『壹』 日本潮牌有哪些不错的
日本也是一处购物很受大家欢迎的国家，这里有着许多不错的潮牌店，今天小编就来给大家简单的整理一下，日本这里都有哪些比较不错的潮牌吧！希望可以帮助大家来这里购物！
ABathingApe
ABATHINGAPE，又名Bape，由NIGO在1993年11月创立。作为日本里原宿的旗帜品牌，ABATHINGAPE的全名是ABathingApeinLukewater，意思是一只泡温泉的猿人，暗指安于现状，不思进取的东京年轻人。
Bape能在日本乃至全球迅速蹿红的两个主要原槐春因是限量与联名。Bape与上百个品牌和艺术家进行过联名合作，这对Bape拓宽受众面起到了至关重要的作用。此外，Bape的每款产品都严格控制数量，在市场中营造出强烈的缺稀感。
EVISU
由设计师山根英彦一手创的日本东京大阪品牌，目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU，一直是台湾街头品味人士期待引进品牌，于1991年成立Evis，(由于和LEVI’S甚像，故在S后加了U，变成了如今的EVISU，在读音上也有改变。)以裤后袋的“M”字图案作标志，原来这“M”字图案是蜕变自Levi's的后袋车花
KENZO
高田贤三(1939年2月27日-)，生于日本兵库县_路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌KENZO(包括香水，化妆品及时装)的创始人。就读于日本文化服装学院。
高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
IsseyMiyake三宅一生
三宅一生品牌(IsseyMiyake)虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。1970年在东京成立了三宅一生设计室，此后相继成立了三宅一生(IsseyMiyake)国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。
CDGPLAY川久保玲
川久保玲设计师创立品牌，法文名:CommedesGarcons简称【CDG】。CDG是法国以及日本的超级一线潮流品牌，国内的服装界内行人一般就叫这个牌子为川久保玲。
「CommedesGar?ons」以新潮服饰为品牌主流，目前品牌总店位于法国巴黎，川久保玲是「CommedesGar?ons」这个品牌的主要设计师，CDG有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界。1942年出生于东京的川久保玲，天秤座，毕业于庆应大学艺术系，1969年成立自己的品牌CDG，法文意思是像个男孩。
VISVIM
2000年成立的VisVim，是日本街头潮流文化的著名品牌。得到“日本潮流教父”——藤原浩等潮流人士的倾心，从而迅速崛起。它的玩花样也很多，除了以功能材料(如Gore-Tex)配合简约设计外，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合。
visvim主理人中村世纪不像一个服装品牌的主理人，而更像一个旅行者，走遍全球各地，只为找到当地才有的材料与独特的民族风格与文化内涵，并将其融入到自己下一季的产品中。visvim与其他品牌不同，坚持贯彻产品的用料，严选GIZA，EGYPT，SEAISLAND等等高级材料用在衬衫，tee上，给消费者带来顶级的质感，如此风格的品牌恐怕不得不让人称赞。
Neighborhood
Neighborhood起源于92年,是日本街头铅颤耐潮流文化的著名品牌。原名为NeighborhoodNYC(NEWYORKCITY)。Neighborhood于1994年在日本正式成立品牌(区别与美版NeighborhoodNYC)。将版权及设计交付给日本人，所以在GRAPHIC上也带点日式的设计，简单的字体设计都可以看得出他们的用心和特性。
mastermindJAPAN
mastermindJAPAN是日本国内远至海外的知名品牌，过去曾合作的单位更是数不胜收，名单包括藤原浩的FRAGMENT、中村世纪的VISVIM、滨中三郎的双枪Roar、时尚潮流杂志《SENSE》、巴黎贵族箱包品牌GOYARD、梦幻乐园洞段迪士尼、电单车公司REDBRO等等，是一个多元化着重质数高贵时尚的超人气品牌。
在未正式创立mastermindJAPAN之前，设计师本间正章(MasaakiHOMMA)就于YOHJIYAMAMOTO担任了八年售货员。本间正章明白到一个品牌的成功是需要顾客接受，肯买肯穿才算是真正的成功。
当在1997年，当本间正章离开了YOHJIYAMAMOTO后，就成立有限公司mastermindJAPANCO.Ltd.，并创立品牌mastermindJAPAN。mastermind翻译为策划者，JAPAN则为日本，名字翻译起来是日本策划者，这个牌子代表了暗黑的日本潮流势力。
