Ⅰ 罗马式时代的服饰特征是什么详细点！！急！
古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料 。由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。
拜占庭文化:地处东面的拜占庭文化从公元5-15世纪跨越一千余年,是古希腊罗马文化的继续,同时又吸收了埃及及东方文化的精髓,形成兼具东西方文化特点耳丰富多彩的文化特征.,服饰几近奢华,亦被称为”奢华时代”,而帕鲁达门托姆,帕纽姆和罗鲁姆等服装的华丽装饰性最为代表.
罗马式服装
此时的服饰文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的东方拜占庭文化的融合。在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长裤等紧身的窄衣样式。 罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别。
罗马世家旗舰店地处北京最繁华的大望路购物商业区的核心位置——华贸中心院内14号楼，面积达到600平方米，共分四层，分别展示意大利romaster 罗马世家高级男装服装旗下的高级定制系列、高级成衣系列、定制鞋与德国品牌高级男士休闲类服饰马尔豪斯， 店铺由意大利著名建筑师antoni设计，沿用罗马世家多年的风格和造型 ，但又在奢华与优雅的风格上增添特别的现代感，运用不同的色彩、材料和家俱来区分不同的产品系列，完美地体现高级男装的成熟优雅与经典风范， 意大利romaster 罗马世家高级男装 罗马世家高级男装是seiko细作、优雅品味和意大利传统的代表，所有这些成就其卓越品质在，整个店铺装潢也遵循“传统”与“卓越”两个理念来设计，创造出一个舒适而雅致的购物空间：外立面灵感来自意大利华贵的歌剧院，暗含罗马世家尊贵的意大利血统，镶金马赛克大门上挑有两层之高，气度殊胜；橱窗后垂落的绛红天鹅绒幕布，雍容华贵；充满艺术气息的油画框被悬挂在天鹅绒幕布之前，画框之内却是罗马世家的顶级男装， 罗马世家高级男装服装旗舰开幕 特别设置的人性化试衣间、贵宾休息室、休闲活动区，丝毫不显张扬，而更加舒适内敛，在每一个细节都渗透出经久不变的顶级品质，十几种关于服装文化和装饰艺术的中外文书籍被陈列在书桌上、陈列架与柜子内，供客人们翻阅消遣，无论购物中的小憩还是陪同购买的等候，您的时间都可以自由利用，一边看书一边品一杯上等coffee ，让您拥有更加从容、舒适的购物体验， 与普通的店最大的不同是所有来店顾客均能到得到店内专业造型顾问“一对一”的服务，每一位训练有素的造型顾问均会为您提供最专业的服饰购买及搭配建议， 旗舰店共四层，罗马世家不仅展示其全系列商务正装， 休闲服饰 ，配饰及全海外制作的高级定制产品外，更将一些世界顶级服饰品牌首次引进中国， 店内楼层分布及介绍： romaster：意大利罗马世家，高级商务正装，休闲及配饰，其风格成熟稳重，尊贵优雅，体现浓郁的意大利奢华艺术生活品味与格调，1994年进入中国，(f1，1层) 一层是对文艺复兴以及巴洛克时期的致敬，白色和绿色大理石拼花出庭院部分的地面，环绕着庭院是高柱，回廊，深木的门框式陈列，低垂的水晶吊灯，精心设计的私密试衣间，无一不是对意大利贵族生活的再现， 楼梯间内，黑灰条纹壁纸和复古的木质扶体现出绅士会所的格调，把尊贵的客人引向imperial tailoring——尊贵量体定制，全部产品均为进口环保布料在海外生产，目前以男女晚礼服及男士商务服饰为主，服务特点：国际同步的一站式服务，包含：设计，量体，数据分析，制版， 裁剪 ，缝制，独家秘籍： “量体误差最小，定制周期最短，专业服务一站式”，(f2，2层) 二层为高级定制区，以经典橡木为主要元素，刚性而不失温和，贵气而不失从容，在这一层，客人将在私密定制间内由专业裁缝师贴身服务，多样的面料和款式尽君选择；而等待时间中又可以在窗边专设的品茗区一边欣赏街景 ，一边与亲人密友喝茶小憩；连盥洗室内都以黑白大理石和舒适的座椅精心装饰，在这样的氛围里量体试衣，不仅是为一件合身的服饰，更是为一段美好的时光， 三层marhs：马尔豪斯，源自德国，其产品以高级男士休闲类服饰为主，设计风格简约，充满德国工业化城市印记及时代个性，是现代都市新贵们的最爱，2008年进入中国，(f3，3层) 地下一层罗马世家定制鞋区：一系列以高级毛皮手工缝制的定制鞋、包展示在其中，将为客人提供纯手工的量身定制的优质皮鞋与皮具
