弗拉明戈舞
弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。
吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。
弗拉明戈舞节奏强烈明快，动作夸张有力，女演员身着色彩艳丽的大摆长裙，随着舞姿的转动，裙琚飘飘，宛如绽放的花朵。男演员着装精神干练，或是衬衫马甲配马裤长筒皮靴，或是威武的军装，尽显男性身体的阳刚之美，他们的舞步如踢踏舞，但节奏更加紧密结实有力，一串串节奏飞快踢踏有声的舞步让人随舞者一起激情澎湃！
B. 跳天鹅湖芭蕾的裙子为什么是平的啊想不通的啦
每个芭蕾剧目不同，裙子的款式也是不同的。芭蕾舞演员的腿都很直很长，你说的那种平的，是更加显得腿长，而且那个裙子也是芭蕾舞的经典之一。
C. 拉丁舞拿这裙子一甩一甩的是什么舞种，孩子想学。 。。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。
1.恰恰恰(cha cha cha)：起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
2.伦巴舞(rumba)：起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
3.桑巴舞(samba)：起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
4.牛仔舞(jive)：起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
5.斗牛舞(pase doble)：起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
D. 草裙舞的跳法简介
动作：1、双手放胯侧，提起一侧胯部。2、提臀，左右摆动腰部。
扭转感：舞者会觉得整个腰部都是绷紧而发热的，虽然看不到大颗的汗珠浸出，但是腰部的腰色会逐渐加深、发红，这种灼热感大概能在舞蹈结束后持续40分钟，因为脂肪还在持续燃烧。 动作：1、右臂与肩平行举起，自肘关节部向上呈90度角弯曲。2、左臂同高抬起，虚撑住右臂肘部。
3、提臀，尽量保持上半身水平不动，靠臂部摆动身体。
扭转感：臀部一直在发热，按压腰臀结合部，那里的肌肉酸胀感最为明显，这就是整个臀部在收紧，坚持一段时间，你会感觉臀线也上提了。 动作：1、双手与肩同高平举。
2、抬起一条腿，呈90度弯曲，脚尖使力，保持大腿紧绷。
扭转感：对于亚洲女性来说，膝盖上两块松弛的赘肉似乎是天生的烦恼。经常保持腿部的拉伸最有利于消除膝上赘肉，让你的膝盖看起来骨感十足。 动作：1、左手臂与肩同高伸出。右手臂伸到胸前，身体略向前倾。
2、提臀，用肩膀前后摆动身体，上腹始终保持用力状态。
扭转感：一套动作做完会有酸、胀感，这说明腹部的肌肉在用力，实现了脂肪向肌肉转化的过程。不用担心会练出明显的六块肌，配合手臂和头部的动作，肚皮更多的是被拉伸、抚平，而不是硬性的用力。 动作：1、双臂高抬，双手交叉。
2、用肩部手臂的力量带动腰肢摆动。
扭转感：手臂内侧的肌肉能感到被收紧、再收紧，在身体侧弯或抬高一侧手臂时这种感觉最为明显。虽然也会觉得酸、重，但草裙舞的锻炼是让肌肉拉长，而非俯卧撑那样让肌肉膨胀，所以丝毫不用担心二头肌会隆起。 动作：1、左臂横伸到胸前。
2、右臂高抬，与左臂呈90度角。
3、腰肢带动颈部左右摆动。
扭转感：如果你会觉得两肩微酸、腋下发热，那么恭喜，草裙舞的有氧力量已经在你身上发挥，这些平时没有什么运动机会的部位已经开始活动起来啦。 草裙舞和肚皮舞有着文化的差异,服饰的差异,音乐旋律的差异,从技术上来说,草群舞有很多手式,代表着不同的含义,不论是任何的动作,都要有一个很好的中轴核心控制.摆胯的方向和路线也是和肚皮舞有着很明显的不同,包括颈部的摆向,方位的转换,双腿重心移动转胯,行走转跨,蹲转,起伏的高度,都是有着明显的要求!
波利尼西亚的鼓曲起伏较大,时而清脆明快,时而舒缓悠长,不同的节奏要有不同的转跨速度!而练习者要有良好的腰腹力量,和小肌肉群过渡大肌肉群的转换与并存,譬如快速的转胯,同时还要有移动并且配合手式来展现某音乐的某个环节.对于舞者和爱好这来说,几个动作联合起来的稳定性,自然成为练习者挑战自我的乐趣.
表情:草裙舞的表情当然是性感的,温柔的,真诚的,激情的!情绪转换同样是大家练习的重点,这个舞蹈和肚皮舞同样富有丰富的情绪和内涵,练习者通常可以完全陶醉在音乐和舞蹈当中.
