⑴ gucci插画海报-当下最红、最引人注目的时尚插画在此
Gucci虎年广告用了真老虎，Gucci这么做引起了什么争议？为迎接中国虎年的到来,意大利奢侈品牌Gucci(古驰)推出了“GucciTiger”系列,本来想靠生肖主题吸引一波客户,却因为广告片里出现的真老虎引发了争议。据英国《独立报》网站当地时间1月16日报道,名为“世界动物保护协会(WorldAnimalProtection)”的国际性非营利动物保护组织指责Gucci称,此举是在美化圈养野生动物、传递将野生动物商品化的错误信息。
每逢农历新年将至,各大国外品牌就会“蹭”一波生肖的热度,争相推出印有相关动物的系列设计,希望在部分消费者中拉一波好感。Gucci宣布,为迎接虎年,该品牌创作总监亚力山卓·米开理设计了新的“GucciTiger”系列(在中国名为“中国新年系列”),主打老虎图样,配之以花草等自然图案。
Gucci为此发布了一系列人与老虎同框的宣传海报和视频,并称广告中出镜的都是真老虎。模特们在屋内享受下午茶,一只体型较大的老虎穿梭其中,并跳上餐桌,与人互动。视频拍摄者是英国摄影师、导演AngeloPennetta,艺术总监是ChristopherSimmonds。
该组织新西兰分部在脸书发文称,即使Gucci使用了数字技术将老虎加进模特出现的广告里,该品牌也传递了错误的信息,把本应该属于自然的野生动物描绘成了宠物和奢侈品。该组织新西兰分部还称,无论是圈养的还是从野外捕获的,这些老虎被迫摆姿势拍照时所承受的压力都是巨大的。Gucci的广告把老虎描绘成拍照道具,这会鼓励消费者以同样有害的方式对待老虎。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
炸裂美！Gucci新出的家饰系列你要买吗？“50年代的好莱坞、形态各异的珍禽异兽、栩栩如生的昆虫和传统伞架,天马行空的灵感元素令新一季Gucci家饰系列粲然生辉。”
插画家AlexMerry的画真实还原了家具系列产品,鲜艳繁复的花纹和背景配色,使整个画面蒙上一层复古魔幻色彩。
Gucci香薰蜡烛(官方照片,店铺内不能拍照),蜡烛和香盘安放在RichardGinori瓷器中,共有四种香味。
GUCCI的家居系列源于设计师AlessandroMichele,他于2015年出任了Gucci的创意总监,负责Gucci的所有系列和全球品牌形象。在这之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配饰部工作十多年,也曾是Fendi的资深配饰设计师。
热爱浪漫文艺的他在2014年的时候差点放弃时尚行业转行做室内设计,这大概是GucciDécor后来诞生的原因。
AlessandroMichele私下里对室内设计和装饰十分痴迷。“在我自己的家中有很多搜集的各种油画、布料、珠宝,甚至还有很多穿不下的鞋子,家里甚至有点像爱丽丝仙境梦游记的画风,我只是买这些东西来珍藏,很多东西从来不用。”AlessandroMichele在一次采访中说道。Michele独特又高级的审美让Gucci充满了复古风,其上任后的Gucci包也赢得了年轻女孩们的喜爱。
作为设计师,他的创作热情与天赋使得GucciDécor家饰系列变得多姿而浪漫,Michele喜欢古怪拼贴图案和繁复刺绣,其美学理念并不局限于传统古板的家居陈列风格,而是更倾向于去提供多样化的装饰元素,让人能轻松打造个性化的空间。惹眼的Gucci风的家居,你会喜欢吗?
Gucci靠垫有着奇异的动物图案和复杂的绣花,延续了近年来的华丽复古风,很多的花纹或设计灵感直接源于Gucci的服装。
靠垫的正反面对比鲜明,正面为丝绒材质并饰以玫瑰,灵蛇和老虎等图腾,或以法式手工皮革钉扣缝制的鲜艳色彩椅垫,而背面则饰有灿烂夺目的提花设计。
Gucci提供不同的形状及厚度的靠垫供挑选,部分饰以流苏或提花滚边,比起整天背个Gucci的包包秀朋友圈,不经意地晒个居家的Gucci靠垫是不是更壕一点?
