巴洛克时期的服饰分两大时期，大概16世纪末起至17世纪中属“荷兰风格时代”，大概17世纪中起而延至19世纪初属“法国风格时代”，这是一个归结为“阴柔与繁琐”的时代，系男装历史上最丰富和最奢侈的时代。荷兰时代的男装特点主要在于领子、修身外套和崇尚蓄须，这一时期盛行宽檐翻边帽（多带羽毛装饰）、披在肩上带花边的方形领子、蓄长发、留俏皮的丁髭、腰部呈V字形的修身外套（翻折出的蕾丝花边）、装饰用的匈牙利式披肩（或曰“阿提拉式披肩”）和能翻褶为过膝长筒靴的翻褶短靴（或长筒靴）；法国时代则主要是大量缎带、花边的使用和崇尚假发，这一时期盛行三角帽（大概在18世纪中后流行类似的饺子型的双角帽，如腓特烈大帝和拿破仑一世常带那种帽子）、假发（17世纪中至18世纪初流行始于路易十三世的“披肩式卷散发”，18世纪初后流行始于摄政王奥尔良公爵腓力二世的“马蹄铁型扎辫发”）、不留胡须（也有留的）、花边领饰、装饰繁多的宽袖排扣燕尾服、修身马甲、花边袖口宽袖管衬衣和不可翻褶为短筒靴的过膝长筒靴（约在17世纪末出现，大概于“七年战争”后便流行现在常见的骑马长筒靴），甚至涂胭脂。至于裤子（及膝中筒裤）、袜子（中筒袜）和皮鞋（鞋面带装饰扣的高跟鞋或中、矮跟鞋）的式样大同小异。
㈡ [刺]的信仰 是那个国家的男装品牌好像风格很ROCK味。很有感觉，只见过他们一条牛仔裤，超喜欢！
[刺]的信仰(STACHEL G．®)品牌介绍：
STACHEL G. 是源于德语，由Stachel(蜂刺、螫针) Glaube(信仰)两个单词组成，缩写为：STACHEL G．简称 “SG”.通常被简称为: “G.”.中文发音是：斯塔彻尔•吉/sī-tē-chē-er-gì/ 英语发音是：[s'tætʃel,dʒi:]中文名：[刺]的信仰.
是设计师Steven Tang对他的服装品牌的定位与命名。源于设计师Steven Tang身上黄蜂图案刺青的崇仰．喜欢音乐、幻想、叛逆、爱摇滚爱自由.浪漫主义与优雅的玫瑰花. 不受世俗规范，强调本位主义．喜欢带有一种近乎病态式的纤瘦，充满性别暧昧的影像，装着朋克摇滚的颓废灵魂。那一抹只属于黑暗之中的魅惑，浪漫苍白，纤细优雅，无法言说的诡异高贵。STACHEL G．，永远只属于那些有着阴郁面孔嬴弱身材的花样美男们。
喜欢细腰窄身的黄蜂，如同STACHEL G．定位细腰窄身的时尚男女们一样，对时尚的一种态度.掩盖不了骨子里桀骜不驯的叛逆，永远渗透着自由战士的睿智和隐藏了的杀伤力.[刺]是一种猛烈的暴行,其内含的精神实质却是对道义的捍卫.对独立、自由、梦想、追逐本我张狂个性诉求的一种精神捍卫!
一心倾心于自然的酷感.拒绝矫揉造作的姿态.把这些人物结合着模特下班着装(model ty off)的风格塑造出一种新的时装轮廓.喜欢high street fashion.一直强调以欧美日系街拍为创意风格源泉.创造属于自己独特的穿衣理念！
品牌图案LOGO以蜂巢六边虚实组合而成的一个呈现黄蜂螫刺的图腾纹样。标志采用三角形为母体框架，体现了团队与稳定，顶端形成顶尖平台．国内时尚爱好者一般戏称该图案LOGO为“顶尖风潮刺客” 。整体呈现出黄蜂螫刺尖锐造型。螫刺顶尖向上延伸.是品牌理念的一个延伸附属精神.象征品牌将抢攻更为顶级的市场，更高级的材质，更精致的细节处理。更奢侈的质感，更时髦的设计，以及更大胆前卫的概念。
在STACHEL G．色调的世界里用忧郁来描绘男性骨子里的温柔。
STACHEL G．的牛仔裤沿袭了品牌一贯的阴柔风格，在剪裁上多以纤细窄身的线条为主打. 牛仔裤、皮衣、简洁利落的配件是STACHEL G． 品牌创始设计师Steven Tang本人最爱的单品之一。
品牌发展至今有着强烈风格高品质的牛仔裤已成为STACHEL G． 标志性的品牌风格特征和形像.
