❶ 服装设计的意义是什么
服装设计的意义是服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计所想表达的思想。
服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
(1)男装日系的意义扩展阅读：
有许多国家的学校提供时尚设计的课程。其中最有名气的有法国的IFA Paris和ESMOD时装设计学院，意大利的马兰欧尼学院和polimoda时装学院以及欧洲设计学院，英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院及伦敦皇家艺术学院；美国纽约的流行技术学院及帕森设计学院。
不同地方有不同的流行服装设计，包括澳大利亚、比利时、巴西、加拿大、德国、荷兰、波兰、葡萄牙、西班牙、台湾及瑞士等。但是，已建立国际声誉的国家只有5个：法国、意大利、美国、英国及日本。比利时安特卫普六君子及极简风盛行的年代亦有许多不同的知名设计师创造出各式不同的风格，近年少数华人设计师亦被登上国际时装表演。
三宅一生
三宅一生（Issey Miyake）是日本著名的时装品牌，创建于1970年，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，集质朴、基本、现代于一体，运用柔和明艳的色彩搭配，用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来。三宅一生设计直接延伸到面料设计领域，服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，作品看似无形却疏而不散，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项，它的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
高田贤三 KENZO
高田贤三是大自然的自在状态的品牌。KENZO的精神是遨游在东方和西方之间的,他的原创精神,在流行服饰中,代表了一个美丽的典范。他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
tout a coup
tout a coup 品牌源于日本，以一直备受推崇的法式生活态度及对美的独特触觉作设计蓝本，注入富有东洋味道的特别剪裁，透过充满层次感的配衬，随意率性地流露出不羁浪漫的法式情怀。这是一个以年轻少女时装潮流为主导的品牌，展现出的形象鲜明。
山本耀司
日本著名时装设计大师。上世纪80年代闯入巴黎时装界的先锋派人物之一，与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅是躯体的覆盖物而成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。一点都不中规中矩的它是我最喜欢的一个日本牌子之一，独特的设计感流畅的线条！集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身，无论正面背面都是完美的一幅画！
安逸猿
提起安逸猿第一反应就是那只很帅很帅的大猩猩！潮牌的领军者 日本元素的龙头品牌 Bape 全名是“A Bathing Ape in Lukewater”，意思是安逸生活的猿人，一开始由于设计独特并限量供应，慢慢在日本的潮人中有了名气。之后设计师 Nigo 开始慢慢地设计其他服装，发展至今，已经有女装、童装、鞋子等众多的副牌，任何带有这只“安逸猿”图案的产品都会成为众人竞相追捧的对象。
CECIL MCBEE
Cecil Mcbee在日本是十几到二十几岁女性群体中最热门的品牌之一。 Cecil Mcbee每一季都紧贴时尚潮流，在日本杂志上有很高的出镜率。除了服装外， Cecil Mcbee旗下还销售饰品，钱包，腰带等。她家的衣服贯彻一个原则无论任何时候女孩子都希望可爱，光亮。要设计出时而可爱，时而成熟，并且充满“女人味”的服装。
Snidel
日本VIVI杂志人气少女第一品牌SNIDEL。擅长混合各种元素来营造女孩甜美个性风格的snidel，从各种角度介绍了款式风格和流行元素，自由的搭配展限一个不同寻常的你――带你进入日本时尚女性的时尚世界，感受她们身边的时尚，品位她们眼中的经典 。一直一来一直处于潮流的最前端，时尚女性的风向标！
❸ 日系男装大体是什么样的风格跟韩系有什么区别
就没日系这一说，都是说的韩版服装，跟小日本穿的一样，现在市场统称韩版
❹ 日系男装
日单的东西没有太便宜的，基本是T恤衫100上下，衬衫160上下，风衣300上下。
你要是能接受这个价格，我就推荐你2家店吧，MK.ONE和110VAC，这2家店算是淘宝上很出名的日单店铺了，店里的东西不错，但不全真。链接贴不出来，想要的话PM我。
❺ 日本的服装的特点
提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。
和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。
“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。
当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。
桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。
在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。