Ⅲ 古罗马服饰特点
古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料 。由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆 住挂在身上。
Ⅳ 古罗马服饰的颜色有什么意义
古罗马着装的颜色不同，往往反映了不同的职业和表现了某种象征意义。如哲学家穿蓝色的长衣，象征他们学识渊博像海洋；医生穿绿色的长衣，寓意病危的人会转危为安，对生命充满了希望；占卜者、星相家穿白色的长衣，表示他们诚实可靠，不欺骗别人；神学家穿黑色的长衣，告诉信徒们他们作为上帝的使者，是庄严、公正和值得依赖的。
在古罗马，贵族的服色多为深红、鲜红或乳白，平民的服色多为深灰、浅灰色。特别是贵族妇女的围裹式长衣，多用丝绸制成，色彩绚丽，图纹精美。当时玫瑰花已广泛应用于妇女服装上古罗马人除了农夫或旅行者，一般人很少戴帽子。鞋子，从士兵笨重的铁丁牛皮靴到时髦妇女的鲜艳精巧的绣鞋，应有尽有。
Ⅳ 古罗马的服饰特征
1、以悬垂的线条来表现人体的自然美
古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。
因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。
从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。
服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。
2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。
这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。
3、注重审美性和实用性的统一
意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。
这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。
(5)罗马男装服饰特点扩展阅读
古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。
它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
Ⅵ 古罗马的服饰是怎样的
古罗马的服饰承袭了古希腊传统但又有所发展。当时，不分男女贵贱，古罗马人都穿宽大的围裹式长衣长袍，衣长至踝骨上或直拖至地，这成了古代罗马文明的象征。
罗马人的衣服质料以亚麻为主，其次是丝绸和皮革。大约在公元前3世纪左右，罗马人才开始穿棉布，当然罗马贵族最为喜爱的还是丝绸。在衣着方面罗马人极为保守。整个罗马时期，宽袍都是人们用于正式场合的唯一外套。宽袍事实上是一段长18英尺、宽7英尺的羊毛织品。现代人很难想象，在没有别针或纽扣的情况下，罗马人是怎样将这一大幅织物披裹在身上，且既稳妥又行动自如。在宽袍里面，罗马的男人还要穿一件长及膝盖的无袖紧身衣，冬天或雨天出门穿一件带头巾的斗篷。妇女的衣着与男子相似，款式变化极少。妇女穿一件比男人穿的要长许多的短袖束腰内衣，外面穿一件女式宽松长袍。着装的颜色不同，往往反映了不同的职业和表现了某种象征意义。如哲学家穿蓝色的长衣，象征他们学识渊博像海洋；医生穿绿色的长衣，寓意病危的人会转危为安，对生命充满了希望；占卜者、星相家穿白色的长衣，表示他们诚实可靠，不欺骗别人；神学家穿黑色的长衣，告诉信徒们他们作为上帝的使者，是庄严、公正和值得依赖的。
在古罗马，贵族的服色多为深红、鲜红或乳白，平民的服色多为深灰、浅灰色。特别是贵族妇女的围裹式长衣，多用丝绸制成，色彩绚丽，图纹精美。当时玫瑰花已广泛应用于妇女服装上古罗马人除了农夫或旅行者，一般人很少戴帽子。鞋子，从士兵笨重的铁丁牛皮靴到时髦妇女的鲜艳精巧的绣鞋，应有尽有。