一直被称为日系骷髅王，风格一贯低调，黑白两色是其产品的主轴，其品牌概念就是以质取胜，坚持理念成熟的设计与剪裁，运用最顶级的面料，如T-shirt的用料叫做seaIslandcotton,来自印度棉中的极品，就连许多奢侈品牌子都用得少之又少，可在mastermindJAPAN的制衣风格下却坚持了下来，再加上纯手工的制作，其价格可与一线品牌看齐。
UNDERCOVER
UNDERCOVER是日本服装设计师高桥盾于1994年创立的服饰品牌，一直以超现实、唯美、诡异的风格闻名，是潮流界的代表品牌。至今，Undercover不但贵为潮流界的神级品牌，也是巴黎时装圈重点关注对象。
其品牌风格一直以超现实、唯美、诡异闻名。UNDERCOVER的设计十分大胆反叛。
早于98年已推出立体剪裁“Drape”系列，更于99秋冬大玩翻转时装(ReversibleFashion)，由裤变裙，牛仔裙变晚装等等颠覆性极高的概念，令人叹为观止。其开创不少真正属于自己的经典，像是高桥盾将亲自创作的GraceDolls实体化就是一个很好的例子。
EarthMusicandEcology
arthmusicandecology--日本最大女装品牌，也是风靡日本、香港、台湾的自然系第一品牌。隶属于日本大型服装公司CROSSCOMPANY旗下，被粉丝昵称为eme。
由知名买手石川康晴创立于1999年的日本东京，历经十数年的光阴，已成为自然系风尚的潮流标杆、森女流行文化的创造者以及日本女装的销售额的No.1。
同时，earthmusicecology作为日本20代女性中人气最高的品牌，也备受日本国民级偶像宫崎葵、上野树里和新一代流行教主佐佐木希、田中美保等众多明星的追捧。
Number(N)ine
Number(N)ine早年也因为木村拓哉[KimuraTakuya]的关系突然成为了一支家喻户晓的品牌，虽然价格高出同类产品一截但是仍然受到疯狂追捧的情况犹如一针强心剂一般让宫下贵裕坚定了自己的信心以及实力，及时地在众多的支持下在巴黎时装周占了男装部分的一系之地，并做出了巅峰时期的Number(N)ine。
早期的Number(N)ine可以算是一只十分具有内涵的品牌，很容易与穿着者发出内心深处的共鸣，例如BeatGeneration(BeatNick)TouchMeI'mSick等等，每一件作品的外表下都深深的刻上了来自宫下贵裕的黑色隐喻。
同时Number(N)ine的专门店也与设计师本人一样十分具有神秘感，之前未有到访的话会很容易错失其专门店。另一方面宫下贵裕本人也与另外一位传奇大师MaisonMartinMargiela一样，从不在公开场合留影也不接受任何杂志拍摄，直到最近的巴黎时装周上才含蓄地破例让大家随意地照出那原本并不与Number(N)ine精神所相符的身材。
和UnderCover一样，从日本走向欧美的品牌。唯一不同的是他来自惠比寿，原是不知名的街头服，后因木村拓哉常穿着而在日本迅速走红，数年间即从发源地原宿红遍日本，成为著名街服品牌，时至今日已成功打入时装界。
FragmentDesign
FragmentDesign由日本潮流教父藤原浩(HiroshiFujiwara)创办。虽然FragmentDesign双闪电的名气非常之大，但是相关背景资料也是相当稀缺。只知道FragmentDesign运作在一个小型工作室当中，却运营着庞大的国际事务在当中。
FragmentDesign除了藤原浩(HiroshiFujiwara)，还有仓石一树(KazukiKuraishi)也是其成员之一。FragmentDesign作为一间顶尖设计公司，其设计的范围相当广泛，由产品小饰物到家居用品乃至艺术创作均可见到FragmentDesign的踪影。其FragmentDesign在街头潮流里面的地位最为引人注目。
HUMANMADE
HUMANMADE由ABATHINGAPE主理人NIGO全新打造的服饰品牌，以古着的风格设计为主打，每一款服饰都有着一种经典、富有年代感的吸引力。服装的设计理念源于Nigo自己的Vintage服装收藏。Nigo是一个狂热的收藏家，他总是能在自己原来的服饰中重新设计组合，继而创造出新的作品。
日本的服装设计师，音乐制作人，潮流教父。ABathingApe或称BAPE创办人，Nowhere行政总裁。NIGO在群马县前桥市出生，毕业于文化服装学院。在1991年的4月，与Undercover的创办人(高桥盾)合作开设NOWHERE，主要以售卖BAPE为主。而他同样也是日本嘻哈团体TeriyakiBoyz的队长。曾在2005年MTV亚洲颁奖典礼上获得年度风尚大奖。并和美国嘻哈歌手PharrellWilliams一同成立了潮牌BillionaireBoysClub。
SOPHNET.
