古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。
京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。
(1)舞台女装女装扩展阅读：
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；
在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
『贰』 lazza女装是什么牌子
lazza女装是中国的女装品牌之一，旗下的女装包括外套、毛衣、长裤、风衣等，因其独特的设计和较高的品质深受广大消费者的喜爱。lazza女装的设计灵感来自于意大利的自然风光、葡萄园、田园等。
lazza女装是中国的女装品牌之一，旗下的女装包括外套、毛衣、长裤、风衣等，因其独特的设计和较高的品质深受广大消费者的喜爱。那么，lazza女装究竟是什么样的品牌呢?
lazza女装是什么牌子
意大利诗人但丁曾这样形容过这个诗般的国度：“意大利和其它地区不同的地方在于，居住在意大利的人士，生活在她的文化锁形成的方言中，这个城市的美不是鉴赏它的外观，而是深入她的文化艺术。”这座美不胜收的文化名城成就了L'AZZA的设计理念。L'AZZA的最初设计灵感来源于意大利深厚的艺术氛围。L'AZZA正式诞生于意大利并沿袭着意大利的时尚文化，成为年轻人钟爱的新锐品牌，作为时尚、感性的代表活跃在时装舞台。
lazza女装的设计灵感
意大利的自然风光，传统的葡萄园，充满芳香泥土的田园，赋予品牌设计师全新的灵感，作为世界时尚的发源地，意大利有着高雅细腻的面料和优质完美的设计风格，这些都给了我们设计师更多紧跟世界最新时尚潮流的机会，帮助我们开拓思路，让我们能将自己的实际经验和意大利的经典时尚更完美的结合。“富有内涵的仕女”是品牌一贯的形象定位她们成熟、自信、独立、美艳、高贵、大方。品牌将这些时代女性对生活的领悟发展为一种独特的风格，糅合了清晰轻巧的经典与年轻设计师锐意进取的创新精神两种不同的风范
以上是关于lazza女装的相关品牌内容，由此得知，lazza女装的设计灵感来自于意大利以及葡萄园与田园，其细腻的面料和优质的设计风格，受到大家的青睐。消费者可以根据自己的需求和喜好，考虑是否选择lazza女装。
『叁』 四个字的女装品牌有哪些
一、国际奢侈服饰
1. Donnakaran
唐纳
·
卡兰
DKNY
品牌源自己其创始人
——
唐纳．卡兰
(donna karan)
的名字，
即
“Donna Karan New York”
的首字母缩写
“DKNY”
是出生于纽约长岛
的女设计师
Donna Karan
的
“Donna Karan New York ”
品牌以缩写形式
创立的二线系列品牌。
DKNY
的服装路线：优雅又不失保守。她认为一位女性真正需要
的是这样几件衣服：一件紧身衣、一件弹力
T
恤、一件白衬衫、一件
西装上衣、一件羊毛背心、几件牛仔装。这些服装既可组合起来穿，
也可分开穿，而且可以和任何时髦的饰物相配。
Donna Karan
对于时
尚的理解是十分私人化，她设计的衣服就是她自己喜欢穿着的。
DKNY
在
1997
年再划分为
DKNY
、
D
、
DKNY Classic
、
DKNY Jeans
和
DKNY Active
，
实行以多取胜。
DKNY
的设计灵活多变，
切合日常
生活所需，十分实用，不受潮流影响、受到喜爱自由搭配流行服饰的
摩登一族青睐。
Donna
Karan
的品牌既适合朝九晚五忙碌的职业妇女，也受到影
视明星、豪门贵妇的热心追捧。黛米
·
摩尔和布鲁斯
·
威利斯，曾是
DKNY
的形象代表，
其他钟情这个品牌的名人还有汤姆．
汉克斯、
麦
当娜、芭芭拉
·
史翠珊等。
DKNY
在
1991
·
克林顿了。
2. Louis Vuitton
路易
·
威登
路易
·
威登创立于
1854
年，
现隶属于法国专产高级奢华用品的
Moet
Hennessy Louis Vuitton
集团。创始人是路易
·
威登本人。
从设计最初到现在，印有
“LV”
标志这一独特图案的交织字母帆布
包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。
100
年
来，世界经历了很多变化，
人们的追求和审美观念也随之而改变，但
路易
·
威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
3. Chanel
夏奈尔
