哥特艺术风格与服饰： "哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰： 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 “巴洛克”艺术与服装： 艺术上的变化也引起了服装款式上的变化。从服装的外形线上可以看出受巴洛克影响的曲线条，尤其是17世纪早期的服装。文艺复兴之后带来的思想解放，古典建筑理论的发现．古希腊和罗马纪念性建筑的发掘和测量。导致了对古典雕塑和装饰艺术的崇拜。随着新权贵的出现。以及他们对古代帝王的物质和享乐生活的发现和向往．使古典艺术成为附庸风雅的华丽外衣．并目趋雕琢和繁琐。由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格．也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义。但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。是指代17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。巴洛克风格作为一种主导风格．把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。1．巴洛克服装风格的形成之一：17世纪的男装 在17世纪的头二十年里，男装仍延续着16世纪末的特征。男装的装束由以下内容构成：衬衣(shirt)、紧身上衣(doublet)、夹克(jacket)、宽松短罩裤(tfunk hose)以及及膝的短裤(breeches)、威尼斯短裤(venetians)。人为化的造型和装饰仍然存在。如松垂和鼓胀的宽松短罩裤(trunk hose)。有男性主宰的社会变革。体现出男性对自身的自信，男人通过“超越自然”的服装样式．折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感。 自然风格的出现：这一时期的服饰特点是减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果。代之而来的是溜肩。整体效果是由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体，两性对立的造型被男女装统一的胖乎乎的外形所取代。领子、袖口和裤角开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。2．巴洛克女装 17世纪早期。女装仍流行车轮状的裙撑(farthingale)。后来逐渐地，裙撑在前身部分变得平坦。整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆。领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形。裙袍的外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的。ruff轮状领变得更加庞大。30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了。一种全新的样式代替了它。 自然倾向的产生：这一时期女士穿戴，裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息。更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外。还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大。以增添体积感和层次感。 巴洛克女装(1635) 巴洛克女装(1637)自然形象的恢复(1660—1680年的女装)：这一时期。服装上不论是整体造型还是局
㈡ 60年代的服装特点 有另外奖励十分
质量,款式,都有很大的不同.最重要的是女士裤腰越来越短拉,衣服越穿越少拉!
㈢ 男装特点
最起码有男人味，有风度，线条感刚一些
㈣ 中国男装有哪些特点
中山装，这是我目前知道的中国男装唯一一个跟外国可以稍微区别的服装，当然，这衣服也是根据日本高中校服改的，所以总结起来就是，中国没有中国特色的衣服，在衣服方面中国完全和世界接轨。
㈤ 分别指出18世纪前期,18世纪中叶和近代男装新古典主义时期的区别和各自的特点
摘要 男装。男装最大的特点就是大袖子花边，带马刺的靴子也成为时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住，这就是领带的前身。
㈥ 文艺复兴到19世纪60年代西方服装发展的特征
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
㈦ 中国五六十年代的服饰特点
中国五六十年代的服饰特点是：着装风格呈现出朴素节俭和实用、统一的特征。
中华人民共和国成立以后,在着装上强化了劳动人民当家作主的意识,着装风格呈现出朴素节俭和实用、统一的特征。这一方面与经济水平的落后有关,另一方面也是集体政治意识的反映。民主、艰苦奋斗和集体主义等时代精神在服装上的体现是简朴和实用。
中国五六十年代，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。
人们追求列宁装，意味着对革命工作的狂热，劳动美、心灵美为社会所认同。女装流行代表是俭朴的布拉吉连衣裙、列宁装以及两用衫、长西裤。
列宁装的普及率最高，年龄适应性最广，开始列宁装本是男装上衣，在中国却演变出女装，并成为与中山装齐名的革命“时装”。这一男性政治领袖的着装，携带着革命的政治意识，悄悄接近并包裹了女性的身体。
(7)六十年代以后男装的变化特点扩展阅读：
列宁装以军装和蓝、黑、灰、黄的单色调为主流。本是男装上衣，却在当时的中国演变出女装，并成为革命“时装”。它的外观是西服领、双排扣、双襟中下方均带一个暗斜口袋。它具有中西合璧的鲜明特点，属于中西合璧的产物。
20世纪50年代初期，一个革命的进步的城市女性的恰当穿着不是旗袍，列宁装这种沉稳厚重中性化的女装统领了建国初的服装市场。
穿列宁装、留短发是那时年轻女性的时髦打扮，看上去既朴素干练又英姿飒爽。列宁装或多或少带有装饰性元素——双排纽扣和大翻领，腰带的作用有助于女性身体线条的凸现。
其实早在新中国成立以前，列宁装在广大的解放区的女同志中间就十分流行。
这款服装后来成了无数中国女性最崇尚、青睐的“时装”，穿“列宁装”、留短发是那时年轻女性的时髦打扮，看上去朴素干练、英姿飒爽。
中国第一个女拖拉机手梁君、第一个女火车司机田桂英，都曾是“列宁装”的模特，劳模的示范，带动了时代的风尚潮流。
直至中国与苏联交恶，列宁装方逐渐退潮，为春秋两用衫和军便服所取代。
㈧ 近代中国服饰的变化趋势有和变化各阶段特征
辛亥革命后，中山装形成。此后几十年，中山装大为流行，成为中国男子喜欢的标准服装。20世纪五六十年代列宁装、干部装流行。 女子服饰变化的情况清代妇女服饰，有满、汉两种。满族妇女一般穿长袍；基本上是沿袭女真族。汉族妇女仍以上衣下裙为主。清中期以后也相互仿效，形成满汉服饰艺术相融合的局面。满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍，外面再罩一件像背心的坎肩。汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制，以衫裙为主。而后以上身镶着有花边的袄、衫为主，式样比较宽大，长度一般在膝下。
满族妇女的鞋极有特色。以木为底，鞋底极高，类似今天的高跟鞋，但高跟在鞋中部。上下较宽， 中间细圆，类似花盆。 清代妇女旗袍还时兴“大挽袖”。袖长过手，袖里的下半截彩绣采用多种与袖面不同颜色的花纹，然后将它挽出来，别致、美观。 汉族妇女服饰仍沿用明朝服装形制，以衫裙为主。而后以上身镶着有花边的袄、衫为主，式样比较宽大，长度一般在膝下。随着西方文化的传入，接触西式服装后，旗袍出现并不断革新。20世纪五六十年代连衣裙流行。 小结 v鸦片战争后，随着西方资本主义政治、经济、文化势力的进入中国，引起了中国社会的剧烈变动，与此相伴随，中国人民大众的物质生活和社会习俗等方面，也开始发生了前所未有的深刻变化。随着中西各种社会文化因素的相互激荡和交汇，出现了许多色彩斑斓、新奇特异、意味深远、令人目不暇接的新鲜事务，形成了中国社会生活和文化生活开始走向近代的广阔画面。这种变化的总的趋势是：由以往的闭关自守，转而为面向世界；由过去的封建传统天下，变而为向近代化的趋进。 这从服饰的变化可以明显的感受到。 近代以来服饰变化的具体表现 男子服饰变化的情况。 长袍马褂是近代男子的通常服饰，20世纪上半叶仍然流行 西装的传入在鸦片战争以后，民国成立以后流行开来，成为男子礼服之一。对中国服饰的改革具有重要的推动作用。