Gucci较小的圆形托盘饰有着精致的印花和搭配和谐的色彩,可以作为餐桌上别致的摆设。今年的2019新品里更有独特的首饰托盘。
*托盘上的“XXV”和意大利短语“SprovvetaEtà”,意为“纯真年代”,源自公元前一世纪拉丁语诗歌“DeRerumNatura(物性论)”,作者是罗马诗人兼哲学家卢克莱修。
以金属材质制作而成的家饰,还有可折叠的小桌。台面饰有精致的装饰,华丽又别致,完美呼应了Michele丰富多元的想象力,可随意移动的家饰也能不断地为房主提供源源不断地创作灵感。
由于AlessandroMichele还兼任意大利第一瓷器品牌“RichardGinori”(意大利最古老的陶瓷品牌,创立于1735年)的创意总监,因此Gucci与其合作推出了一系列精美别致的陶瓷作品。
茶具。看上去还有点中国风,其实餐具上面标志性的樱桃树花枝和叶片的奇异设计,源于意大利的古董面料。
香薰蜡烛(左滑查看)。四种不同香调的蜡烛和熏香均由AlessandroMichele参与研发制作而成。
nventum“探索”香调,大马士革玫瑰的优雅花香和塔易夫玫瑰混合而成
Fumus“轻烟”香调,桦木混合橘叶和蜂蜡的清香
Herbosum“草原”香调,西红柿叶香融合芳草植物的淡香,并搭配清新的罗勒及柠檬草香
Esotericum“神秘”香调,以塞维利亚的浓郁柑橘香为基调,与茉莉、皮革和海盐的清香相融
花瓶。RichardGinori瓷质的Gucci花瓶,灵感源自80年代的复古印花。
这些椅子都是以山毛榉木木料制作而成,外漆各种颜色,饰有GG提花图案或刺绣。知名
时尚博主黎贝卡
曾购入一把Gucci老虎刺绣椅,吸引了不少眼球,她说这把椅子“值得苦等五个月”。
此外还有扶手椅和沙发凳供选择。
Gucci的装饰性屏风风格大胆。图示的两面均有不同图腾装饰,有花园、菠萝、几何图腾以及章鱼或植物枝叶等图案。这个系列的屏风售价210000元-300000元,不用数了,21万到30万。
GucciDécor从2017发展到现在,终于今年四月在米兰设计周期间,开设了一间两层楼的“快闪店”,将持续开放至6月底,展示了GucciDécor家饰系列中富有趣味的各色家居饰品,包括家具,瓷器,餐具和毯子等丰富作品。
AlessandroMichele说过,“我对过去非常痴迷,然而我并不是怀旧,只是觉得它本身就是一种语言。”缤纷、亮丽、华美、奇幻、奢华,Gucci的家饰世界是一个复古的、奇异的乌托邦。
⑵ 新锐时装插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
时尚插画的黄金时代
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。
受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。
1.时尚元素的收集
时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。
2.流行色的应用
流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。
一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。
⑶ 海报文字怎么设计海报字体如何设计
海报设计文字设计技巧海报设计文字设计技巧
导语：海报设计中，怎样让文字不呆板，跟图形、色彩巧妙的融为一体，是每一个海报设计者应该关注和关心的问题。下面就由我为大家介绍一下海报设计文字设计技巧，希望对大家有所帮助！
文字在海报中，占据的篇幅可能不会太多，却是核心观点的传达者，怎样让文字不呆板，跟图形、色彩巧妙的融为一体，是每一个海报设计者应该关注和关心的问题。在这里，跟大家分享几种比较实用的方法：幽默法，比喻法，以小见大法等。
富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的`焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。海报设计知识(第三节)
选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星;也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。海报设计知识(第四节)