Ⅶ 古罗马文化的服饰文化
古罗马时期女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”。“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍，托嘎的作用与古希腊的“系玛申”相同，只是形状不同，呈半圆状。而且较大、较重、也较为复杂。普通人穿白色托嘎，官员、神职人员及上层社会十六岁以上的人穿带有紫色镶边的托嘎，绣金紫袍则是官员将军的礼服，也是帝王的传统服装。
在外袍里面不论男女都会穿相当于希腊“基同”的筒形衣“丘尼卡”。在丘尼卡里面还要穿衬衣丘尼卡，长及膝盖，类似衬衫。女装在衬衣丘尼卡外面长及脚面的筒袍“斯多拉”。装饰在前中心的紫色宽带纹样“克拉维”显示着元老院议员的等级，而骑士服装的饰边则较窄。女装在领口及裙摆处常常配有刺绣。起初罗马服装均为本白色配以镶边，后期人们更喜欢多彩艳丽的服装。
Ⅷ 古罗马的服饰是什么样的
古罗马的服饰承袭了古希腊传统但又有所发展。当时，不分男女贵贱，古罗马人都穿宽大的围裹式长衣长袍，衣长至踝骨上或直拖至地，这成了古代罗马文明的象征。
罗马人的衣服质料以亚麻为主，其次是丝绸和皮革。大约在公元前3世纪左右，罗马人才开始穿棉布，当然罗马贵族最为喜爱的还是丝绸。在衣着方面罗马人极为保守。整个罗马时期，宽袍都是人们用于正式场合的唯一外套。宽袍事实上是一段长18英尺、宽7英尺的羊毛织品。现代人很难想象，在没有别针或纽扣的情况下，罗马人是怎样将这一大幅织物披裹在身上，且既稳妥又行动自如。在宽袍里面，罗马的男人还要穿一件长及膝盖的无袖紧身衣，冬天或雨天出门穿一件带头巾的斗篷。妇女的衣着与男子相似，款式变化极少。妇女穿一件比男人穿的要长许多的短袖束腰内衣，外面穿一件女式宽松长袍。
弗拉维王朝时期的妇女像
Ⅸ 古希腊与古罗马服装，服饰的异同
一、希腊服装与罗马服装联系：
罗马文化深受希腊文化的影响，在服装上，很多地方借用了希腊服饰的自由形式，但又形成了自己的特点。胡罗马的“托嘎”是在古希腊的“希马申”的基础上继承发展而来。
二、希腊服装与罗马服装的区别：
一是希腊人和罗马人在处理服装形态上有着明显的不同。前者采用长方形块料布，追求的是一种修长的感觉；后者采用有斜边的近半圆形块料布，达到的是一种扩张的效果，其着装效果与罗马纪念碑式的建筑相适应。
二是在服装的缠绕方法上，希腊式和罗马式也存在着差异。
希腊服装是按照一定的方式折叠固定，然后任其自然地披垂于人体之上，因为希腊人最懂得欣赏人体美，知道如何按照一定的目的，处理衣与人体的关系。
而罗马服装的缠法是，先把半圆的直线一侧叠起沿左肩下垂，通过左肩趋向背后，然后从右肩下再搭向左臂，形成一个垂坠的半圆形褶裥衣饰。
这种庞大的、繁缛而多层次的缠绕让人感觉到非常累赘，但罗马人借以显示威严和表示帝国的昌盛，那半圆形褶裥衣饰则是罗马市民荣誉的象征。
由此可见，罗马人审美的对象是服装，而不是人本身，从设计的角度来说则是忽略了衣与人体的有机关系。
(9)罗马男装服饰特点扩展阅读
一、希腊服装的特点：
1、由于战争频繁，希腊人极为重视锻炼身体，不以裸体为羞，尊重人的本我。
2、在服饰上不用来区分身体和地位，简洁的款式没有任何过多的修饰。不以华丽和复杂来表现权威，服饰趋向于单一化。
3、男女服饰没有严格区别，以自然形态包裹人体。一块单纯朴素的长方形布料，不经任何裁剪，就在人体上披挂，从而塑造出具有优美的垂悬波浪褶饰的宽松型服装形态。
4、突出人体的肩部、腹部、四肢暴露。面料虽较为沉重，但藏不住对人体整体的感觉，故称之为“无形之形”的服饰。
古代希腊人的基本款式为希顿和希玛纯。其中希顿为古希腊人的常服。
二、罗马服装的特点：
1、罗马人在文化方面深受古希腊的影响，借用希腊服饰的自由形式，形成了以贯头形的内衣和宽敞的缠裹式外衣相组合的基本形式。
2、罗马人比希腊人更喜欢服饰的通透性，宽松成为古罗马服饰的一大特点。
3、在古罗马，服装成为象征物，成为区别穿着者的身份标志。