STACHEL G．牛仔裤的几乎都是MADE IN JAPAN ．这是因为STACHEL G．采用日本旧式织布机生产的赤耳顶级丹宁布料，后期剪裁缝制更是完全手工化，让每一条牛仔裤都拥有着自己的ID，享有独一无二的穿着体验.
强调性感的同时又加入大量的民族、运动元素和复古情调。集职业，休闲，夜店奔放为一体，装饰性与实用性结合完美得令人咋舌。
Steven Tang一向把牛仔裤当成高级时装来制作。招牌的低腰设计，让裤腰恰到好处地挂在盆骨上，巧妙修饰了臀形，有型又性感。设计师随性率真的个性同样成为STACHEL G．的品牌灵魂。让每一个接触到这牌子的男性，都能纵情的任自己的个性与时尚产生面对面的撞击。这样牛仔裤所构成的文化信仰自然要引得人乖乖膜拜。
STACHEL G．的广告的标语，同时也是群体的个性定位:
「独立,自由——追逐本我张狂!」
「Independent，Liberty——pursuing unruly indiviality！」©right
沉默的时尚刺客
拥有自由的精神你会走得更远！追逐风尚，创造属于本我的张狂!
--- --- “独立之思想、自由之精神”.
性感之内.气质之间.风尚之外… …
张扬着自我与观者的种种欲望与渴求.
自然、和谐、浪漫… …
将独特的魅力恣肆释放.
㈢ 范哲思和阿玛尼各自的风格是什么啊，除了这两种西服还有有什么比较好啊
1997年7月15日，代表当时前卫时装艺术的设计大师詹尼·范思哲，在两声枪响后，倒在他在美国迈阿密的私宅门前。这一谋杀案引出了关于他的一连串谜团。但无论如何，他在时装界的创业经历仍是非同寻常的。 小裁缝出身的设计师 范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个爱好就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。 不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。 80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。 范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。 兄妹联军 范思哲的朋友曾经说过：“当我们与范思哲在一起的时候，我们总是谈论家庭。范思哲是对家庭最有感情，最有责任心，最爱护备至的服装设计大师。” 1978年，范思哲的事业刚起步时，是他的哥哥圣·范思哲和妹妹多纳泰拉·范思哲帮他开办了第一个时装设计商店。多纳泰拉负责范思哲公司的大宗商品——妇女时装的生产和销售。沉默寡言的哥哥圣学的是会计专业，他是公司的财务总管。妹夫保罗·贝克十年前就活跃在时装业，当过多年的时装模特儿，后来担任了公司男装部的主任。 多纳泰拉在范思哲的时装帝国中起着举足轻重的作用。她凭着高挑的身材，别具一格的头发，善于公关的手段，在全世界各地到处奔忙，尽心尽力辅助两个哥哥的事业。实际上，在1993年范思哲患了耳道癌以来，范思哲公司的业务大权已经到了多纳泰拉手中。尽管大哥圣在公司中仍然担任总经理的职务，但是公司内部不少职员暗地里都称多纳泰拉为范思哲时装帝国的“第一女神”。 哥哥圣在意大利时装界有“谦谦君子”的美名。虽然名气、才气、地位都不如弟弟，但是依靠着长者风度使家庭团结在一起。挥霍无度的范思哲究竟白白浪费了多少钱财，局外人难以知晓，范氏的时装帝国在财物上能够保持良好状态，运行正常，多亏了哥哥圣。 在意大利，全国至今还保留着企业家族化的传统。实际上范思哲的服装帝国就是他们一家人的财产，范思哲家族的资产的45%归范思哲所有，35%归他的哥哥圣所有，余下的20%归他的妹妹多纳泰拉。 在谈到家族企业的主要特点时，范思哲说：“我们意大利是一个以家族为基础组成的国家。家族企业有优点也有缺点，如果家族企业内部发生争执和动乱，甚至互相残杀的话，事情就会很难办。意大利古奇服装帝国就因为家族之间的仇杀使帝国达到崩溃的边缘。但是，如果家族帝国和睦相处的话，它的优点就相当多了。” 着着出奇，步步领先 在激烈的市场中，广告的作用决不可低估。范思哲在广告事业中花尽了心思。首先是与广告业的人士交朋友，尤其是那些摄影师，他们经常是范思哲的座上宾。他通过这些人了解服装业的动态和趋势。其次就是开展宣传活动，调动一切手段宣传自己公司的产品。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具，这些手册印制精美，把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起，产生出白马王子和无数的白雪公主，赢得了顾客。 应对严酷的竞争，范思哲有他的秘密武器，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。比如，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤，在范思哲的亲自督促下，在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程，创下了服装史上的新纪录。 范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 品牌也是范思哲最关注的问题。范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到，要想方设法保证自己的品牌，依靠品牌来获取利润，同时也要适合年轻消费者的购物心理，生产出质地并不太讲究，成本并不太大，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。