SOPHNET.原名SOPH.(2002年更名)，是由清永浩文(HirofumiKiyonaga)在1998年在日本东京创立的服饰品牌。从成立之初开始，SOPHNET.秉承的品牌理念即是简洁的设计以及高科技材质的使用，开辟了功能性服饰进入街头潮流领域的先河。
CavEmpt
由设计师中村晋一郎(sk8thing)成立于2011年的CavEmpt，虽然成立时间短暂，但是却在短短的几年内获得众多潮人的关注与青睐。在“丧文化”逐渐席卷潮流界时，CavEmpt迅速站位脚跟，以充满充斥着复古与朋克又带点未来科幻的服饰单品征服各路潮人。
好了，大家收好这些信息，要是来日本这里购物，可不要错过这些潮牌啊！
『贰』 日本都有哪些潮牌
1、EVISU
日本东京大阪品牌EVISU是设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌，于1991年成立Evis，（由于和LEVI’S甚像，故在S后加了U，变成了如今的EVISU，在读音上也有改变。）以裤后袋的“M”字图案作标志，原来这“M”字图案是蜕变自Levi's的后袋车花。
2、Neighborhood
Neighborhood起源于92年，原名为Neighborhood NYC (NEW YORK CITY)，简称NBHD, 原本在SOHO区的UNION里贩售。由于其当时的设计师是美国人的关系，所以初始的设计的风格在比较偏向于军事化的图案并兼备简约的涂鸦。
Neighborhood在美国虽然未成为一级的大牌，不过出道至今，已进驻整个亚洲市场，尤其日本更是全民为之疯狂。Neighborhood于1994年在日本正式成立品牌。将版权及设计交付给日本人，所以在GRAPHIC上也带点日式的设计，简单的字体设计都可以看得出他们的用心和特性。
3、VISVIM
VISVIM是一个源自日本的潮流服饰品牌。VisVim虽然成立于2000年，但被誉为日本第一潮鞋，深受日本潮流教父的力挺，这就是VisVim。
VisVim的经典就在于，所玩的花样非常多。除了以功能材料（如GORE-TEX）配合简约设计外，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合，来一个借尸还魂。
4、Bape
日本原宿的龙头品牌Bape由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立，“安逸猿”的LOGO由中村晋一郎设计。Bape（安逸猿）以T恤开始，由于其设计独特并限量供应，慢慢在日本的潮人中有了名气。
之后设计师Nigo开始慢慢地设计其他服装，发展至今，已经有女装、童装、鞋子等众多的副牌，任何带有这只“安逸猿”图案的产品都会成为众人竞相追捧的对象。
5、SOPHNET.