在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。
在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。
日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。
日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。
日本服装史鼎盛时期－江户时代
日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。
综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。
奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。
到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。
在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。
❻ 有什么男装杂志（日本版的）
《men's uno》《milk》这个适合你的年龄
如果偏重于街头时尚或者男性时尚《YOHO潮流志》《SoCOOL》
《Mens Nonno》，月刊
日本热卖，畅销亚洲市场的年轻男性先锋时尚杂志,引领时尚酷男的潮流。皮装、牛仔、T恤、风衣、短裤。。。体现了乍暖还寒的初春男装流行趋势。黑色和深色服装是本期杂志的主色调，也是时下亚洲休闲男装的流行趋势
❼ 日系男装怎么搭配衣服的。
先说什么是日系穿着风格：
并不是日本人穿的就是日系风格，日本也有很多走欧美风的搭配。但是相对欧美系穿着，日系搭配的最明显特征就是：不追求整体比例的和谐和身体体型的展现，通过层层叠叠的服饰叠加展现线条，同时注重细节的展示。
所以因为这个审美原则导致很多日系搭配中经常出现：
1、 1：1的上下半身比例，也就是我们说的55分
2、同样的衣服叠穿，比如衬衫叠衬衫。
考虑到审美差异在实际运用中请大家自行选择。
事实上大家对日本服装风格的认识和现在日系穿搭的走向都很大程度上受到1981年山本耀司和川久保玲在巴黎举行的时装发布会上带来的那种风格的影响。而他们也只是在进行一种传统审美观点的现代化表现和提炼成服饰的语言。
接下来我会分成两个部分：日系服装本身的特别之处和日系服装搭配一些常用手法 来讨论如何穿搭的比较日系。
首先是日系服装本身在剪裁和尺寸以及颜色上一些特别之处：
由于niko…and本季外套太丑，改由black & blue代替做例子：）
送上外套高清大图：
❽ 什么是日系男装
这个问题好大。
其实日系不日系这个很难分清的吧，现在已经是混搭时代了，没有那么明显的界限的。
要说比较接近的，你看一些日系杂志就会明白一些了~
❾ 日系男装论文怎么写
日系风格男装搭配技巧
1.帅气+干练的风格。
其实这几件服饰很简单，但是他有自己的男装搭配技巧，以至于看上去非常的舒服，非常的美。他利用了服装颜色搭配的技巧将白色、灰色、黑色很舒服的搭配在一起，将整体的颜色效果搭配的很好。然后根据视觉的层次感，将浅色的服饰穿在里面，黑色的西服搭配在外面。男装搭配技巧很在乎整体效果，所以我们也可以学着搭配一顶适合的帽子。这套服装搭配，灰色、黑色的帽子是最好的。
2.街头风格。
潜意识里，男生就应该穿颜色冷一些的，其实不然，追踪近几年的发展，男生着装暖色的衣服同样很好看，不仅好看，有些男装搭配比女装搭配还美。比如说图片中这款搭配：墨绿色的打底背心，做了一个稳重的底子。外面这件红歌的衬衣做了整体的点缀。单间的背包让整体的感觉更随意，更具有街头风格。
男生有着天生的帅气的气质，怎能马马虎虎的搭配，要精心学习男士服装搭配，才能更有自信。最后总结一下，日系的风格是干练精致的，春天打起精神，选择一身好的搭配奋斗一下吧。
3.休闲更添气质，工作的男士都是有板有眼的职业装，穿着一层不染的皮鞋，板正的西装领带。被这夏季男装搭配样的衣服包裹着，我肯定会郁闷死。到了假期赶快斜下这些装备，换下穿衣风格吧，不拘于时的日系潮男夏季复古男装夏季男装搭配搭配，些许颓废，和夏日明媚的阳光来次拥抱，潮男演示让你看个爽。
4.复古时尚日系民族风短袖T恤，T恤领口及夏季男装搭配胸前袖子处采用民族风格的碎花印花，别具风格的民族风情又不失独特与个性，T恤上做旧复古效果，休闲时与牛仔裤或是破洞休闲裤的巧妙搭配，休闲之余玩点小颓废，存留了T恤的休闲舒适，散夏季男装搭配发出浓浓的复古日系民族风格。
日系男装搭配技巧
一、男士正装上半身的穿衣搭配规则和技巧
1、永远不要系上西服外套的最后一颗纽扣;
2、在正式场合不要单独穿衬衫;衬衫的下摆不要露出来;
3、衬衫一定要露出袖口。衬衫的袖口露出西服袖口，这种两截的表现形式有利于使手臂显得更加修长，有利于使男士西装穿得更加有型。
二、男士正装下半身的穿衣搭配规则和技巧
1、裤子一定要烫出笔挺的裤线。裤管的垂塌感可以展现长裤的优雅从容感。
2、袜子要足够长不能露出小腿。
3、不要过分凸显皮带。
穿西装配领带时，领带的标准结法应是扎实的倒梯形。忌衬衫领子太大，领脖间存在间隙。忌西装袖子比衬衫长，应比衬衫短1厘米左右。着西装，衬衫袖子应扣纽扣，忌衬衫下摆放在西裤外，西装里面忌穿过多羊毛衫或毛衣，会显得臃肿。忌西服上下袋有过多的杂物，袋内鼓囊囊。如果是单排双粒扣，其第二粒扣是样扣，故忌全部扣上，一般只扣第一粒或两粒都不扣。若是双排扣西装，一般应把纽扣全部扣上，也可以只扣中间一粒或都不扣。标准的西裤长度为裤管盖住皮鞋，手不能常插在裤袋内。皮鞋和鞋带、袜子颜色应协调，袜子的颜色应比西服深。衣着得体的男士，绝对不要在两天中穿同一套衣服或同一双鞋，交替穿着会使衣服恢复板型的时间缩短，利于长久保持板型。