人物服饰
京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：
长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。
短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。
铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。
盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。
靴鞋类：只有靴鞋两种。
辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。
蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。
铠靠：军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。
靠旗：将官身背之令旗。古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。
官衣：中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。
玉带：穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。
帔：常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。
开氅：武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。
箭衣：轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓"胡服骑射"的服装有渊源关系。
褶子：一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。
斗篷：在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。
八卦衣：是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。以后凡戏里属军师（即高级参谋人物）出场，都穿八卦衣。
茶衣和老斗衣：古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。样子是大领、大襟带水袖。质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。
袄裤：原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。立领、大襟、纽绊、秃袖（无水袖露手），颜色图案各种都有区别也不甚严格。式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。
古装：是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。裙子系在上衣的外面，有时加飘带。这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的。
京剧旦角脸部化妆
京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些；眼大者，眼圈线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉；彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；嘴小的可画大画厚；嘴鼓的，可画瘪；嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用.
在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽；花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型；口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱；武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。
京剧旦角头部化妆
《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。
京剧旦角贴片子可分为三个类型：
1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。
2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。
3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。
总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。
Ⅱ 京剧霸王别姬服装，上半身鱼鳞甲下面的那件上衣叫什么
赞赏你的学习精神，下面给你列一下虞姬的服装扮相：
古装头套，顶插如意冠（如是男旦扮应系后刘海，女旦扮因后发长可以不用），黄帔，金项圈，白色绣马面的裙子，圆领半肥袖明黄色上身，下系裙子，外穿鱼鳞甲，系腰箍，缥带，上披珠串改良云肩，黄色绣花斗篷，彩鞋，彩袜。
Ⅲ 京剧里苏三起解一段里苏三（青衣）的服装应该怎样穿
梳大头，线尾子，银头面蓝绸包头，红罪衣罪裤，腰巾子，腰包，彩鞋。
Ⅳ 京剧青衣穿的"褶子","腰包",有什么区别
褶子，古代的一种便服。后常指传统戏装中的一种便服。也作穿蟒袍的衬衣。女角褶子长仅及膝。青衣、宫女穿的小领小襟，老旦穿的则大领大襟。
Ⅳ 京剧青衣有哪些教程
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学习京剧专业院校的京剧教学方案
(作者：唐云 发稿时间：2010-5-6 阅读次数：234)
表演系剧目课程（京剧青衣、花衫）教学大纲
课程名称：剧目课 课程编号：
适用专业：京剧表演 青衣、花衫行当 四年本科 先修课程：
学 时：共1152课时 学 分：百分制
大纲执笔人：陈琪、王婷 教研室主任： 系部主任：周龙
一、课程的性质、目的与基本要求