SOPHNET.原名SOPH.（2002年更名），是由清永浩文在1998年在日本东京创立的服饰品牌。从成立之初开始，SOPHNET.秉承的品牌理念即是简洁的设计以及高科技材质的使用，开辟了功能性服饰进入街头潮流领域的先河。
与当时的其他服装品牌不同，SOPHNET.的设计灵感并不是来源于传统的服装或艺术，而是诸如Sori Yanagi、Charles and Ray Eames等工业设计师所设计的作品。
『叁』 鏈夊摢浜涘ソ鐨勬棩绯荤敺瑁呭搧鐗岋紵
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『肆』 日本服装品牌有哪些
1、WCLOSET
无印良品的日系家居很出名，他们家的衣服也很好看。新出的亚麻材质的衣服也很有人气。坚韧的亚麻素材朴实无华，穿洗次数愈多柔韧性越好，可靠、长久、舒适。
由于最近的“价格的重新审视”圆领、V领、纯色、条纹，棉短袖T恤都是58元，大白菜价格！基础白搭、穿着舒适，尤其是条纹的，太种草了，不易过时的元素，可以适应各种风格搭配。
『伍』 日本有什么潮流的衣服牌子，像RUSSK这种风格的
一、Neighborhood
Neighborhood是日本知名的服装品牌，成立于1992年发展至今有20多年的额时间，这个牌子的风格是机车元素风格，销售的产品有服饰和鞋子以及包包等。风格有点像军事风，每一季都会带来不同款式的服饰，赢得很多消费者的青睐。
二、Bounty-Hunter
Bounty-Hunter这个品牌插拔管理与1997年。这个品牌的创作灵感来自于星球大战里面的赏金猎人Boba Fett。风格是那种punk风格设计的服装款式以限量而知名，其中最畅销的是Figure。
三、mastermind JAPAN
mastermind JAPAN是十大日系潮牌 之一，被称为日系骷髅王。这个品牌的服装大部分以黑色和白色为主要颜色，成熟的设计和顶级的面料以及纯手工的制作赢得很多年轻时尚的型男的追捧和喜爱，产品包括服饰和鞋子以及配饰等产品。
四、comme des garcons
comme des garcons这个品牌是著名设计师川久保玲创立的一个时尚潮牌，成立于1973年。这个品牌店额服装设计上比较有创意，是一个深受年轻人喜欢的热销服饰品牌。
五、宇津木 mercibeaucoup
宇津木 mercibeaucoup是日本知名的潮牌，在十大日系潮牌 中这个品牌的服饰非常潮，很多明星都比较喜欢这个品牌的衣服，这个品牌的衣服一些瘦的人穿起来比较有气质能够显得身材比较好。
六、福神evisu
福神evisu是日本知名的服饰品牌，这个牌子的牛仔裤比较畅销在中国上海也有销售专柜。衣服裤子的后面会有m的标志能够染成不同的颜色。是一个比较潮流的服饰品牌。
『陆』 日本服装品牌有哪些
日本服装品牌有：Muji、Bape、Y-3、三宅一生、Cantwo
1、Muji
Muji即无印良品，无印良品产品一般本身使用原素材，不加特别染料、印刷等，而货品的价钱、条码与品牌名称只会以一简单、容易拆除的标签显示；而在商品售出时，也依然会给顾客带有品牌名称的包装纸袋。
4、三宅一生
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
5、Cantwo
Cantwo，来自日本东京，在台已25年之久的Cantwo一直是少女心中代表潮流与年轻活力的指标性品牌。
Cantwo秉持健康、活泼、可爱的理念延伸出中性风潮、甜美性感、经典休闲及时尚个性的四大风格，强调融合流行趋势的各式元素让每件单品具有独特及百搭的双重特色，将时尚与实用MIX，成为新时代女性不可或缺的机能搭配性时尚商品。
『柒』 推荐六个值得关注的日本新锐潮流品牌
早在 2019 至 2020 新旧交替之际，相信许多朋友在回忆过往十年来生活中的点点滴滴同时，也免不了对于即将到来的「202X 时代」展望一番。尽管作为「202X 时代」的起点，2020 年给人们带来了太多「意料之外」，但这并不妨碍我们对于「新十年」一如既往地保持期待。
踏上以「202X」开头的一段崭新旅程，因时代发展而带来的「新」亦体现在日本潮流领域之中。尽管自 20 世纪 60 、70 年代起至今，日式潮流已拥有了诸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等诸多「金字招牌」，但这并不意味着日式潮流只能在人们心中留下这样的印象。今日，不妨将目光聚焦于一些来自日本的新锐 时尚 ——本期我们精选了 6 个来自日本的「生力军」新锐品牌，他们所呈现出的品牌风格与设计语言，或许会让你对于日式潮流产生一个截然不同的「新印象」。
no.