连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
;如何用字体来设计海报，做好子图穿插？字体与人穿插—通过人物与字体在视觉上形成穿插关系，营造一种动静结合、具有空间感的独特视觉效果，非常具有视觉感染力。字体与物穿插—除了与人物进行穿插，这种手法同样适用于与动物或静物进行穿插，就像下面的这些案例，有字体与花，字体与鱼、鸟等动物，还有字体与乐器等，通过这样一种穿插的手法营造出了丰富的空间层次关系，具有很好的视觉效果。案例实操—接下来通过一个实操案例来学习一下如何应用字图穿插的手法来设计一张海报。海报文案信息：图片选取—第一步：在图片素材网站通过检索关键词“舞蹈”、“Dance”，选取一张人物形体、舞姿及角度都不错的图片作为海报的主图。字图叠加—第二步：选择一个合适的字体叠加在图片上方，字体的大小和位置要考虑与人物可以形成较好的穿插关系。字图穿插—第三步：将字体的部分地方删去，形成与人物的穿插关系，具体方法是使用钢笔工具沿着结构，将要删去的字体部分选中，建立选区后删掉该部分。文字信息排版—第四步：对文字信息进行排版，在字体的选择上使用具有文艺气质的宋体，按照信息的主次编排文字的位置和大小，注意编排信息时考虑节奏感以及与画面主体的关系。完成海报—第五步：将文字信息与画面主体相结合，这种海报作品就完成了，需要注意的是，要确保文字信息在画面上清晰可见，因此部分图片区域需要做调整，如图片的底部做了暗化处理，否则主办方和协办方的信息在较亮的图片上将难以阅读。好了，这篇关于巧用字图穿插手法设计海报的教程就写到这里，希望你能从中获得灵感和学到知识，并能够在实际工作中应用它。海报字体如何设计？通常做海报字体设计时，很多新手都不知道用什么字体，在茫茫字体中总是很迷茫，其实字体也是有性格和感情的，今天就给大家说说如何根据不同的海报风格来设计字体。一般做男性商品的海报，比如男装、户外服、户外男鞋等都需要字体更有阳刚气质和硬朗的感觉，所以建议设计字体时，也选择一些具有阳刚、硬朗、粗狂等具有男性标志的字体，比如方正大黑、蒙纳超刚黑、造字工房力黑。字体比较粗壮、有力。女性商品的海报字体设计，比如女装、饰品、等都需要柔美、纤细、细腻一点的字体，所以设计字体时，也要选择一些纤细、柔美一点的，比如方正悦黑纤细长体、张海山锐线简体、方正兰亭超细黑体等。儿童商品的海报字体设计，比如童装、儿童玩具等，都需要一些活泼、俏皮一点的字体，比如汉仪娃娃体、粉笔字体、汉仪小麦字体等。比如一些棉麻、文艺风的服装喜欢用这样的字体，主要包括一些手写钢笔字体、造字工房情书字体等。做一些古风和中国风的字体设计的时候，我们会经常用到一些书法字体，尤其一些游戏的界面，都是非常的霸气、有意境。主要有日本毛笔、禹文毛笔、叶友根毛笔字体等，最好的字体结构设计的时候结合一些毛笔笔触来设计，会使字体的设计感更强。一些国际大牌，我们总觉得他们的设计怎么那么大气呢，这当然跟字体的选择有关系啦，字体设计选择的都是一些简单、利落的字体，比如一些细宋体、细黑等
找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
⑷ 嘀咕网的图片墙
嘀咕目前有以下图片墙的分类
服装：百褶裙、女装、连衣裙、男装、衬衫、毛衣、斗篷、马甲、卫衣、西装、牛仔裤、打底、风衣、羽绒服、皮衣
配饰：包包、戒指、围巾、鞋、帽子、项链、配饰、雪地靴、手表、手套、耳钉、发箍、腰带、饰品
风格：文艺、混搭、英伦、复古、欧美、森女、民族风、日系、学院风、简约
元素：碎花、波点、棉麻、条纹、撞色、牛仔、流苏、拼接、格子、蕾丝、豹纹
手工DIY：手工、勾花、手作、绣绷、十字绣、教程、刺绣、DIY、布艺、折纸、编织
美食菜谱：美食、甜点、巧克力、甜品、蛋糕、菜谱
旅行风景：旅行、风景、城堡、海边、街道、夜景、小镇、雪山、酒店
美妆造型：美甲、发型、短发、发色、编发、盘发
街拍搭配：搭配、时尚、街拍、时装、潮搭
萌物：童真、萌、猫、萌物、小孩、宠物
家居生活：家居、生活、书架、杂货、烛台、厨房、杂物、抱枕、窗户
婚纱/婚礼：婚纱、礼服、婚纱照、婚礼
酷玩潮物：婚纱、礼服、婚纱照、婚礼
电影/书：电影、海报、封面、书籍
插画手绘：插画、壁纸、手绘、漫画、原画、白描
艺术设计：建筑、艺术、文化、设计、海报、视觉、素材、广告、包装
人物明星：人物、美女、帅哥、女孩、明星、演员、歌手