本课程是培养京剧表演专业（青衣、花衫行当）人材的必修课，剧目流派纷呈，各具特色。教学以青衣、花衫为主，依照学生的条件安排剧目的学习，因材施教，有的放矢。根据时代发展的需要，全面、有效地培养能够传承各个流派的高素质接班人。
本课程通过四年的剧目学习和训练，使学生掌握京剧青衣、花衫行当的表演方法和规律，达到优秀或合格的大学本科水平。
本课程要求学生掌握京剧青衣、花衫中各类人物的表演，如：穿蟒戏、旗装戏、宫装戏、舞剑戏、执丝竿戏、舞彩绸戏、云帚戏、执浆戏、时装戏、现代戏等。
二、教学内容及训练目的
青衣、花衫既是正旦，是旦行的重要组成部分。以前“青衣”的称呼是指服装扮相而言，一般梳大头，没有华丽的装饰，有的人物包淡色绸巾带银头面，身着“青褶子”，以示人物处于受苦受难的艰境之中。如：《武家坡》《平贵别窑》中的王宝钏；《三娘教子》的王春娥；《朱痕记》的赵锦堂；《桑园会》的罗敷女等角色，均穿“青褶子”但在正旦中，有的人物并非只穿“青褶子”，例如：《玉堂春》的苏三；《二进宫》的李艳妃；《贺后骂殿》的贺后；《金水桥》的银屏公主；《宇宙锋》的赵艳容；《二堂舍子》的王桂英等，这些角色，有的穿女蟒，有的穿花帔，再有《祭江》中的孙尚香还身着白蟒，这些角色既是正旦，也称之为“青衣”。后来随着剧目的丰富，流派的发展，所以，“青衣”不完全是指服装扮相，主要是从剧情人物性格来划分。最大的特点是以唱为主，把唱、念、做、表融合在一起。“青衣”，需要有明亮、宽厚的阳刚之声；还要有娇脆柔媚细腻之音。表演要求庄重沉稳、大方、秀美如：《荒山泪、失子惊风、秦香莲、鱼藻宫、穆桂英挂帅》等流派代表作，均是唱、念、做、表并重的戏也叫青衣。“花衫”也属于正旦范畴之内，但这类角色，一般都是风韵美艳、柔媚娇憨；也有刚健婀娜的人物，所扮演的角色，从皇后、公主、大家闺秀，直到《打渔杀家》的渔家女萧桂英。“花衫”的打扮，有穿女蟒的，穿宫装的，穿花帔的，穿旗袍的，也有穿布衣褂的。这些角色，更是唱、做并重，在演唱上，西皮声腔多于二黄声腔，总之“青衣”的声腔比“花衫”的声腔更为丰富。虽然“花衫”与青衣的类型有所不同，但它们是旦行的重要部分，均属于正旦范畴之内。
在制定旦角的剧目课安排上，做出了一系列可行的教学计划，对于各流派的精品、新编历史剧目、现代戏剧目，做到全面丰富，补充营养，剧目课教学，要做到有计划，有步骤使学生在四年学习期间得到综合素质的全面提高。
（一）课程说明
剧目课：是“青衣”、“花衫”表演专业的主干课，同时，它是京剧表演系“青衣”、“花衫”专业的必修课程。
（二）适用对象
本教学计划，适用于京剧表演专业，四年级本科的“青衣”、“花衫”专业。
（三）教学目的
<1> 通过剧目的学习，集中培养学生 掌握和运用京剧表演的各流派的艺术技巧，提高艺术表现能力和创作能力。
<2> 在四年的剧目课教学中，要解决声腔方面、表演方面的两个问题。在声腔上，要纠正学生演唱中的各种艺病，进行规范化的各流派的旦角唱腔艺术的训练，提高学生在演唱时，发声的调控能力，节奏准确、做到演唱技法娴熟；在表演上，要使学生真正理解表演的重要性，打破一响遮百丑的观念，要使学生掌握和运用京剧唱、念、做、舞的各方面技巧。准确地运用京剧程式和各流派的表演艺术风格，来表现历史人物和现代人物，使学生能胜任舞台需要。
〈3〉通化剧目教学有目的、有选择的强化学生在继承传统的基础上，又具备一定的创作能力，使旦角的流派艺术更加完美，通过优美的声腔、准确的表演唱出、演出人物个性、特性；做到在演唱和表演能声情并茂。
（四）各年级教学内容与具体要求
《一年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《红鬃烈马》、《女起解》、《玉堂春》、《大保国》、《二进宫》、《朱痕
记》、
《三娘教子》、《桑园会》、《贺后骂殿》、《法门寺》、《宇宙锋》、《祭
塔》、
《西施》、《窦娥冤》（探监、法场）
（花衫戏）
《四郎探母》、《打渔杀家》、《春秋配》、《帘锦枫》、《天女散花》
〈2〉选修剧目
《审头刺汤》、《御碑亭》、《三击掌》
从教学安排来看，是针对不同生源和基础不一样的学生而制定的。一年级的教学剧目，有唱、表为主的“青衣”戏；也有唱、做为主的“花衫”戏，其目的是让学生多方面吸收营养、丰富剧目结构。
〈3〉教学具体要求
在规范的教学中，对于不同剧目人物的塑造要引导学生分析剧本，强调人物内心变化、强调演员之间的交流。在教学中，改变学生不正确的发声习惯，在演唱中，求得吐字真、行腔顺韵白、京白要有字有味；在表演上要求人物的气质、身份要恰如其分。要学习旦角流派中的不同演唱技法，例如《大登殿》中的[十三咳]唱法
〈4〉课时分配《一学年》
（第一学期）
行课16周 每周上课6学时。必修课6学时（或8学时），选修课2学时。
必修课 6×16=96学时
选修课 2×16=32学时
期末考试、复习、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
《二年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《汾河湾》、《红鬃烈马》、《金山寺》（昆曲）、《断桥》（昆曲）、《断桥》（皮黄）、《祭江》、（采取分折学，有条件成熟的学生可排全戏）、《状元媒》、《银屏公主》、《三娘教子》。
（花衫戏）
《凤还巢》、《百花赠剑》、《别姬》、《醉酒》。
〈2〉选修剧目
《缇莹救父》、《捧印》、《刘兰芝》、《秋江》、《打金枝》、《英台抗婚》。
〈3〉现代剧目
《红灯记》（片断）、《沙家浜》（片断）。
〈4〉补选剧目
《悦来店》、《能仁寺》。
〈5〉教学具体要求
要求学生掌握旦角流派的经典名作，剧目安排有青衣戏、花衫戏，而且还有现代剧目和补选剧目的补充，其目的，是为了充实学生的表演能力，现代戏的人物与传统的人物虽然均用京白，但他们的年龄、人物身份、在表演方面要有所区别。加强学生的演唱艺术的同时，吸收其它行当的角色的技巧、技能和表演，为学习难度较大的流派剧目、奠下坚实的基础。
〈6〉课时分配《二年级》
（第一学期）
行课16周 每周上课8学时。必修课4学时，选修或补修课、现代戏课4学时。
必修课 4×16=64学时
选修课
补修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课
补修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
《三年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《望江亭》、《穆桂英挂帅》、《洛神》、《柳
荫记》、
《锁麟囊》、《荒山泪》、《杨门女将》、《宇宙锋》
（花衫戏）
《游园惊梦》、《白蛇传》
〈2〉选修剧目
《打金枝》、《苏武牧羊》、《游龙戏风》、《贵妃醉酒》、《思凡》、《碧玉簪》、