夏奈尔是一个有
80
多年经历的著名品牌
,
夏奈尔时装永远有着高
雅、简洁、精美的风格
,
她善于突破传统
,
早
40
年代就成功地将
“
五花
大绑
”
的女装推向简单、舒适
,
这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔
的世界里总能找到合适自己的东西，
在欧美上流女性社会中甚至流传
着一句话
“
当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装
”
。
4. Versace
范思哲
著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明，
是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力
独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力
的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的
超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介
于女斗士与女妖之间的女性形象。
5. Dior
迪奥
迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大
V
领的卡马莱晚礼裙，多
层次兼可自由搭配的皮草等，
均出自于天才设计大师迪奥之手，
其优
雅的窄长裙，
从来都能使穿着者步履自如，
体现了幽雅与实用的完美
结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；
选用高档
的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品
等。而做工更以精细见长。
几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着
“
新的机会，新的爱情故事
”
。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，
迪奥作出了不可磨灭的贡献。
品牌识别：
Dior
服装与其他名牌做法不同，它从不将任何
“CD”
或
“Dior”
等明显的标志放在衣服上，而衣标上
Christian
Dior
Paris
的字
样，则是其唯一的辨识方法。
1.CD
：
这个缩写常出现在
Dior
的配件上，
像是皮带、
皮夹的扣环，
或是眼镜镜架的侧面。
2.Dior
：
挂在提环上，
以
DIOR
四个字素养串成的钥匙圈，
是
“Lady
Dior”
皮包最明显的标志，后来几乎成为
Dior
的另一个明显记号。
3.
钻石格纹：这个
Dior
专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在
服装上，只有在
Dior
的皮件上，才会明显见到。
相关资料：迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色
彩。他的时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰
奠定日后的基础。
Calvin Klein
喜欢干净完美的形象，运用天然材质搭配俐落剪裁，
呈现一种高尚格调，直到今日也未改变。
Calvin
Klein
对于时尚的嗅
觉相当敏锐，
70
年代后期，首度推出牛仔系列。
2. Kenzo
KENZO
是由高田贤三在法国创立的女装品牌，
结合了东方文化的
沉稳意境、
拉丁民族的热情活泼，
大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，
创造出活泼明亮、
优雅独特的作品。
KENZO
自
1970
年起开始在时尚
界展露头角，并于
1993
年加入
LVMH
集团，自此
KENZO
旗下的服
装、饰品、餐具以及香水均受到更广大的欢迎。
3. Cerruti (
切瑞蒂
)
除了
Cerruti
1881
男装之外，同一品牌线的
Cerruti
时装、香水同
样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜
质的名门新贵。它继承了
Cerruti
一贯清逸典雅的设计，运用高度精
确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着