4、罗马男子的典型服饰是托加（toga）女子有斯托拉（stole）帕拉（palh）另外还有一种连体式服装求尼卡（tunica）称为内衣。
三、希腊服装对西方文明的影响
悠久灿烂的古希腊文明普遍被认为是西方文明的发源，极大地影响了欧洲文明的历史进程与精神发展。
古希腊人个性中的的浪漫、自由与奔放为其服饰注入了清新、高贵、自然等特点，其服饰与文化对欧洲传统服饰发展与近代服装风格的形成起到了不可磨灭的重要作用。
丹纳在《艺术哲学》书中描述古希腊服装：“这些服装一举手就可以脱掉，绝对不裹紧身体，但是能刻画出大概的轮廓”暴露肉体在古希腊时期被视为一种神圣。
黑格尔更是成称这种服装为“就像一座在其中能自由走动的房子”。简约、庄重、自由又典雅，古希腊服装的的形式特征，我们在古希腊的建筑上同样也能看到。
Ⅹ 罗马式时代的服装特点
中世纪的服饰系列--拜占廷
西罗马帝国崩溃以后，欧洲的文明进入了一个黑暗时期。这一期间的欧洲服饰乏善可陈，唯一的例外拜占廷帝国。在中世纪的早期，拜占廷成为欧洲服装的流行中心。
六世纪时期拜占廷服装文化的特色是大量使用丝织品（拜占廷通过丝绸之路从中国大量进口原丝和普通丝织物，然后再重新加工染整，成为风行欧洲的奢侈品），刺绣和以麻为经线、羊毛为纬线的织锦。纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。
拜占廷时期的男女服装样式差别不大，因此以下这三种服装都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。
最常见的贵族穿着是dalmatica，其实早期这是种很简单的服装，几乎为桶形，并有两根被称为clavi的条带式装饰。后来衣袖的形状有所增加，直桶形的躯乾部分也采用了腰带。并配以突厥式样的外套。外套下贴身穿着的一般是tunica。
tunica是从东方民族传入的一种服装，它并不是专门的内衣，也可以当成外套使用（当时好象这方面区分并不严格）。一般是毛织物，长度抵膝上，躯乾系带。袖子长而细。当用做内衣穿着时候一般是白色。<BR> 皇族和大贵族的正式外套则是paludamentum，此种外衣的特点是宽大且不显露身体线条。其裁剪的样式可能是将一块长方形织物的两角斜裁成梯形，穿着时披在左肩上，在右肩系带。paludamentum的色彩灿烂辉煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用宝石和绣金工艺，不能算是一种常服。因此往往paludamentum里面还穿dalmatica或者tunica。
以查士丁尼皇帝的像为说明：其paludamentum采用紫色衣面（应为丝织品），里子采用另一种颜色。在paludamentum的前后左右均有特别装饰，此种装饰被称为塔布利恩。是拜占廷帝国特有的高贵的标志。这件paludamentum的塔布利恩图案是金色底子上刺绣着有红圆圈的鸟的排列。
女性穿着的paludamentum以提奥多拉皇后的像为例：同样的紫色面料的paludamentum，衣襟里表都采用金线装饰，领下使用宝石装饰。外套下面穿着白色dalmatica，襟和袖口有金和绿宝石装饰。<BR> 所谓paludamentum是特殊阶层的穿着，普通人一般穿着paenula，这是一种厚呢绒布制的圆形套头式衣服。在中世纪的圣像画上很常见。
世纪服饰--欧洲早期
5－10世纪欧洲人对文化的需求还处在低水平，在服饰方面没有明显的发展，主要还是沿用后期罗马－－拜占廷式样的服装。dalmatica和tunic仍然是这一时期的主要服装式样。这一时期在妇女中出现了双层的tunic：先穿袖子细长一直可以遮到手腕的tunic，在外面再穿宽大短袖（到肘部）的tunic。衣服上使用刺绣作为主要的装饰。外层衣服上系腰带。在外衣上面还有所谓表层衣，其形状类似于短斗篷，但有袖口，并且较为宽大。
面衣是贵族女性中常见的服饰。面衣不仅有面纱，而且相当的宽大：在背后垂于表层衣的衣襟附近，包住头部，还能包括覆盖整个上肩部分，类似于修女的头巾。在这样的面衣上戴冠。
男子服装的最大改变是采用了裤子。在上古的所有文明社会里，裤子作为一种服装都被认为是粗俗野蛮的，是野蛮人的穿着。赵武灵王的胡服骑射的伟大改革，引进的主要就是裤子。要骑马打仗，不穿裤子当然是不行的。因为裤子的实用性，很快在欧洲的所有阶层的男子中普及起来。