1994年，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线，专门生产与范思哲服饰相配套的产品。 在意大利的各服装帝国中，在后勤管理方面，范思哲公司占有领先地位。范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商，这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。美国《商业周刊》的文章认为，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势，在零售方面优势更强。” 善打名人牌的高手 范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。英国式的设计过于保守和严谨，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同，戴妃的活力和热情呼之欲出。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计，有一种装饰味很深的建筑美。 在西方国家，演艺界的名人是范思哲注目的对象，一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。在影视明星中，澳大利亚打入好莱坞的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奥斯卡的颁奖仪式上，一头金发的基德曼一身金色套服，再加上金色的带链小手包，虽然没有任何袒露，但是把苗条的身材完全地衬托了出来。这一套服装很快就引起了不少人的注意，成为范思哲公司的畅销货。 另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙。史泰龙长得结结实实，肩宽体壮，但是按照美国人的标准体形来衡量，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，双肩宽度过大。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。 90年代初，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。 <br> 范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到拳击台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至，在泰森犯法被关进班房之后，泰森很想念范思哲设计的短裤，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，这使泰森感激涕零。泰森出狱之后重登拳坛，当他连战连胜时，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。 名模是无价宝 在范思哲发达之前，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。 巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。范思哲把世界上那些个子最高，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，经过适当的培养，让这些模特儿发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。 范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。他认为她是正“永恒的女性”。凯特·莫斯瘦小、单薄，在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。她的肤色永远苍白，眼神永远有让人捕捉不到的迷离。她的美，体现在每一根神经都充满渴望。她穿上衣服不是为了掩饰什么，而是表达。穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯，是范思哲设计风格最精确的诠释。 英国的超级时装模特儿纳奥米·坎贝尔也是范思哲扶植起来的明星。在时装业界，像坎贝尔这样的黑人女子当超级模特儿的现象并不多见。过去，无论是大家闺秀，还是小家碧玉，都不愿去当模特儿，认为模特儿是属于道德上可能误入歧途的行业。现在，超级模特儿的声誉与影视明星齐名，经济收入更是达到非常可观的地步。一般性的表演出场一次要4000美元，拍一天广告也收费4000美元。作为黑人名模的坎贝尔具有火辣辣的表演性格，她充满活力的身材和在舞台上的快步扭动，增加了范思哲服装的魅力。范思哲去世之前，坎贝尔每次登台表演都可以从范思哲那里拿到成千上万美元。范思哲去世之后坎贝尔回忆说：“11年来，范思哲的服装表演没有一次我没有参加过。我将永远不会忘记范思哲对我的事业和我个人生活慷慨无比的支持。”纽约第五大街最有名的萨克斯时装公司的总经理马雷·布拉沃认为：“范思哲的成功之处在于他能够通过传媒手段和明星人物把影响扩大到消费者的家。”范思哲的崛起促使时装业本身的精神实质得到了升华，把普通的衣服变成了艺术。这是范思哲对世界时装业的巨大贡献。
阿玛尼