Cerruti
张
扬品质的传统。
此外，
还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，
Cerruti
1881
这个国际女装品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征
着声誉、财富与个人风格。
4. Burberry (
巴宝莉
)
熟悉
Burberry
的人们一看到
“Burberry
格子
”
就如同看到了自己心
爱的品牌。这种带有浓郁苏格兰风情的格子图案于
1924
年注册成商
标，不久，红色、骆驼色、黑色和白色的格子成为
Burberry
产品的代
名词。现在，蓝色也加入其中，丰富了
Burberry
格子图案的内涵。在
怀旧和创新兼具的今天，
Burberry
的格子风格成功渗透到从服装、配
饰到居家用品的各个领域，经历近百年而盛名不衰。
Burberry
是一个
很容易引起人浪漫遐想的品牌，人们喜欢它的原因，不仅因为它
100
多年的经典历史、标志性的格子图案，还有
Rose Marie Bravo
所说的
“
高级时装回归奢华瑰丽风尚，年轻一代从
Burberry
中寻回真正传统
的典范
”
。
5. Givenchy(
纪梵希
)
纪梵希
(GIVENCHY)
的
4G
标志分别代表古典
(Genteel)
、优雅
(Grace)
、愉悦
(Gaiety)
以及
GIVENCHY
，这是当初法国设计大师
Hubert de GIVENCHY
创立纪梵希
(GIVENCHY)
时所赋予的品牌精
神。
时至今日，
虽历经不同的设计师，
但纪梵希
(GIVENCHY)
的
4G
精神却未曾变动过。
6. Hugo Boss (
波士
)
国际时尚品牌
HUGO
BOSS
的男、女服饰一直以其优雅的品位、
极富现代感的设计和无可挑剔的品质在全球范围内受到人们的钟爱，
而今的
HUGO
BOSS
品牌在人们心目中早已成为了时尚服饰的同义
词，并始终在国际时尚舞台女装品牌大全上扮演着引领者的角色。
7. Pierre Cardin (
皮尔
·
卡丹
)
皮尔
·
卡丹
Pierre Cardin
，是
50
年来服装界成功的典范，也是一个
闻名全球的品牌。
1950
年，
在创造欲的驱使下，
皮尔
·
卡丹
Pierre Cardin
开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断
开拓设计领域，
在五光十色、
群芳斗艳的巴黎，
很快打开了市场。
1954
年，他开设了
“
夏娃
”
女装店，
1957
年又开了
“
亚当
”
男装店。
8.Yvs Saint Laurent (
伊夫圣罗兰
)
Yvs Saint Laurent
的整体形象是一致的，尽管大师的思路敏捷、题
材广泛，但却始终保持法国时装的优雅风采。其女装的常见款式，像
茄克套装、
茄克裤装，
厚质面料的挺括与造型设计的雅致恰好相得益
彰。
若用柔软质料的设计，
不管是修长的连衣裙，
或正式的套裙，
Saint
Laurent
都会处理得十分舒爽和柔美。
优雅、
完美是
Yvs Saint Laurent
毕生的追求
;
高尚的气质、华贵的仪表，是
Yvs Saint Laurent
这一品
牌永久的形象。
9. Montagut
随着梦特娇品牌在全球迅速的发展
,
及因应不同地区气候和消费
者体形、喜好等不同
,
梦特娇开始致力于全球授权业务，并且由曾于
1977
年起，陆续担任过法国
LANVIN
高级女装造型设计师、
Mr.
Ungaro
高级女装造型设计师、
1996
年
NINA
RICCI
男装艺术总监暨
日、
韩和南美洲的市场授权产品的
Mr. Roland DORON
，
从
1998
年开
始接掌梦特娇全球设计总监之职，
致力于将品牌的设计概念落实到更
多元化商品系列的授权代理事业。
8.Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana
是梦想的表达：
一个以独特的服装设计和高水平
的剪裁而著称的豪华品牌。
Dolce & Gabbana
品牌多年来不断发展壮
大，但总是保持自己的标准。一种独特的风格，非传统豪华的表达，
一季接一季地将创新和强烈的独特地中海烙印相结合。
『肆』 女装犯法吗
男扮女装是不犯法，但利用此行径去达到非正常目的或危害到他人及他人的隐私就是犯法目前我国还没有关于着装方面的法律法规，因此你怎么打扮、怎么穿着，只要不干违法的事情，没人管你。
