摘要 您好，法国知名的服装品牌有：
❷ 服装品牌FERAUD中文叫什么
FERAUD的中文是菲罗。
FERAUD(菲罗/Louis Feraud)是来自巴黎的奢侈女装品牌，1950年由法国著名画家Louis Feraud先生创立，1958年在巴黎发布了第一个高级订制系列，引起极大轰动。
FERAUD高级女装系列六十年代就进入了欧美一线高级时装市场和东京高级百货，受到欧美当红明星和名媛贵妇的热烈追捧，很多当红一线明星都是LOUIS FERAUD的忠实拥趸 。
(2)法国历史上女装扩展阅读：
LOUIS FERAUD两次获得法国时装界的最高奖项——金针荣誉大奖，1995年获得法国总统亲自颁发的总统荣誉勋位勋章，成为法国时装历史上公认的殿堂级的时装设计大师。
LOUIS FERAUD先生在创作风格上充分体现女性乐观、丰盛、迷人、浪漫与高贵的气质。
FERAUD品牌特色是注重强烈的色彩对比，图案以几何图形、圆点和螺旋形变化为主，用料注重质感，不同布料的巧妙搭配，创造出多样的变化组合，做工上强调细微处的雕琢，加之与众不同的手工，显示出不浮夸的华丽之风。
LOUIS FERAUD在法国高级时装领域一直坚持其独特的品味，站在简约与华丽、创意与风姿之间，迎合了当今时代女性的需要。
❸ 法国服装史的发展过程
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
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在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的
❹ 法国有哪些著名的品牌女装
品牌一：Louis Vuitton
老中青三代无人不晓的法国皮具品牌，于1854年创立，最著名莫过于历久常新的Monogram标志。LV于90年代后开始发展时装王国，但仍以手袋最受欢迎，新近力作有日本艺术家村上隆合作的Monogram Cherry Blossom桃花公仔crossover，以及Eye Love Monogram眼睛图案加彩色Monogram系列。
品牌二：AOSBELL
傲丝贝尔，英文名AOSBELL，它是时尚界最有影响力的品牌之一。1919年由克劳德·马蒂厄 (Claude Mathieu）成立，1936年落户巴黎，她引领了1930年到1968年之间很多重要的时尚运动。有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，取得了全球性的成绩。女装是品牌的主打产品之一。AOSBELL着手发展的女包系列产品也取得了显著的成功。
品牌三：Christian Dior
贵族出身的Christian Dior于1946年用自己的名字创立第一间专门店，以设计前所未有的紧腰上装配宽松长裙而闻名，展现女性的修长线条美，赢尽当年淑女的欢心，而1996年开始Dior由英国设计师John Galliano主理，将以往贵族式的典雅服饰，变成更具玩味及跟上时代步伐，最新设计以波希米亚式风格，衬上Suede的Dior Bag，成为潮流先锋。
品牌四：Hermès
1837年由法国人Thierry Hermès创立，最先以制造马具起家，至20年代后期开始出产手袋及丝巾，在大受欢迎后更索性全力投入时装生产。最经典是家传户晓的Kelly Bag手袋及方型Scarf，据闻Kelly Bag的Waiting List已长达数年，7年后才有货可取，市面炒价达到$60000元，甚至比一架二手私家车还要贵！让所有的产品至精至美、无可挑剔，是Hermès的一贯宗旨。Hermès拥有的14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、 香水、手表等，大多数都是手工精心制作的，无怪乎有人称Hermès的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。Hermès精品让世人重返传统优雅的怀抱。
品牌五：YSL
1961年Yves Saint Laurent与拍档Pierre Berge共同创立了YSL王国，其手工精致得一丝不苟的晚礼服备受名媛淑女追捧，于2001年YSL退休前将Ready to Wear系列Rive Gauche卖给由Tom Ford主理的Gucci，使YSL再出现一片新气象。2003年的新系列，Tom Ford把YSL于50年代的著名Pop Art大图案嘴唇及玫瑰花设计，从新注入新设计的Fashion系列，向这位大师致敬。
品牌六：Agnès b