你的衣服上，有「编号」吗？需要注意的是，这里的「编号」并非是一串固定的数字排列，而是 2018 年在日本潮流领域登台亮相的新锐 时尚 品牌—— no. 。 许多人认为 no. 的设计作品是偏向随性、休闲的，而能够给人这样感觉的 no. ，实则是面向「不忘玩味的成年人」而设计，以成熟的时装哲学作为基础，加以更为年轻态、潮流风格化的处理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作为设计主题的 2020 秋冬季度作品，在这一系列设计中，肉眼可见的则是 no. 设计风格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏对于经典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的运用，搭配厚重的羊毛呢材质塑造如 Peacoat 、西装外套等单品，则呈现出原汁原味的英伦气质。
另一方面，在 no.「CRASIK」系列设计作品中亮相的现代设计元素亦不少见，例如近年成为全新 时尚 趋势的羽绒围巾，则经由 no. 设计团队在其中加入的拉链细节，改造成为一件既可以作为马甲、亦可以作为围巾使用的「一物两用」单品；同样，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得见解构手法、内外翻转设计结构的影子。
no. 对于 2020 秋冬季度的主题「CRASIK」的释义，是结合经典（Classic）与破坏（Crack）的「重塑 时尚 」，意味着在延续经典的同时，通过对于传统服装设计的改良而创造焕然一新的 时尚 风格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，许多朋友或许已在 2019 年秋季哥本哈根时装周中同 no.「邂逅」、先一步预览了 no. 2020 春夏季度作品，在设计风格上能够明显感觉出与 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。
不同于众多设计语言清晰、具有连贯性的时装品牌，我们很难通过一两个设计去定义和完全概括 no. 的具体风格，这与 no. 的品牌理念有着很大的关系。no. 并非一个由某位设计师一手操刀设计的 时尚 品牌，而是一个团队品牌。作为 no. 的创意发起者，设计师 Takeshi Ichinomiya 协同众多有潜力的年轻设计师们组成了 no. 设计团队；no. 的每一季度作品都由不同的设计师参与制作，并拥有独立的主题，而这些不曾公开姓名的「匿名」设计师们，则令 no. 蒙上了一层更为神秘的面纱。
从某种意义上来说，no. 的品牌理念是大胆的，亦具备一丝「实验性质」，敢于启用不同的设计师们为每一季度单品设定全新的风格和主题，也是人们眼中不同以往的「非常规操作」。也正是因此，no. 才能够以更为多元化的角度诠释 时尚 与潮流，时常带给消费者耳目一新的视觉与穿着体验，成为日本潮流领域不容忽视的「新势力」之一。
M THING
无论是秀场 时尚 还是街头潮流，丹宁元素在日本潮流领域中的应用屡见不鲜，而在这样的大环境下，想要将丹宁玩出「新花样」倒也并非一件易事，但赋予经典事物以全新的定义，却是日本新锐 时尚 品牌 M THING 正在做的事情。
毕业于武藏野美术学院的设计师宫崎靖之自 2017 年秋冬季度开办个人设计品牌 M THING ，同许多设计师更重视「服装为日常穿着而服务」的想法有所不同，宫崎靖之表示自大学时期开始，自己就更倾向于将服装设计看作是「艺术品」一样对待，这样的理念自 M THING 的作品中亦可见端倪。
在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服装的艺术感与宫崎靖之对于丹宁文化的理解则被「放大化」地呈现出来。在以破坏手法打造水洗丹宁外套同时，宫崎靖之亦结合类似「渔网」结构与流苏设计对这种文化进行「再定义」。倘若选择一件适合日常穿着的单品，或许人们不会将目光放在 M THING 的设计上；但倘若单纯地以「美」的角度去欣赏，不得不说，宫崎靖之寓于 M THING 设计中的巧思的确令人们耳目一新。
「即使是一条牛仔裤，对于它的感觉也会因为其设计中处理方式的不同而有所差别。」在宫崎靖之眼中，丹宁文化有着极富潜力的可塑性，这位设计师亦乐于将更多的新元素应用于丹宁制衣中。其中，最值得一提的莫过于 M THING 推出的「硅胶丹宁外套」设计——在通过艺术加工形成丹宁作品的磨损处理后，宫崎靖之使用有机硅材质「修补」其破坏部分，如此另辟蹊径的手段也令 M THING 吸引了众多 时尚 达人的注意力。
尽管一直坚守着自己的设计理念，但宫崎靖之亦透露，自己也有过为了品牌商业化而「妥协」的时刻。在谈论为何热衷于以破坏手段打造丹宁单品之际，宫崎靖之认为牛仔布本身就是作为一种「耐耗品」而诞生，自己更倾向于保留丹宁单品因自然穿着而形成的磨损与破坏。为应对市场需求，宫崎靖之由自己手工制作这样的细节改为交由工厂制作，尽管工艺手段有所变化，但不变的却仍是宫崎靖之对于丹宁文化的思考与理解。
