❶ 隋唐女装名词解释
由隋入唐（618-907），中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的服饰形象，可主要分为：汉服中的衫裙、圆领袍服与胡服三种配套服饰。
中文名
唐朝服饰
外文名
Tang Dynasty clothing
种 类
公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔
装 饰
幞头、巾子、鹖冠、革带
布 料
蜀锦、绫、罗、夏布
唐代女服
编辑
唐制规定，女服分为四种即朝服、公服、祭服和常服，
唐代衫裙
前三种为后妃命妇于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着的衣服。唐代女子常服的上身是襦、衫，下身束裙，肩上加有披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部，裙子长而多幅；还有袄、半臂、缦衫等，与衫、襦、裙配套穿着。[3]
唐代女装的基本穿着是三件套：裙、衫、帔。[4] 唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统汉服装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
盛唐时代有袒领，即领口开得很低，
传世画作中的唐朝服饰(21张)
早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。
捣练图复原
“胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。
襦裙－基础概要
襦裙服是汉族女子服饰中非常基础的一种款式，
宫廷侍女
即女子上穿短襦，下着长裙（俗称上衣下裳）的传统装束。唐女的襦裙装在盛世的影响下充分发展，加半臂，佩披帛，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
（一）襦：
即上衣，一般只长到腰，很短，及腰处通常被收扎在裙线下。外面可加套“半臂”、“背心”，甚至更长的“褙子”。
唐女的襦、褙等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。
襦的领口又分为“交领”与“对襟”。交领襦衣领口似“y”字形，右襟在内，左襟在外，且左襟于右腰处收紧。对襟襦衣则左右对称，于腰部正中收束，中间空档处露出里面的交领里衣或者诃子（即抹胸）。襦衣外面套的半臂与褙子等的领口大多属于对襟。
襦的袖口又分为“窄袖”与“宽袖”。民间下层妇女多为窄袖，与现代无异；上层贵仕则是方便的窄袖与华丽飘逸的宽袖并存。
（二）裙：
两当
妇女下裳为裙。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。
唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，
唐背子
尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。
也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。
这种上衣下裙的款式是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
配件－半臂
半臂：
半臂在初唐颇盛行，
半臂
也与初唐时服饰多为窄型有关。现今发现的唐代永泰公主墓壁画上，仪仗队的宫女中，有一位梳着螺髻的女子，就在衣裙外罩了一件半臂。
妆束－鞋帽妆饰
唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜，如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。
唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、
唐代手饰(6张)
惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰于发上。
面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻，施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式，
唐代妇女化妆顺序(8张)
初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为多见，贴于眉间。面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰，工整者形如弦月，繁杂者状似伤痕，是中晚唐妇女一种时髦的打扮。