贵族男子的装束是穿及膝的tunic，系腰带。长腿的裤子很宽大，质地一般是粗呢或者皮革。外罩名为sagum的短斗篷。颜色相当的鲜艳，有的上面还使用醒目的条状纹饰。
中世纪的服饰系列－－11世纪的法兰西
大家想必已经注意到，我们到目前为止提到的所有的男女服装都没有显著的差别，其基本样式都是圆通形，甚至连服装的名字也是相同的。这正是上古时代服装的特点。服饰史上一般把筒形衣服时代看做男女服装无差别的时代，至于是否穿裤子则不是主要的标志（是否穿裤子的确是男女服装的一个重大差别，一直到20世纪初期，女装与男装的最大不同还是是否穿用裤装的）
西欧的筒形衣服在进入11世纪以后，通过十字军的东征发生了重大改变。西欧封建主对东方的8次远征大大开拓了野蛮的欧洲贵族的眼界，东方文明的传入大大刺激了欧洲贵族的奢侈欲望。服饰的发展进入了一个快速发展的时代。<BR> 这一时期出现了新的服装类型。有受东方风格的影响的，也有原有服装类型的改进。特点是无论男女服装都出现了大量的竖的褶皱。但这一时期的男女服装的区分仍然不十分明显，很多类型的服装继续同样的名字，类似的风格。下面做逐一说明。
法兰西女装
白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。<BR> bliaud。此种服装已经类似现在的连衣裙，材料据说是薄绸。肩、胸、背都较宽大，袖子在手腕部抽口。以长的带状织物从腰部回转到背后使之交叉，或者打结后再回到前身系结。这种服装到12世纪的后半期进一步美化，已经类似于近代的连衣裙（指女装）mantel。是一种斗篷。有半圆形和长方形的，在右肩部用金属卡子系结或在左右肩下用细绳系结。布料采用高级毛织物、缎子、花布等，边缘使用色丝线、金线等装饰，追求对比强烈色彩艳丽的效果。
终于出现一款专门的女装了。corsage是装饰性的胸衣（并非内衣），常穿在bliaud这类服装的外面以为装饰。corsage紧身无袖，在背后系带使之紧身牢靠。卷领，领子上装饰着凸条纹和刺绣细花边。也有无领子露出bliaud的领子的样式。在corsage上用另一种织物接成褶裙的穿法也很多见。
女性不服用裤子，而使用名为chausses的一种类似于裙子的裤装（裙裤？），脚穿短靴。
（PS：从这一时期开始，无论男女装，腰带上都开始悬挂一个小袋子，用皮革或者丝绸制，称为aumoniere，用以装零钱、钥匙等小杂物，也有装食物的）
法兰西男装
男装和女装一样以chainse、bliaud、mantel为主。样式类似与女装。这一时期的男装bliaud是毛、丝织物，呈宽大的连衣裙状，袖口稍宽，卷领。领口、袖口和底襟有凸条纹装饰，裙部宽大.
现存慕尼黑博物馆的一件bliaud，传说是法王之物，白丝绸加金线、紫色边饰、绿色饰带，相当豪华. mantel的形状和颜色与女装类似。后期长度有所增加，可抵地面，并加以美观的边饰，增加庄重感。
男性穿裤子，并在裤子外罩chausses。以麻或丝绸制作，无色或者条纹织物。有时用红缎子做边，边缘使用金线。外观奇特而豪华。
中世纪服饰系列--哥特时代
12、13世纪以来，城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。<BR> 我们知道，哥特式建筑的外观特征是采用锐角的塔和尖顶拱。而这一时期的服装受到了这种建筑风格的影响，诸如高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。<BR> 法国女装<BR> cotte。是过去的tunic发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯乾到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。
内衣，也就是以前提到过的chainse，形式上并无大的变化，名字变了。
