『壹』 “烂大街”的过膝裙，上年纪的女人出门怎么穿，美到骨子里
“烂大街”的过膝裙，上年纪的女人出门怎么穿，美到骨子里？
针对上年龄的平常人，穿一些在街头巷尾出场率高的服装尽管不会出差错，却非常容易平平无奇，比如过膝裙。气温一热，没人的衣柜里缺乏过膝裙，不愿穿前途人感，当然要学好过膝裙的搭配技巧了。
许多中老年人时尚博主也恰好是依靠穿衣服方法，打造震撼感，将裙装穿得又美又舒服，非常值得参考。“烂大街”的过膝裙，提议上年龄的女性外出那样穿，美到内心深处，一起来瞧瞧吧！
一、穿过膝裙时，用鞋子打造混搭风
针对一些样式简洁普遍的裙装，假如中老年人要想穿出潮流感，那麼需要在搭法上多花时间。终究简洁款过膝裙较大优点取决于好看适龄青年，大家无法仅仅为了更好地提高潮流感，去堆积各种各样当心机原素，那样就会造成穿衣服花里胡哨。
恰当构思是以鞋子下手，根据配搭一些与过膝裙各有特色的鞋子撞击出时髦火苗。比如上面这名姥姥，穿大地色系麻棉旗袍裙时，配搭一双雏菊黄匡威帆布鞋，一瞬间年青十几岁，混搭风时尚潮流又减龄。
比如用米白色素描画长袖连衣裙对接咖啡色尖头细跟鞋，总体上主推雅致温柔，点缀的配饰也需要精巧精美，且具有质量感。碎花长裙、服装印花裙或是一些选用晕开设计方案的裙装清爽俏皮，很有浪漫之感。用于点缀造型设计的配饰不可以太花里胡哨，草编工艺品帽这种当然大气的配饰肯定是不二之选，既不反客为主，又可以注重烂漫气氛。
『贰』 旗袍怎么画请附图。
先勾出轮廓，再添加花纹，描清楚每条线用橡皮擦干净后再上色
1．服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
『叁』 卡通旗袍女生的手怎么画好看
最好用采用素描的绘画手法，手指部位要注意线条，手背位置要留白，给与想象力，这样女生的手才能画的好看。
『肆』 看完徐悲鸿系列展览，再来看看保利拍出过哪些他的重要作品
在中国美术史上，徐悲鸿的意义是划时代的，他汇通中西之法，以精湛的艺术技巧沿革传统，更因浓厚的民族气派引领群伦。徐悲鸿的绘画作品涉及题材广泛，人物、花卉、动物等，无不擅长。其中，人物题材最为代表徐悲鸿的学术思想和创作主旨，体现了他对于造型、光线和结构的认识;而动物题材则被作者赋予了高度人格化、民族化的意想，使之成为一种崭新的、富有强烈时代性的绘画语境。悲鸿画马，便是其中翘楚。这类新语境的出现，是时代在笔墨上的反应，更是艺术家在取法上茹古涵今的结晶，而徐悲鸿对于东、西方美学的全面体悟，也让他笔下的马显得迥然绝尘。
北京保利拍卖2009年春季拍卖会
lot 1300 徐悲鸿 抚孤松而盘桓 镜心 设色纸本
64109cm 1947年作 成 交 价： RMB3,360,000
此幅是写赠艾青之作，艾青虽为著名诗人，也曾是学美术出身，他18岁时考入杭州国立西湖艺术院，后留学法国学油画，回国后又在江丰的介绍下参加了中国左翼美术家联盟，并和江丰、力扬、黄山定、于海等人筹备建立春地美术研究所与春地画展， 1949年2月北平解放后，艾青和江丰等人以军代表的身份接管了中央美术学院。艾青于美术教育方面曾有很大的贡献，与美术界的朋友也多有交往，他曾不止一次去徐悲鸿家里参加聚餐，此画也见证了这段友谊。
北京保利拍卖2011年秋季拍卖会
lot 3413 徐悲鸿 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本
150250cm 1951年作 成 交 价： RMB 266,800,000
《九州无事乐耕耘》分别于1996年、2004年、2011年创造了徐悲鸿个人拍卖最高纪录，拍卖价格也由192.5万元到1705万元，再到2.6亿元，实现了两次质的飞跃。
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位善于描绘农民的画家，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，如作于1950年的一幅曾由黄养辉收藏的《农民》油画，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。另外，牛是徐悲鸿特别锺爱的题材，这同样源于其乡土情节，悲鸿的童年比较清苦，家里有几亩瓜田，却无耕牛，他平时帮助有牛的邻居放牛，耕作时便可借牛一用，耕牛牧歌成为其童年的美好回忆，在抗战期间的颠沛流离中，他也多次借牧牛图来表达对平静生活的憧憬，如作于1935年的《春之歌》。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开生面，与传统图式的风貌迥然不同。