项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊等。璎珞原为佛像颈间的一种装饰，随佛教从印度传入中国，唐时为宫女侍女、舞伎所喜着。其上部为一半圆形金属颈圈，下半部为一珠玉宝石组成的项链，有的在胸前部位还悬挂一较大的锁片形饰物，整体华贵晶莹。臂钏，又称跳脱，是以金属丝盘绕多匝，形如弹簧，或以多个手镯合并而成的饰物，套于手臂，在宫女和仕女中流行。香囊多以金、银制作，镂空，上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又置一小香盂，同心圆环之间及小金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，香盂里的香灰都不倒置洒落。
女子发首，以戴各式便帽和梳髻为主。所戴便帽，初行幂，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方巾，一般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头和戴状奇艳丽的胡帽。胡帽因源于西域和吐蕃各族，状式新颖多变，有的卷檐虚顶，有的装有上翻的帽耳，耳上加饰鸟羽，有的在帽沿部分饰以皮毛等。此外，若出门远行，还戴风帽，以避风尘。
高腰/齐胸襦裙
唐代女服性汉服中有一种在贵妇间流行的款式：高腰襦裙。
敦煌供养人复原
它将裙带高高系在腰线以上，比如胸下，甚至系在胸线上方，准确地说应称为齐胸襦裙。这种款式无论身材丰腴还是瘦削都能达到别样的飘逸效果，尤其是在以丰腴为流行的圈子中更受欢迎。
齐胸襦裙一般分为两种，分别是“对襟”齐胸襦裙与“交领”齐胸襦裙，一般来说对襟齐胸襦裙的使用范围更加广一点。
齐胸襦裙在唐朝仕女中非常盛行，现在保留的不少古画、出土文物都有它的踪迹。可惜由于今人对历史的遗忘，很多人看见齐胸襦裙的女性形象时反而以为是韩国的服装，着实可悲可叹。
特殊－女式大袖衫
说到唐代女服的代表，“女式大袖衫”可谓之一。大袖衫一词本泛指宽衣大袖的款式，比如魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，风流倜傥，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。但我们这里讲的大袖衫，专指唐代女子的特宽大袖礼服。它比通常的宽袖外衣还要宽大，在普通中衣外或披或系，大气飘逸。充分反映了唐代繁华、恢弘、大气的文化特征，
大袖衫
呈现出当时华丽开放的审美风尚。现今很多人想象中的“超宽超大的仙女衣”基本就源自这种大袖衫。
有趣的是，一种说法称：这种宽大衣式的兴起，却与讲究狭窄的胡服有关系。唐时国力鼎盛，对外的交往繁荣，胡服也在此时进入中原。但是若放任胡服的越来越盛，却有被文化浸透丧失自我的危险。虽然大唐国力鼎盛，对文化影响颇有自信，但依然有人担心无节制地效仿胡风带来的一些消极影响。于是大和二年的五月丁亥日，唐文宗遣宦官向公主们宣布了一道圣旨：今后每逢召对之日，不得广插钗梳，不可穿短窄衣服。
唐文宗似乎不能忍受胡风满天下的趋势。他认为，泱泱中华应该有属于中华的特色的汉服装束，怎能一昧地追捧胡人的装束呢？况且，短窄衣男女无别，令不少人不爽。所以，他降旨要求公主们在觐见之日，要穿上能代表中华气度之衣裳，以做天下表率。文宗之后，比较宽大的女装样式开始兴起。仕女们感受了这种宽衣的美丽大气，开始舍得在衣袖和裙裾上使用大量的好面料，它们的长、宽都比初唐时多了1倍左右。首先是外套大衣追求宽大华丽，加上贴衣单衣向更宽松的方向发展。一些贵族妇女身穿锦绣长裙，
女式大袖衫
裙子用锦带系于胸部，宽大的下摆托在地上，上身不穿厚厚的内衣，而代之以一件薄薄的纱衣，风流百态，以女性特有的妩媚打破传统的封闭。
而说到女式唐风大袖衫，不能不提《簪花仕女图》，里面的大袖衫则是相当开放夸张的一种：美人着裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双乳，致使上身肌肤隐隐显露。由于画家手法写实，既如实地描摹出唐代细腻透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束。
《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，
纱衣长裙
高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。画中描绘的是贵族妇女在庭中散步采花，捉蝶时的情景。图中人物的服饰，与其它“中规中矩”的画像不同，如头戴特大花朵，身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇装束。
由于《簪花仕女图》中服饰的开放度即使现代看来也是非常大胆的，也远远超过了同时代层层裹裹的中世纪西欧，导致它的社会真实性一直受到争议。现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰反映了当时的最开放的女性时装文化。对照文献记载，这种服饰是中晚唐时期的样式，并一直流传到五代。
风俗－女着男装
唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。