surcot是穿在cotte之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。cotardie。也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯乾到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为tipper的装饰布，有时tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。
surcotouvert。这是从14世纪发展起来的surcot的变形。一般穿在cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。<BR> 法国男装<BR> cotte。男子的cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。形状比女子的短，袖子也细。
surcot。其样式基本与女子相同。在pourpoint出现之前，它是相当常见的外套.
pourpoint。第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。所谓pourpoint原来是衲衣的意思，即把多层布衲在一起之意。原来是士兵在穿在铠甲内保护身体的紧身衣。其特点是紧身，前开式，胸部用羊毛或者其他碎织物填充的鼓起来。袖子贴身，并从袖口到肘部都有纽扣。下摆仅到臀线，较以前的任何一种衣服都短。pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。其基本样式一直延伸到路易十四时代
与pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身，在一些极端的例子上，几乎连肌肉的纹理都表现了出来，并且流行左右裤腿异色的搭配。<BR> 鞋。前面已经提到，这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的2.5倍以内，贵族2倍，骑士1.5倍，商人1倍，平民为1／2长度。
中世纪服饰系列--15世纪的西欧（哥特式后期）
法国女装
14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样－－houppelande。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的houppelande特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为hennin帽（和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样）。这样的打扮是否很熟悉呢？在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度－－与哥特式建筑从神似到达了形似。<BR> 法国男装<BR> 前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。这一时期的服装有两大完全不同的种类：以pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服houppelande。<BR> 这一时期的pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同时，还出现过一种纽扣开在腋部的名为gippon的上衣，它与pourpoint的区别不是很大，因此到1420年以后就很少再出现gippon了。<BR> houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。</P>
中世纪服饰系列到此已经结束了，从16世纪起，服装史已划为近世，不属于中世纪的范畴之内了。
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http://www.hoodong.com/wiki/200000784410
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