在外地，这些将是很大的帮助你。
时装设计离不开时尚潮流。我们应该了解时尚行业的发展趋势，引导时尚和设计潮流。一般来说，可以参考服装协会每年发布的一些流行趋势，如颜色、面料和款式，以及世界三大时装周发布的咨询意见，以及一些奢侈品牌发布的产品趋势。
当设计深入到一定程度，你有很高的能力去制造一些具有特定文化内涵的新产品时，设计的灵感可以来自很多方面。例如，如果你有一棵草，对你有感情，它可以转化为时装设计的概念。这需要你对生活的理解！目前，世界经常是相互联系的，服装、艺术和科学也是如此！
Ⅶ Christian Dior 2020 春夏秀乌托邦花园的主题灵感来源于什么
搜一下：Christian
Dior
2020
春夏秀乌托邦花园的主题灵感来源于什么？
Ⅷ 西装的起源
据说当时是西欧渔民穿的，他们终年与海洋为伴，在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则，形成了以打褶（省）、分片、分体的服装缝制方法，并以此确立了日后流行的服装结构模式。
也有资料认为，西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装，由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式，属于日常服中的正统装束，使用场合甚为广泛，并从欧洲影响到国际社会，成为世界指导性服装，即国际服。
现代的西服形成于19世纪中叶，但从其构成特点和穿着习惯上看，至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。
十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒，这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
(8)男装外套主题灵感来源产考扩展阅读：
中国第一套国产西装诞生于清末，是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的，徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识，次年，徐锡麟回国，在上海和王睿谟开设了王荣泰西服店定制西服。
王睿谟花了三天三夜时间，全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装，在当时的情况下，其工艺未必超得过西方国家的制作水平，但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺，成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。
“红帮裁缝”发轫于清末民初-宁波作为当时最早与国外通商的口岸城市之一，不少裁缝曾为外国人（又称“红毛”）裁制过服装，“红帮”之名由此而来。“红毛”最初是对荷兰人的称谓，后来泛指欧洲人。
在老上海，“红帮”指的是西式的服务业或修造业。“红帮裁缝”是近现代中国服装史的主体，它有一条长长的历史轨迹，在老上海提起宁波人，很多人立即就会想起当年那些在上海滩扬名立万的“红帮裁缝”。
在中国服装史上，“红帮裁缝”创立了五个第一：中国第一套西装，第一套中山装，第一家西服店，第一部西服理论专著，第一家西服工艺学校。
西装的故事
有一年秋天年轻的子爵菲利普和好友们结伴而行，踏上了秋游的路途。他们从巴黎出发，沿塞纳河逆流而上，再在卢瓦尔河里顺流而下，品尝了南特葡萄酒后来到了奎纳绎尔。
想不到的是，这里竟成为西服的发祥地了。
奎纳泽尔是座海滨城市，这里居住着大批出海捕鱼的渔民。由于风光秀丽，这里还吸引了大批王公贵族前来度假，旅游业特别兴旺。来这里的人最醉心的一项娱乐是随渔民出海钓鱼。
菲利普一行也乐于此道，来奎纳泽尔不久，他们便请渔夫驾船出港，到海上钓鱼取乐去了。鱼一旦上钓，要将钓竿往后一拉，这里的鱼都挺大，菲利普感到自己穿紧领多扣子的贵族服装很不方便，有时拉力过猛，甚至把扣子也挣脱了。
可他看到渔民却行动自如，于是，他仔细观察渔民穿的衣服，发现他们的衣服是敞领、少扣子的。这种样式的衣服，在进行海上捕鱼作业时十分便利。
就是说，敞领对用力的人是十分舒服的，也便于大口地喘气；扣子少更便于用力，在劳动强度大的作业中，可以不扣，即使扣了也很容易解开。
菲利普虽然是个花花公子，但对于穿着打扮，倒有些才能。他从渔夫衣服那里得到了启发，回到巴黎后，马上找来一班裁缝共同研究，力图设计出一种既方便生活而又美观的服装来。
不久，一种时新的服装问世了。它与渔夫的服装相似，敞领，少扣，但又比渔夫的衣服挺括，既便于用力的，又能保持传统服装的庄重。新服装很快传遍了巴黎和整个法国，以后又流行到整个西方世界。它的样式与现代的西装基本上相似。