警察如果因为这个问你，很简单，你就告诉他你自己是男人，你认为男人就该这样打扮，个人审美观点而已。法律没规定不可以男办女装啊，只是只是关乎到中国的伦理道德方面的，只要有违背伦理道德的，就有人看不惯，就会出来八卦了。中国人就是这样的了。其实舞台上男扮女装就多了，没人注意而已男人穿女装这个非常简单的问题，答案一定是在我们国家肯是不违法的！着装的权利自古至今都是个人的喜好问题。可在社会的演变的不同阶段，人类价值观和社会地位有时候决定了对于个人着装的要求。
但是在社会发展过程中，女着男装也有很多的佳话，如木兰从军，女驸马等等传说故事和坊间佳话可以出门，并没有哪条法律规定男扮女装不能出门。但是如果被路人识破真身也是一件非常尴尬的事情。因此在男扮女装出门时，一定要做好充足的准备。首先就是在出门前和出门后要少喝水少吃东西，因为女装在外想上厕所是一件非常困难的事。第三厕所和无障碍厕所并不是随处可见的，万一遇到紧急情况，无论去男厕还是去女厕都不方便。所以这一点一定要注意。其次在外出地点的选择上一定要寻找自己熟悉的地方。只有对附近的环境足够熟悉，才能在遇到紧急情况时处理得当。最后也是最根本的一点，尽量使自己的女装效果好一点。选一顶精致的假发，化个精致的妆容。穿的不要太引人注目。将自己真正当作一个女生。当然了，社交牛逼症晚期患者随意。
『伍』 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫著妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论著作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。
『陆』 贺峻霖节目上现女装造型，其粉丝对此有何评价
最近时代少年团在一次舞台表演中的造型引发关注，可以看到弟弟们都以清新感的粉色系亮相，着实时尚，但有一个人却很特别，他就是贺峻霖，这次他以女装造型亮相，经典学院风装扮十分减龄，格子半身裙搭配纯白V领马甲，如果不知道的真以为时代少年团出了一个女成员。对此很多粉丝纷纷表示，“比女生还好看”“这就是女孩子吧，腿好细”等等，看来贺峻霖这次的女装造型真的让粉丝很惊艳。
除此之外，时代少年团中每个队员的颜值都很高，看着就有心动的感觉，而且成员们也都在各自领域崭露头角，比如丁程鑫就参加了《演员请就位》第二季，表现也是可圈可点。目前国内出现了很多团体组合，我想时代少年团之所以收获大批粉丝，必然有它的道理，相信他们会越来越好。
『柒』 黄磊童年曾男扮女装演舞台剧，模样和女儿多妹超像，他还有哪些演艺经历
黄磊出生于戏剧世家，因为父母都是舞台剧的演员，所以他从小就是生活在戏剧中的。在1977年那个时候，黄磊仅仅只有6岁，出演了自己人生中第1部舞台剧，就是《甜蜜的事业》。那个时候的黄磊其实比较感兴趣数理化，但是因为父亲想要他可以子承父业，所以他成为了演员。在走进演员这个行业之后，他也发现自己有了这方面的天赋，并且产生了浓厚的兴趣。因此也可以看到，在他的演艺经历中，基本上是被人推着走上这样一条道路，但是好在他发现这条道路并不难走，反而让他找寻到了人生不一样的方向。一、刻在履历上的优秀而且现在的黄磊在娱乐圈中地位也非常的高，尤其是他之前参加《极限挑战》这个节目，其他人如果不说话，按照辈分来排黄磊简直就是师爷辈的。黄渤在北电中的班主任就是黄磊的学生，如果按照相声的辈分来排，他其实和葛优是一辈的。
这样的黄磊基本上在这个节目中被大家封神，可以看到有实力的人只是算一算，就能够算得明白人生，这也是许多人一生都无法达到的高度。地位高，人品好，素质高，这样的黄磊让人看了也是不免赞叹。不过也相信有实力的人也一定会在自己的道路上永远风生水起，你觉得黄磊的地位高吗？
『捌』 生活旗袍和舞台旗袍的区别
舞台表演旗袍，以2007年央视春晚舞蹈《小城雨巷》为例，演出服装以旗袍为样本，进行了大胆的舞台艺术创作，演绎了旗袍做舞蹈服装的神话，是一次成功创作的范例。《小城雨巷》的演员在舞台上动作夸张，轻盈、自如，显现出舞蹈艺术的韵味。虽然面料飘逸，下摆两侧开的高衩，袖子的改变，却没有失去原有的风格，整体还是旗袍结构，再结合妩媚的设计，灯光运用，舞台背景衬托，将小城在雨中的情丝表现的淋漓尽致。因此，随着旗袍款式和作用不断变化，舞台上的旗袍也随之有了明显的改进，很多舞台艺术中的旗袍经过设计者再次艺术创作，更具有艺术欣赏价值和新的视觉效果，奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女性典型代表。
而生活中的旗袍则更偏向大众化