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。ARMANI在校内主修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官，理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。
ARMANI创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的 阿玛尼穿著方式，便用他的方式重组在创造出他自己，属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI 的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：「当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就没错了！ 」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。
男女服装中，简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条，清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装，也都省去繁复的装饰线条，以雕塑性感曲线的剪接为主，有着一种无法形容的优雅气质。GIORGIO ARMANI 的副牌有很多，如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童装系列、还有雪衣、高尔夫球装系列等等，其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者，时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。
㈣ 服装风格有哪几类
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。 中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的搪皮风貌将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。 西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
(1)SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
你问的就是这种风格。
（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。 波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
㈤ Dior，Versace和Givenchy，这三个品牌的男装各有什么侧重
，不过我感觉男装比较适合阴柔、皮肤白一点的男生~
Versace 蕴藏着极度的完美以致面临毁灭的强烈张力，强调快乐与性感，拮取古典贵族 风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。这个我喜欢~
Givenchy 优美、简洁、典雅，注重剪裁技巧和线条表现，一流的面料，广泛的色彩，是富丽精致、华贵优雅的代表。设计者纪梵希号称“时尚巨人”，身高198，永远是一副儒雅绅士的打扮，也许这个能适合你，不过你也没那气质啊~
还有，上面的都好贵…………………………
jack jones 都是男装、、对你来说价格你也可以接受的……就是不知道风格你衬不衬~
㈥ 求1997年左右，太平鸟（一个男装品牌）的一张宣传画。里面有个粗犷+阴柔的男人、半身、头微扬
是不是这张
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%CC%AB%C6%BD%C4%F1%C4%D0%D7%B0&in=27291&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=109&rn=1&di=313465520&ln=250
㈦ 有个男士服装品牌叫什么尼 来着比较阴柔的风格
Giorgio Armani?还是Missoni?
这是Armani2008年春夏男装秀 http://bbs.mancity.com.cn/thread-15332-1-4.html
㈧ 光明日报批娘炮形象为畸形审美，阴柔之风真的要“好凉凉”了吗
鄙人认为轻柔之风不会凉凉，但是会被克制，其原因在于：
1、承平久矣，野草当除
众所周知，自建国以来，改革开放之后，国家承平久了。尤其太平日子中的人们，在生活压力下，更容易被娱乐至死的文化所影响，尤其是年轻的一代，来自世界各地文化的影响，不管好坏都会在在他们的言行举止中，产生巨大的影响。所以一旦年轻的男性，被时下的阴柔之风，影响到失去正常的审美。整天叽叽喳喳，像女生一样，忙于让自己更像女子一样，涂脂抹粉的话，那将是毁灭性的。因为年轻人是民族的未来。
而且，时下尽管网络上，舆论上。对男性阴柔审美成了口诛笔伐之势。但是能够替代阴柔审美的，且大家都能接受的，能够在阴柔和阳刚审美的平衡点的审美。依然没有出现，或者被年轻人所接受，追捧。故此阴柔审美，还会长期存在，只是在人为干涉下，会减慢速度，直到年轻一代变得成熟，新的审美观将其替代。
㈨ 现在为什么很多男生风格都是偏阴柔形的
社会的不正之风所致。
很多不负责任的媒体，一味的追求收视率或点击量，大量的报道那些丑恶现象，正投那些奸佞之人所好，这样恶性循环，竟被一些年轻人视作时尚，不断的追捧。尤其是现在娱乐圈，可谓是罪魁祸首！