《旧唐书舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”看得出来，皇帝也是抱着宽容欣赏的态度，并没有呵斥女儿不守礼法。虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的案例。
女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。
风俗－开放与束缚
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，
韩熙载夜宴图
上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸，那也是养在内宅；歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
“半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种片面的理解。实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。
虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。
❷ 时尚女装服装店装修风格必看的五大技巧
服装店装修时，店面的动线设计是非常重要的，就是让顾客在店内购物的过程中尽可能地经过更多区域，看到更多产品，同时降低顾客在购物过程中的体力消耗，将顾客的购物兴致、新鲜感和兴奋感保持在较高水平。因此，动线设计对一个店面来说非常重要，特别是店面比较大时更是如此。今天就来说说一些店铺动线设计技巧。
一、趋光性
生理条件反射，在卖场顾客的目光会很容易被灯光照度强的物体、诱人的灯光氛围吸引。一般来说，顾客不愿走到店内的角落里，如果尾端光线还很暗淡，顾客更会产生不安全的感觉，所以我们要使该段位的亮度比其他段位的平均亮度高几倍，这也是诱客深入的一个窍门。
二、右行习惯
大多数人习惯用右手、靠右边行走的行为习惯。如果没有特别指引，进入店面也是喜欢往右边走，流动方向多半是逆时针方向。那么右边的第一组货架上的产品就容易给顾客留下深刻的第一印象。另外靠右的店铺设计中应少拐角，不能有障碍物，除出入口外，店内一般是一个流动的闭环。
三、趋色性
聚人气、引人流，是店铺经营的永恒话题，引流其实从店外部就开始了。色彩运用得当能提高不少的客流量。
色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。
服装店也可以利用色彩带来的心理效果来克服店堂狭长的缺点。黄色、红色等色调的颜色会令人产生“前进心理”的作用，催人前行。
四、易好奇
人在无明确目的搜寻的情况下，看到特别的、有个性的陈列会感兴趣。有特色的动线设计一般容易让人记住，也就是所说的具有明显记忆点，能够提升顾客进店的欲望，和延长停留时间。
通过个性新奇的陈列，会很容易引起顾客的好奇心，想要进来“看看”，而一个店顾客越多，进来的人才更多;店里要是没人，大家反而不敢进来——本来想进去的，结果一看一个人都没有，那就要考虑考虑了。
五、便利性
顾客心理上喜欢方便无压力的购物环境和简便容易的购物流程。路线是否顺畅，路线的宽度是否适宜会直接影响顾客的购买欲望。
如果路线太宽，不但浪费宝贵的空间，也会由于顾客距离商品远而影响购买兴趣。如果路线太窄则会使顾客相互拥挤产生不愉快的感觉而影响购买兴趣。有效的空间利用，也就是终端的布局，要遵循把空间充分地利用起来的原则。
服装店装修时注意这4点，提升顾客体验感。几乎所有生意不错的店铺的线路图都是经过精心设计的，没有哪家的路线是一条线进去又原路返回的，那样的路线设计对整个店铺而言是败笔。希望这篇文章能对你有所启发!想了解更多服装店装修技巧，请关注服饰商圈。
❸ 女装陈列搭配颜色口诀
A、色彩分析
(1)色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌和彼此间的区别。
2)明度：指色彩的明暗程度(深浅)。不同颜色相比较的明亮程度，如：赤橙黄绿青蓝紫中，黄色明度最高，兰色、紫色则最低：同一颜色中，加入黑色后，明度降低，加入白色后，明度升高。如浅红的明度高于大红，大红又高于深红。
3)纯度：指色彩的鲜艳程度和颜色中所含彩色成分多少，是颜色的纯粹程度。例如：黄色中掺入一点黑，或其他颜色，黄色的纯度就会降低，颜色略变灰。
(2)色彩的感觉：
1)色彩的冷暖感：
红色、橙色、黄色为暖色系：蓝色、蓝绿色、蓝紫色为冷色系。绿紫色和无彩色属于个性色。在无彩色中，白色偏冷，黑色偏暖。
2)色彩的轻重感：
由色彩的明度决定。明度越高分量越轻;色谱中，黄色最轻，紫色最重：白色轻，黑色重，
3)色彩的远近感：
由色彩的纯度决定。纯度高的往前进，纯度底的往后退。可以形成色彩的层次。
(3)色彩具有的形象
高级感————金、银、白
低级感————橙、紫红、绿、黄、黄绿色
热闹感————橙、黄、紫红
寂寞感————灰、蓝灰、明灰
快乐感————黄、橙、水蓝
宁静感————紫蓝灰、明灰、水蓝
(4)组合色彩的形象
温暖感—一—一暖色与暖色
清凉感————寒色与寒色
轻快感一一一一高明度与同类色的组合
稳重感————低明度与同类色的组合.