《扈家庄》。
〈3〉现代戏剧目
《龙江颂》、《杜鹃山》 （根据学生的条件，可排片断或全出戏）
〈4〉教学具体要求
在全面提高的基础上，进一步要求流派艺术风格的表现，在唱腔上，要求声音表现力，要求行腔纯熟自如、音色优美；要求在表演上要有创作激情，对人物的塑造则要求有分寸，有深度。同时，注意艺术创作的提高。学戏、排戏、导演启发式与教学要作到互相结合，重点要突出启发式教学，引导学生在学习的过程中，逐步迈上角色创作的新阶梯。
〈5〉课时分配
（第一学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
《四年级》教学内容
〈1〉必修剧目
（青衣戏）
《西厢记》、《诗文会》、《汉明妃》、《生死恨》、《春闺梦》、《龙凤呈
祥》
（花衫戏）
《红线盗盒》
〈2〉选修剧目
《奇双会》、《红拂传》、《芦花河》、《姑嫂英雄》
〈3〉现代戏剧目
《海港》、新编历史或现代剧剧目（暂定）
〈4〉教学具体要求
通过前三年的学习，在掌握流派的演唱技巧和表演风格上，可以说有了全面的提高，在此阶段一是要加强学生的创造能力的提高，再就是要加强学生在艺术结构上的充实，《扈家庄》和《姑嫂英雄》的学习，是为了能掌握四功中的“打”的知识和技巧，另外也要求学生掌握一些刀马旦的戏，掌握京白的念法，这对于现代戏的人物塑造更能掌握分寸感，全方位艺术素养的提高，为角色创造提供了丰富的技术手段和表现能力。
〈5〉课时分配
（第一学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
期末复习、考试、彩排实践2周
4×2=8学时
共计144学时
（第二学期）
行课16周 每周上课8学时。
必修课 4×16=64学时
选修课 4×16=64学时
现代戏课
（其中包括 创作剧目）
期末撰写毕业论文、排演毕业汇报剧目共2周
4×2=8学时
共计144学时
全学年共计288学时
4学年共计1152学时。
三、考核方式
1、考核形式：学生在学期末以1至2折剧目重点片段进行集中表演。
2、成绩计算：考试成绩以百分制进行评定。
四、教材选用与主要参考书
1、本院出版的教材（文字与图象）
2、教师个人整理的教材（文字与图象）
3、其它剧种的同类教材（文字与图象）
版权所有:镇江市京口区实验小学
Ⅵ 京剧花旦裙子怎么穿
裙子搭配主要是结合体型，当然，重要的是结合身高和肤色。
所以只要你参考这两点，就可以搭配出适合自己的裙子，也可以搭配出角色感。
Ⅶ 穿青衣唱戏想知到甩袖怎么用
这个甩袖在戏剧中称为水袖。水袖是中国传统戏曲的造手的一环，演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。不同形势的水袖动作，可代表不同的感情，如投、掷、抛、拂、荡、抖、回、捧、提等等。
水袖的基本动作有:甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。
功能
1 扇子的功能:用水袖在脸前来去。
2 行礼:在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。
3 哀痛、害羞:用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
4 拭泪:用水袖轻轻的虚拭。
5 拂尘: 用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
6 握手相拥:双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。
7 示意:演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。
Ⅷ 青衣戏腰巾子怎么系
在褶子两侧挖两个洞，使腰巾子从中间穿过去，前面系在褶子外，身后系在褶子里。
《青衣》是由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品制作的原创京剧现代戏。京剧《青衣》改编自著名作家毕飞宇的同名小说，全剧以“戏痴”筱燕秋的艺术追求为线索，在她身体里注入嫦娥的灵魂与命运。
《青衣》是江苏大剧院出品制作的第一部自制剧，从原著毕飞宇、主演李亦洁、编剧杨蓉，作曲吴小平、配器王啸冰到制作团队大多是江苏人，也让江苏大剧院首部原创自制剧充满了浓浓的“江苏元素”。
Ⅸ 青衣包头步骤有哪些
京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 ①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 ②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。戏曲中不同剧种对于行当的划分不同，其中以各个剧种不同的风格为主要原因。京剧中青衣与花旦的划分，主要是以剧中人物的年龄为据，其次，还与演出的风格及流派有关。比如，京剧四大名旦中：梅派（梅兰芳）其饰演的角色以青衣为主，代表剧目有《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《生死恨》、《天女散花》等；尚派（尚小云）亦演青衣，但风格不同，代表。青衣在戏曲中指中年怨妇（婚后20以上---45岁以下）花旦在戏曲中指性格开朗的妇女。
包头的步骤如下：
先勒头，就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的型。勒头很重要的一个作用就是让眉毛和眼睛吊起来，显示出人的精气神。
摆个POSE，呵呵，好美呀！
Ⅹ 哪位懂行的人，告诉我一下。 京剧中小花旦一般都怎么装扮，头顶带什么，身上穿啥的 小家碧玉的那种小花
京剧的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：
长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。
短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。
铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。
盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。
靴鞋类：只有靴鞋两种。
辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。