道具:除了知道草群舞是用我们的裙子做道具,其实还有很多其他的有趣的东西,比如绑在膝盖上的小手鼓,还有拿在手里的大中小号的手鼓,美丽花环,精致的贝克,修长的稻草等等!
通过看似很像但又区别很大的草群舞中,我们同样能获得与肚皮舞一样的塑身功效,同时,我们在美妙的音乐当中,也获得了精神的放松,草群舞者要有一颗真诚的心,善良的心
E. 请教一下这是什么舞蹈
是叫康康舞
康康舞（Cancan），是指在19世纪末在法国流行的一种舞蹈。由数名身着艳丽服饰的妙龄女郎表演。她们的裙子通常长及地板，从上到下有很多层并且每层都是波浪形的皱褶。跳舞时提着裙摆的两手不断左右挥动并向前高高踢直腿，煞是令人眼花缭乱。最有名的数法国蒙马特的“红磨坊”夜总会和“丽都”夜总会 ，而法国足球队之技术亦於1997年4月一日开始以康康球来命名。
1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的话音落下，12个康康舞女郎出现了。那句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。
十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
F. 我记得上次好多主持人在台下坐着，台上表演了几个幽灵似的女的和男的拖着裙子很快很快的走，那个舞蹈叫什
《声希》
是 沈伟 的作品。
你看到的那个版很可能是 湖南卫视 金芒果粉丝节 上的，那个是剪辑版，只有大概8分钟。原版有35分钟左右。。。
这个舞蹈的英文名为“folding ，意思是一直不停地折叠，是一种进行状态；而“声希”一词则是借老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的意思。要表现的是一种感官的东西，是对过去、现在、未来和人类的生命、死亡的感受，是一种东方哲学对宇宙、生命的宏观意识。希望以现代艺术来与生命和灵魂对话。
《声希》( Folding)中在微微波动的蓝色背景中，舞者披着的是戏剧性的红色做着深情的演绎，舞蹈结束于僧侣们的低声吟咏；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最简单的设计和最单纯的方式去和一个“近代古典”的音乐作品互动；《连接转换》（Connect Transfer）把现代舞的界面推到末端和极限。
沈伟将带着他的舞蹈团队在粉丝节上演一段大约八分钟的舞蹈，节目名叫《声希》，取意于《道德经》“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”。这部作品曾先后获得多项重要国际大奖，“这次我们为了以电视节目的方式呈现，特意把35分钟的舞台表演改编成8分30秒”。昨日在彩排现场，记者听到沈伟说得最多的一句话是“one more time”。他说自己是个精益求精的人，欣赏做事严格、有责任感的人，只要“扫地扫得干净，我就欣赏”。
1968年，沈伟出生于湖南省岳阳市湘阴县。1977年，9岁的沈伟考进了湖南省艺术学校湘剧科，开始了为期6年的戏曲学习。正是这里的严格训练，为沈伟日后成为舞者打下了坚实的基础。
1989年，一次偶然机会，沈伟看到加拿大现代舞团的表演，新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释使他深受震动，他毅然考入广东现代舞团。1995年，沈伟移居美国，由此开始了他的国际舞蹈生涯。
2000年，沈伟创建了他的舞蹈团——沈伟舞蹈艺术团此后，他在世界上频频获奖。。作为一个视觉艺术家，沈伟的舞蹈是开放的，各种生命和文化元素融入其中，他将不同的艺术形式转换为一种在美学关注，并制造着完全属于他个人独有的舞蹈语言。他的作品《声希》( Folding)中在微微波动的蓝色背景中，舞者披着的是戏剧性的红色做着深情的演绎，舞蹈结束于僧侣们的低声吟咏；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最简单的设计和最单纯的方式去和一个“近代古典”的音乐作品互动；《连接转换》（Connect Transfer）把现代舞的界面推到末端和极限。
2005年，沈伟独具匠心地将京剧原剧和现代舞蹈结合在一起，创作了舞蹈《二进宫》（Second Visit to the Empress），此作品在林肯艺术中心2007年夏季艺术节上演，轰动一时。《二进宫》是中国京剧传统剧目，有着京剧演唱基础的沈伟很喜欢这部戏，称之为京剧中中的经典，“音乐优美，有青衣，花脸，以及老生不同的唱腔”都令他无限迷恋。11名现代舞蹈的演员加入到京剧中，仿佛一个如影随形的世界。惊心动魄的舞蹈诠释着音乐，而荡气回肠的音乐演绎为视觉上的舞蹈，京剧则以数百年前的模式一板一眼地在前台表演，时间在流逝，故事在进行。“沈伟创作了一个老中国和新中国交织的优美的戏剧”，荷兰阿姆斯特丹以此作为一篇评论文章的标题。《纽约时报》评论道：“《二进宫》给一个古老的剧目注入了新的活力与新的美。”