「破坏与重塑」是 时尚 领域中从不会缺少热度的话题，无论是对一件 Vintage 作品进行设计上的拆解与重建，还是打破一种固有的 时尚 观念、并赋予其全新的意义，都是其表现形式之一，M THING 的品牌语言亦可以归结为对于丹宁文化的「重塑」。宫崎靖之希望能够在经典丹宁与产品设计、理念上的「翻新」之间找到一个平衡点，在保持这种文化的固有吸引力同时，亦增添其所蕴含的文化内涵，如今看来，M THING 已经在这条道路上迈出了第一步。
Re:quaL≡
1968 年，「Unisex」一词最初于美国的一本 时尚 杂志中被使用，而如今则成为了 时尚 领域中被诸多设计师们广泛应用的定义——提倡打破男、女装设计界限的「无性别主义 时尚 」。「Unisex」并非一个新话题，「女装男穿」与「男装女穿」已不会成为人们眼中的「怪咖」；自 时尚 秀场「下沉」至市场的「无性别主义」正逐渐为大众所接受。
「Unisex」 亦是成立于 2016 年的日本 时尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌标签之一。在第一次接触这个品牌时，或许很多人都会对其品牌名称的含义产生好奇：Re:quaL≡ 实则是「Re」与「Equal」的结合，其中「Re」代表着时间上的单位，令从前与现在、昨日与今日产生微妙的联结；「Equal」则代表着不拘泥于性别、年龄的平等概念。除了作为品牌名称之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」与「Equal」组成的文化符号，其背后的含义则通过服装作品的形式被更为直观地表现出来。
无论是在服装作品的设计风格上还是 Lookbook 的表达上，Re:quaL≡ 一贯选择以较为夸张、大胆的方式呈现。男模特身着裙装已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西装外套设计中展现独树一帜的 时尚 美学，如背部镂空、多重解构等，甚至于在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶结作为点缀，由「Equal」代表着的「无性别主义 时尚 」在 Re:quaL≡ 的设计中被淋漓尽致地发挥出来，「 时尚 ，不应因性别之差而被定义」。
而 Re:quaL≡ 设计中另一值得注意的部分，则是设计师土居哲也乐于将包袋结合于服装设计中，其中不乏一些 Vintage 包袋单品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，传统波斯毛毯以披肩、裙装等多种不同形式呈现，这种将旧元素通过新设计重新定义的手段，结合土居哲也天马行空的创意，成为了 Re:quaL≡ 独一无二的品牌语言。
2019 年，Re:quaL≡ 开办了名为「Re:quaL≡Re:craft」的创意活动，每月邀请十位消费者向品牌方提供如今不想再穿、但又很难舍弃的旧衣物，由 Re:quaL≡ 将这些「旧物」重新设计、改造，与消费者一同 探索 时尚 所具备的、超越时间限制的「Re」定义。
「具有创造力的设计方式，对于 时尚 的可持续性与下一代人的『个性化 时尚 』至关重要。」正如土居哲也所说， 时尚 需要不断地被添加新的元素、赋予新的内涵，这种文化才能够永远保持活力。作品中的创造力与颠覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最为深刻的特点，尽管如今 Re:quaL≡ 仍可以说是「小众」的，但具备如此文化内涵的设计却更值得被人们记住。
SHINYAKOZUKA
相比于服装作品的美学含义，相信更多消费者会更加重视服装的「原始意义」——为日常生活而服务。基于这样的理念，自平日生活之中汲取设计灵感的品牌与设计师亦大有人在，毕业于伦敦圣马丁皇家艺术学院的日本设计师小冢信哉则是其中之一。
基于「在生活的一点一滴中寻找创造 时尚 的灵感」的理念，小冢信哉在 2015 年创立个人同名 时尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活与自己对于生活的理解之间的不同之处，是小冢信哉创作 SHINYAKOZUKA 作品的起点，但在具体论及 SHINYAKOZUKA 的设计风格时，小冢信哉则给出了一个「不确定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我进行了创作空间上的『留白』。」
小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的风格被固化地定义，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能够留给人们自由想象的空间，以此打造设计师与消费受众之间的一种全新交流方式。创立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主义见长 ，令每一个人对于 SHINYAKOZUKA 背后的 时尚 内涵都有着各不相同的理解。
SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度发布以「平凡中的模糊」作为主题的系列作品，在立足于「平凡生活」的同时，希望人们能够通过这一系列作品发散其想象力。为强化这一主题，在 2019 年秋季东京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特们均以面罩遮盖真正面容，在性别、种族等条件模糊的情况下，令人们的注目点能够更多地放在服装作品上，而非身着这些作品的人。
我们能够从 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到强烈的「日常感」，无论是 T 恤、衬衫亦或裤款设计，均以简约的创作手段进行处理，并没有给人一种「曲高和寡」的感觉。但在仔细观察后，则会发现小冢信哉在选材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分裤设计中所应用的条纹元素，实际上经过了比想象中更多的拼接与「扭曲」处理。SHINYAKOZUKA 的设计亮点更多地在于细节之中，而非直白地向人们展现。或许在平凡的日常生活中，很难察觉到这些细节所带来的的改变，但当你真正发现小冢信哉寓于设计中的巧思，亦不失为一种「意外之喜」。
JieDa
在谈论日本新锐 时尚 品牌时，讲起创立于 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑题」。但实际上，倘若在如今的 JieDa 设计作品中找寻其 07 年的影子已经是一件很难的事情；将 JieDa 视作日本 时尚 、潮流领域的新锐品牌，则要自这一品牌在 2016 年的「重生」说起。
在 2007 年， 时尚 领域给人们留下的印象还停留在「Skinny 时代」，彼时东京大街小巷中的年轻人同样热衷于窄身服饰与裤款，由藤田宏行主理的 JieDa 同样以这样的方式进入人们视野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日风格，推出富有垂感的阔身设计，简单却不失设计感的表达方式令许多 时尚 爱好者感到耳目一新，这一系列亦标志着 JieDa 正式迈入「新纪元」。
其实无论是 2016 年之前的「Skinny 风格」，还是我们如今所见到的街头味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基于「从周围的日本文化和物质世界中寻找灵感」设计理念的产物。在主理 时尚 品牌 JieDa 同时，藤田宏行亦经营买手店 KIKUNOBU ，而作为一名店铺主理人，通过对前来买手店选购的消费者们的观察与双方的交流，令藤田宏行有了更多了解「现在的年轻人青睐怎样的设计风格」的机会，这也是 JieDa 能够在 2016 年作出呼应时代趋势的改变的重要原因之一。
JieDa 的设计立足于具有日本街头特色的穿衣风格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀场则以「平成的最后一个东京」为主题惊艳亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年号「令和」，我们熟悉的「平成时代」则成为了永远的「绝唱」，而选用这样的秀场主题，一方面体现了藤田宏行着眼于日本当代 社会 的 时尚 思维；另一方面，将真正的「大众话题」寓于服装设计中，亦无形之间拉近了 JieDa 与消费者之间的距离。
结合朋克元素呈现「青年 时尚 」主题，JieDa 2019 秋冬秀场中不乏选材用料的多元化、解构主义美学以及富有日本街头气质的「功能主义 时尚 」，属于「平成时代」的青年在这场大秀中迎来了新时代到来前「最后的狂欢」。最终，JieDa 2019 秋冬系列亦斩获 Tokyo Fashion Awards 殊荣，这一在 时尚 领域中举足轻重的奖项也恰恰成为了 JieDa「转型」成功的最佳佐证。在接下来的「新十年」中，JieDa 又将为我们带来何种耳目一新的惊喜？这不禁令人期待。
ADANS
这个问题的答案或许可以在成立于 2019 年的日本新锐街头品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌创意来源于「Dance」一词，而之所以加入「A」字母作为前缀，主理人喜觉崚介则表示：「这只是我随心所欲的想法而已」。单单从品牌的命名之中，就能够窥见一丝不拘、随性的「青年文化」影子。
和其他 20 出头的年轻人一样，喜觉崚介自小接触美国 Hip-Hop 音乐文化与街舞文化，而彼时源自于 B-BOY 穿衣风格、流行于日本年轻群体中的「B 系潮流」，也同样是喜觉崚介的心头爱。正是基于这样的理念，喜觉崚介希望能够在这种文化「尚未过时」之前，以服装作品的形式将其精神内核更为具象化地呈现出来，ADANS 的设计理念亦因此诞生：「不受任何影响，只为自己跳舞而穿的衣服」。