华丽感————高彩度，色相环上互相远离的色彩组合
普实感————低彩度，色相环上相离的色彩组合
摩登感—一—一灰色与鲜艳色彩(纯色)的组合
庸俗感————以茶色为主体的配色法
绩构感————黄与黑、红与黄等配色
理性感————白与青绿等配色
沉着感————茶与蓝等配色
活泼感————黄与明绿等配色
年轻感————白与粉红等配色
平凡感————绿与橙等配色
B、基本配色：
(1)同类色相配：
指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
(2)似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
(3)异色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色， 红色与青绿色，这种配色比较强烈。
(4)补色配合：
指两个相对的颜色的配合，如
❹ 女装店中间两根柱子怎么装修
1、可以先把柱子装修漂亮点。 然后巧妙的把柱子改成可以挂很多衣服的衣架。 让客人围着柱子转悠。
2、可以两根柱子中间嵌玻璃，作为把客厅一分为二【有电视线的地方，和另一边】有电视线的地方只放沙发，可以节约空间。如果要放桌子的话，可以放在另一边，采取榻榻米的形式。
❺ 40平米的女装店如何挂衣服
可以在店子墙壁上面贴满镜子，第一会显得很大，第二衣服店子，每个买衣服的都有爱美之心，可以随时照照，这样不买也愿意去看看。
衣服不要挂的太混乱，可以将同一种风格的挂在一个区域，最好有自己搭配时尚的套装放在最显眼的地方，可以吸引顾客。
❻ 20㎡的女装店铺 灯光装修方案
灯光应该是随时可以调节的。 筒灯意外的灯体不能弄成固定的。 因为灯的效果要等到装修完毕开业挂衣服的时候才能看出效果 一旦效果不满意 那就要重新挖孔 又补孔 不美观不说 还麻烦 在这里谁也看不见你的店面的布局 所以无法给你实在的帮助 你应该多转转当地的品牌服装专柜和专卖店 他们的灯光设计都是专业设计师设计的 你可以在他们那里取经 看看哪种布局和设计 和你的店相仿 以及他们用的那种灯 电费这个无法算 要看你店的电费是多少钱一度 射灯LED的要比普通射灯省电的多。
❼ 我的淘宝店最近生意很差
我才开始开店的时候卖山寨机根本卖不动，后来干脆刷销量 刷信誉度 生意越做越好 我现在4个钻石，你自己卖的话卖几年也卖不到这么高，你搜索刷久久就晓得了。 我是做女装的销量很高
❽ 女装店如何陈列
对于实体服装店来说，最重要的第一步就是让顾客进店。
同时，实体服装之于线上店铺的优势，在于能随时将服装进行展示，真实触摸真实试穿。
但如何才能让顾客进店试穿，就需要有效合理的服装陈列。服装陈列做得好，不仅能够恰当的展现服装的特性、质感与理念，还能让整个终端店铺生机盎然，买气十足。
今天就给大家分享一下商场女装店铺陈列规范，一起来看看如何利用陈列来抢占顾客～
3
叠装怎么陈列更好？
1. 叠装商品应拆去包装，薄装每叠4件，厚装每叠3件。
2. 每叠服装间距保持10cm~13cm。
3. 下装经折叠后应展示尾袋、腰部、胯部等部位的工艺细节和特征。
4. 每叠服装需基线平直，肩位、襟位、褶位等齐整。
5. 叠装有效陈列高度应介于60cm~180cm之间，避免60cm以下的叠装展示，尤其避免在店铺的死角、暗角展示，深色调的服装可以频繁改变服装的展示位置，以免避免滞销。