今天，“沈伟舞蹈艺术”已成为世界舞坛的宠儿。8年来沈伟在不停地挑战着舞蹈本体，也在不停地挑战着自己。这8年中“沈伟舞蹈艺术”带着他的“使人眼花目眩的原创”出现于世界各地舞台及各大艺术节，除了纽约林肯中心，美国舞蹈节，和坐落在美国首都的甘乃迪表演艺术中心外，还包括：澳洲悉尼舞蹈节，以色列艺术节，荷兰舞蹈节，瑞士足迹艺术节，法国蒙彼利埃艺术节，德国的拉奥孔艺术节，卢森堡艺术节，墨尔本的国际艺术节等等。
他每一次的新作品问世都引起世界各地舞蹈界的关注，观众追随着他的足迹，各国的国际艺术节反复地将他的名字列为座上宾，“我的舞步和身躯动作的灵感来自于东方的舞蹈传统，来源于中国的戏剧、杂技和武术。”沈伟说，评论家们将沈伟用中国元素开创西方艺术新视野的现象称为舞蹈奇迹。
2007开始，沈伟参与了中国2008年奥林匹克运动会开幕式的创作，这是他近年最欣慰的一件事。去国多年，沈伟深情地说：“我希望能为祖国做一点我能做的”。
沈伟简介：
1968年出生于湖南岳阳，9岁学京剧，后进入湖南湘剧团。他曾对绘画倾注了不少感情，但最终还是选择了现代舞。20世纪90年代沈伟进入中国第一家现代舞团——广东现代舞蹈团，1995年移居美国纽约，2000年成立了自己的现代舞团“沈伟舞蹈艺术团”。他曾三次受邀参加美国舞蹈节演出，并到欧洲不少国家演出，引起热烈反响。
G. 舞蹈中的十八种舞步是那几种
踢踏舞
踢踏舞名字来源于舞者鞋上的金属板与硬质地板接触时所发出的敲击声。在19世纪末，它首次出现在美国
14 华尔兹
华尔兹是一种舞者跟随着缓慢悠扬的旋律，进行着像连绵不绝的小溪一般行动的美妙舞蹈
13 莎莎
莎莎是一种融合了古巴和非洲舞蹈元素的舞蹈，这种双人舞非常有魅力，因为舞步非常令人着迷
12 波尔卡
波尔卡是中欧舞蹈，也是在欧洲和美洲非常流行的舞蹈类型之一
11 摇摆舞
摇摆舞 通常是指发源于1920s~1950s以爵士乐摇摆风格发展出来的舞蹈，摇摆舞是布吉伍吉，吉特伯格以及林笛 霍普三种舞蹈风格的总成
10凡丹戈舞
凡丹戈舞是西班牙的主要舞蹈之一，节奏比较欢快，舞步也是以快速的移动为主
9 坎坎舞
坎坎舞是一种对身体要求非常高，以及充满了活力的舞蹈。通常会在音乐厅或者舞台配合着乐队进行，舞者一般身穿大长裙，衬裙和黑色长袜进行表演。比较经典的舞蹈动作是双手提起裙子高踢腿以及一些性感的动作
8 歌舞伎
歌舞伎是日本的一种古典舞蹈，其以舞蹈演员纷繁复杂的服装，精妙绝伦的表演而声名海内外
7 舞狮
舞狮是中国传统文化中在喜庆的时候非常重要的一种表演，表演者两两组合身披狮子的服装模仿狮子的动作，神态
6 爱尔兰踢踏舞
爱尔兰踢踏舞曾经被称为河间舞，因为1994年的一场演出而流行。这种舞蹈可以独舞，也可以排演成群舞。最显著的特征是上半身保持固定，下半身进行快速的舞动
5 竹竿舞
竹竿舞是菲律宾在西班牙殖民时期流传下来的传统舞蹈，它需要两个人跟着音乐的节奏用两根长竹竿敲打，而舞者则随着节奏在长竹竿行动在之间来回穿梭
4 哥萨克舞
哥萨克舞也被称作为高帕克舞，被认作是乌克兰的官方舞蹈。通常会包含一些跳跃旋转，其中一些有杂技成分的元素通常会是整个舞蹈里面的亮点
3少林武术
有着1500年历史的少林武术，这里面融合了他们的智慧，纪律以及功夫，以此形成了这种别具一格的艺术形式
2 卡塔克
卡塔克是来自印度的八种古典舞蹈之一，这种舞蹈可以追溯到古印度北部的游牧游吟诗人’卡拉卡尔‘，或者是那些讲故事的人
1 宝莱坞舞蹈
这是一种将印度的舞蹈和音乐与好莱坞风格相结合的舞蹈形式。你可以很明确的分辨出这种动作飘逸，服装艳丽的舞蹈形式
H. 好像是一种阿拉伯舞蹈，男的戴个高帽子，长裙子，双臂摆开，在原地转圈，是什么舞蹈啊
回旋舞啦。。阿拉伯那边火的，不管去哪里看表演都和肚皮舞一样是必须有的。都是男人跳。一转可以转20-30分钟，还可以在裙子上做led装饰。
手上拿的手鼓一般的道具可以一个变几个再变回一个。裙子可以转到手上转。
我的书上有介绍，可以发你。你要看视频的话，发我你的邮箱，我在埃及玩的一个月录了几场表演
I. 牛仔舞的培训方法
要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自由落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。
要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。
要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去
借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。
如何跳出有胯部摆动的牛仔舞
跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。
如何跳出有胯部摆动的牛仔舞?