ADANS 的设计灵感「采样」自与喜觉崚介一样的「20 代青年」的每日生活中，但并非以十分日常化的方式表现出来，喜觉崚介希望在真正体现「青年文化」的同时，能够将更多从未出现在服装设计中的元素应用于 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度设计中，ADANS 以「Internet Friends」作为主题，另辟蹊径地将 iPhone 手机中的应用程序作为单品主要设计，在给人别有一番趣味的感官体验同时，其深层意义实则在讽刺如今年轻人通过互联网维持的「脆弱人际关系」。
「用年轻人的语言，表达属于年轻人的文化」，在某种意义上来说，ADANS 与近年来风靡潮流人群的韩国 时尚 品牌 ADER Error 有着异曲同工之妙，与年轻人群价值取向贴合、充满玩味的设计方式令其成为市场中广受欢迎的品牌。如今，我们可以将 ADANS 看作日本当代青年潮流的缩影；但谁又能说在 10 年、20 年后，以 ADANS 为代表的青年潮流不会成为「主流 时尚 」呢？
我们无法预知在以 2020 年作为起点的「新十年」中还将会发生什么、 时尚 领域又会经历如何的改变；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在诞生、新风格不断出现，消费者的思维方式也正因为由 时尚 品牌与设计师的「创新之举」而发生变化。在了解以上 6 个来自日本街头的新锐 时尚 品牌之后，也希望屏幕前的你能够更加全面、立体地认知「日式潮流」，发现这一领域中更多不常被人察觉的东西。至于今后的日本潮流领域将会如何，不妨交由时间来见证，下一个十年见。
『捌』 有哪些好的日系男装品牌
三宅一生
三宅一生（Issey Miyake）是日本著名的时装品牌，创建于1970年，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，集质朴、基本、现代于一体，运用柔和明艳的色彩搭配，用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来。三宅一生设计直接延伸到面料设计领域，服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，作品看似无形却疏而不散，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项，它的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
高田贤三 KENZO
高田贤三是大自然的自在状态的品牌。KENZO的精神是遨游在东方和西方之间的,他的原创精神,在流行服饰中,代表了一个美丽的典范。他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
tout a coup
tout a coup 品牌源于日本，以一直备受推崇的法式生活态度及对美的独特触觉作设计蓝本，注入富有东洋味道的特别剪裁，透过充满层次感的配衬，随意率性地流露出不羁浪漫的法式情怀。这是一个以年轻少女时装潮流为主导的品牌，展现出的形象鲜明。
山本耀司
日本著名时装设计大师。上世纪80年代闯入巴黎时装界的先锋派人物之一，与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅是躯体的覆盖物而成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。一点都不中规中矩的它是我最喜欢的一个日本牌子之一，独特的设计感流畅的线条！集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身，无论正面背面都是完美的一幅画！
安逸猿
提起安逸猿第一反应就是那只很帅很帅的大猩猩！潮牌的领军者 日本元素的龙头品牌 Bape 全名是“A Bathing Ape in Lukewater”，意思是安逸生活的猿人，一开始由于设计独特并限量供应，慢慢在日本的潮人中有了名气。之后设计师 Nigo 开始慢慢地设计其他服装，发展至今，已经有女装、童装、鞋子等众多的副牌，任何带有这只“安逸猿”图案的产品都会成为众人竞相追捧的对象。
CECIL MCBEE
Cecil Mcbee在日本是十几到二十几岁女性群体中最热门的品牌之一。 Cecil Mcbee每一季都紧贴时尚潮流，在日本杂志上有很高的出镜率。除了服装外， Cecil Mcbee旗下还销售饰品，钱包，腰带等。她家的衣服贯彻一个原则无论任何时候女孩子都希望可爱，光亮。要设计出时而可爱，时而成熟，并且充满“女人味”的服装。
Snidel
日本VIVI杂志人气少女第一品牌SNIDEL。擅长混合各种元素来营造女孩甜美个性风格的snidel，从各种角度介绍了款式风格和流行元素，自由的搭配展限一个不同寻常的你――带你进入日本时尚女性的时尚世界，感受她们身边的时尚，品位她们眼中的经典 。一直一来一直处于潮流的最前端，时尚女性的风向标！
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川久保玲