6. 若缺货或断色，可找不同款式但同系列且颜色相近的货品垫底。
7. 叠装服饰就近位置应同时有相关挂装展示及海报配合。
8. 避免滞销货品的单一叠装展示，应考虑在就近位置搭配重复挂装展示。
9. 叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向内场、由浅至深。
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零碎的配饰品，又该如何陈列？
配饰品展示的要点是通过细节，体现精致品位，因此对配饰品的细节整理尤其重要。
1． 鞋子
鞋的吊牌要放在鞋里面，保持清洁；扣上鞋扣，系好鞋带；鞋子内的填充物不可以外露，高筒靴用专用支架填充。
2． 包包
背包陈列要塞满填充物，使其保持原样，背包的包带应整理整齐，包装在背带、拉链扣上的包装纸要拆除。
3． 皮带
皮带陈列一律要去掉包装。挂在饰品墙上展示的皮带，注意在长短、宽窄、数量都要保持均衡，一个挂通陈列2-4条皮带比较合适，前窄后宽，长短一致或前短后长。
4． 围（领）巾
一定要熨烫平整，可配合模特或正挂搭配展示，也可挂放在饰品墙。挂放在饰品墙的围巾、领巾注意用适当的细节手法，增强展示效果。
5． 眼镜、钱包等小饰品
注意时常保养清洁，可配合模特或正挂搭配展示，也可搁置在专用饰品架上。
总结
以上就是商场女装店陈列的几个技巧了，其实认真去做陈列时，会发现其中有各种知识要学习，如果能把陈列做好，你们你的搭配能力绝对没问题。
所以在日常中应该多做陈列搭配联系，学习如何陈列才能有更多顾客光顾，试穿率才会更高，最终成交的单数才更多。
相信女装店陈列能做到以上这4点，一定能够轻松抢占80%的顾客，为自家业绩舔砖助力！为整个店铺带来更多效益！
❾ 女装散货服装店如何陈列才能招揽顾客求解答
女装店陈列方法一：分类陈列
即根据服装的品种、颜色、规格、档次等分别陈列。女装，可以按照颜色的不同进行陈列，黑色系列、白色系列、彩色系列等。
女装店陈列方法二：特写陈列
即通过各种形式，采用烘托对比等手法，突出宣传陈列一种服装。服装公司在推出迎季新款服装时，常采用特写陈列的形式，如利用特殊光源照射或摆在明显位置，突出重点服装。女装店陈列方法三：主题背景陈列
女装陈列技巧之一，按一定主题展示服装，使销售卖场形成特定的氛围或情绪。例如结合某一特定节日或事件，集中陈列迎时适销的服装，或者根据商品的用途，在一个特定环境中陈列服装。
店内可以经常变换其陈列品以反映季节或特殊事件，有时甚至可以变换店员服装以配合不同的场面，使每一特殊的主题都能吸引消费者，从而使购物更有乐趣。女装店陈列方法四：整体陈列
目前一些服装品牌热衷于这种陈列方法，即不是严格地以分组、分类展示商品(如T恤衫、夹克、衬衫、西服等)，而是以展示服装完整的总体效果为主。因此，模特可能穿着搭配适宜的T恤衫、夹克或衬衫和西服，也可以通过不同的展台进行搭配。消费者喜欢能想象出的整体着装效果，往往形成连带销售。女装店陈列方法五：柜式陈列
用来展示需要一定承受力的或一些带包装商品，如：毛衣、衬衫等。女装店陈列方法六：挂架陈列
服装展示需要各种挂架，挂架的主要功能性用途即整洁地悬挂或展示服装。不同的店可以根据情况选择挂架，如滑动的、分体的、可伸缩的等。注意挂架的造型、性能、色彩要与展示的服装相一致。
女装店陈列方法七：抛售陈列