这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。
牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了！大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。
尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。
英国考官考试的时候，考官对牛仔舞提了这样的建议：增加胯部的摆动。我们跳牛仔舞的虾塞的时候,也要注意躯干和头保持在中间位置!
胯部的摆动要靠身体给地板的压力产生，身体在胯部摆动的时候尽量保持在中间位置，在这里值得一提的是我们在在跳牛仔舞的时候躯干到头的部位尽量放在两脚之间的位置.这样你的胯部的摆动会明显.
另外，在我们跳牛仔舞的虾塞的时候，也要注意躯干和头保持在中间位置，尤其是第三步通常会将重心完全转移至一条腿上，这时就不容易产生胯部的摆动了。
牛仔舞中没有锁膝盖的动作，自然弯曲自然伸直，腿部的状态在牛仔舞中应该不是首要要注意的，有的时候我们在练习时找对了最重要的，那么很多的问题就会迎韧而解。
牛仔舞中最重要的是重力的分配和时间值！ 难点并合步
跳牛仔舞必须先跳好并合步。并合步的数拍是3&4，跳的时候可以转或不转的跳向任何方向，前后左右，360度的任何方向都可以，并合步还可以旋转着跳“美式旋转”，当跳向前或向后的并合步的时候，可以用锁步，也可以不用锁步。
并合步的重心主要是在前脚掌，而且是脚尖内侧，专业的说法称为“拇指球”内侧，拇指球指的就是前脚掌。尽管第一、二步脚法是拇指球，但这些步子的脚跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，当第三步做一个足量的转动时，这一步的脚法也是“拇指球”，重心在前脚掌上。
当男士或女士跳向前的并合步的时候，脚法是：前脚掌、脚尖，前脚掌。跳向后
的并合步的时候，是脚尖、前脚掌、脚尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向后“锁步”的并合步是最基本的舞步，许多舞步都是在此基础上变化发展的，因此对于初学者来说必须反复练习，以达到熟练自由。
跳好牛仔舞的并合步必须要掌握好并合步的节奏，并合步的数拍是3&4，其中3占四分之三拍，&占四分之一拍，4占一拍，整个并合步占两拍。有很多初学者把牛仔舞的并合步的节奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的并合步节奏了，感觉也就不对了。
有很多初学者，跳的节奏虽然对，但是给人的感觉仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法错误。恰恰并合步中第二步是走着并过来的，但是在牛仔舞的并合步中，第二步是跳着并过来的，感觉有很大不同，这一点千万要仔细领会，我发现大多数拉丁舞爱好者学了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在这一步上。还有很多人第二步既不是走着并过来的，也不是跳着并过来的，而是跺着脚并过来的，这样跳就非常难看了，牛仔舞，跳的好的好看，跳不好的就成跳大神了。
那么走着并过来和跳着并过来有什么区别呢？走着并过来，向平常走路一样，要先把重心移动到支撑腿，然后再把另一条腿并过来。而跳着并过来，就没有移动重心这个动作过程，只是要并过来的哪条腿与地面产生一个作用力把要并过来腿的一侧的身体弹起来把腿并过来的。这个要领很多老师即使跳的再好，也说不清楚的，喜欢跳牛仔舞的朋友，好好体会。也许你始终迷惑不解的问题，被“一语惊醒梦中人”。