于1975年由Agnès b.创立的法国品牌，是香港及日本最流行的法国Fashion牌子，其简便独特的风格，带自然的简单法国情怀。而Agnès b.近年对法国艺术及电影不遗余力，除设立Art galleries外，更赞助法国电影艺术，2003 Spring/Summer系列Agnès b.则以Asian及Bohemian look民族设计及剪裁作主打，充分表现今年的民族热潮。
品牌七：Jean Paul Gaultier
Paul Gaultier初出道时不过17岁，于70年代为Pierre Cardin的设计学徒，后于76年开设自己品牌，他天马行空的设计将时装传统反转，更因此成为众多明星及电影的服饰指导。2000年后J.P.G.的设计反璞归真，收敛以往的坏孩子角色，设计趋向禅味及更有亚洲味道。
品牌八：Paula Ka
于1987年由Serge Cajfinger创立的品牌，虽属较新的牌子，但却以较成熟的风格出现，属典雅斯文的设计代表，以贵精不贵多闻名。Paula Ka刚于年初在香港开设首间旗舰店，最新设计以马赛克式拼图及藤蓝手袋作主打项目，保留强烈的法式淑女风格。
品牌九：Sonia Rykiel
于80年代红极一时的Sonia Rykiel创立于1968年，是成熟女士时装的代表，去年由Sonia的妹妹，即掌舵人Nathalie Rykiel设立副线Sonia by Sonia Rykiel后，便主攻年青便服市场，最近的七彩设计，能贯彻Rykiel的设计精髓，却又能更趋年青化。
品牌十：Chloé
玩味与可穿性并重的法国品牌Chloé，始于1952年，其中一创办人为Karl Lagerfeld，后由Stella McCartney设计，结合现代与古典味令Chloé再次扬名，当Stella独当一面设立个人品牌后，她的助手Phoebe Philo便升任为Chloé总设计师，芳龄27岁，成最年轻的时装掌舵人，并于去年设立See By Cholè便服路线，主攻少女市场。
❺ 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式
贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
(5)法国历史上女装扩展阅读：
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。
❻ 关于18世纪法国一个女装骑士的问题
「舒伐利艾 Chevalier」是法语中「骑士」的意思。本作品描绘了18世纪法国真实存在的美貌的天才骑士德昂.德.褒蒙波澜起伏的生涯。历史上，德昂接受了国王的敕命，作为奔走於各国的外交官而知名。但是，他最特殊的地方在於「女装骑士」。围绕著这样神秘的人物和当时的史实，本作品可以说是像大河剧一样壮大。
被歴史的黑暗掩盖的真实——远远超过想像的第一大叙事诗变得清晰起来！
故事的时间是革命前夜的法国。以路易十五的臣子、最爱的姐姐丽娅神秘的死开始。弟弟德昂追寻真相，但这不是简单德杀人事件，而与震撼18世纪整个欧洲的事件联系在一起。同时，数个关键词加深了本作品的谜团。「国王的诗篇」、「革命教团」、「诗人」、「Gargoyle」（哥特式建筑的屋顶上怪物形的雨水落水口）、「四枪手」、「机密局」，以及「姐姐灵魂的去向」……一个谜团与新的谜团连锁，最终，把观众引向未知的历史的真实。杀害姐姐的人究竟是谁？理由是什麼？背负著姐弟的羁绊的向前的德昂，最后抓住的是什麼？
❼ 历史上有著名的女装大佬吗
历史上著名且传奇的女装大佬，男装时名叫迪昂·德·鲍蒙，女装时叫莉亚・德・鲍蒙。1728年，他出生在法国，小时候他生得白嫩可爱，母亲就喜欢将他打扮成女孩，一直到8岁。由于家境优渥，自小，他就受到了良好的教育，学习方面，也远远胜于其他同龄孩子。学业有成之后，他便担任财长的秘书，专门负责金融方面的工作。之后，出众的能力让他成为了路易十五的财政大臣，接着便开启了他传奇的经历。
后来，自伊丽莎白一世病逝之后，两国的外交关系并没有持续多久，但从这都能看出，迪昂的女装装扮技术的成功，是非常值得肯定的。这之后，迪昂又为路易十五出使任务，窃取敌国军事机密，让国家免于战乱，凭此战功，他的身份地位也日益尊贵。此后，他在英国刺探军情的时候，也充分发挥女装的优势，时而男时而女，让人难以猜测他的真实身份，直到晚年，对于他的性别猜测都没有停止。
❽ 介绍一下19世纪的欧洲女士服装好吗
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）
❾ 中世纪欧洲的女士服装叫什么，就是乱世佳人里的衣服。。谢谢啦
你搞错了，《乱世佳人》的历史背景是美国南北战争，都是近代后期了，离中世纪已经几百年了，那时候流行的是维多利亚紧身衣。