跳牛仔舞的步伐一定要小，几乎就是在原地跳，否则在快速的节奏下，很难跟上节奏。老师一般做示范的时候，步子都很大，因为小了学员看不清楚，但是真正随节奏跳的时候，步子一定要小。
跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯“臀部”的动作，否则就失去很多魅力。跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。
牛仔舞虽然欢快热烈，给人的感觉富有弹性，跳跃感很强，其实并不能真的跳起来，跳起来的感觉只是人的一种错觉，要压着身体跳，否则就真象跳大神了。跳跃感不是由于跳起来很高呈现的，而是由于双腿的快速的运动给人的错觉造成的，这一点慢慢的大家都能领会。
腿部减脂的简单练习
牛仔舞看起来很复杂，而且跳起来也可其他的拉丁舞很不相同，步伐轻盈而节奏欢快。牛仔的重点在于弹跳，略加了些左右的摆动，对于减少腿部脂肪，牛仔的基本练习简单而又有效。这里稍微偏离牛仔舞，而将其中的跳跃练习单独取出，作为减少腿部脂肪而用。
起始时双脚自然站立，脚踝靠拢。1节奏时，第一步左腿弯曲，先向左抬脚，注意这里的步伐不同于伦巴和恰恰的“移动时脚尖不离地”的方式，而是脚掌放平抬起，落地时由脚尖先落地，利用足弓的弹性，结合膝盖的弹性，迈步踩下，踩下时膝盖放松，腿自然伸直，注意脚跟会落下些，但并不完全落地。2节奏时然后右脚跟随过来，落地同时弹起左脚，左腿膝盖弯曲，跳跃起来，膝盖尽量抬高，此时右腿膝盖经历弯曲到伸直的状态，左腿迅速伸直，左脚落下，在右脚脚跟落下时左脚脚尖落地。之后双腿伸直站立。
其中1和2节奏的长度比利在于，1时的长度是3/4拍，而2时的节奏为1/4拍。刚开始练习时，可以将速度放慢一倍，用两拍的节奏完成1拍的动作。
如此，练习四个方向的弹跳，前后、左右，以及更换双脚，以此作为基本功的简单练习。熟练后注意节奏要尽可能快一些，但是同时又要保持膝盖的高位，可以采用循序渐进的方法增快速度。实际舞曲的节奏很快，如果一直以慢速度训练，则会跟不上舞曲的节奏，有可能会通过减小幅度的方法来增速，形成习惯后会较难纠正。
弹腿动作
牛仔中有个类似于“亮相”的基本步伐，显示了牛仔的弹动精髓，以弹动为主，可以加上摇摆、跳动，是牛仔基本步中的亮点。
先练习双腿膝盖的弯曲弹动，节奏为1-2-1-2，1时双腿膝盖弯曲，双腿弯曲时基本靠脚前掌支撑，脚后跟不用力，2时双腿直立，如此反复。此时小腿和脚踝的一定要充满力量，弹动
的力量主要来自于脚掌、脚踝和小腿。弹腿中一定要保持这个基本元素。在弹踢的过程中，主力腿需要在1时弯曲，2时伸直，通过主力腿的弹动而对动力腿产生动力。第一步将重心放在左脚上，先收回右脚，右腿膝盖，然后右脚向下踢出，右腿伸直，然后收回右脚，此时膝盖弯曲，和踢出前相同。在弹踢的过程中，弹出一拍，收回一拍，换腿时不占用节拍，即右腿踢出“1”-右腿收回“2”-换左腿踢出“3”-左腿收回“4”。踢腿时不要用大腿肌肉，而是通过膝盖关节的曲伸，来完成这个动作。
动力腿弹腿完成后收回时，小腿的动作要比踢出时快，显示出较强的弹动力，而踢出的时候，自然踢出就可以。
这个动作可以加在任何一组套路中，好看而实用。也可以左四右四，并将速度加快一倍，即1-2-1-2一小节中，弹踢四次。男女双方同向弹腿或者面向对方，都会非常好看。
侧行点步详细讲解
牛仔舞的舞步以自由、变化多端而著称，是拉丁舞中花样较多的一个舞种。有一个使用频率不是很高的动作，但是在初学时能够完成侧向前进，那就是侧行点步。
侧行点步，重点还是点步。双脚并拢，作右脚向前点步，点步时右脚脚背绷直，身体稍微后仰，然后右脚收回，左脚向前点步，点步时左脚绷直，身体稍微前倾。完成一个1-2-1-2，左右脚各点一次。1时双腿屈膝，2时双腿均伸直，需要保持下半身的弹动。
右脚点步时，胯部向左，上半身向右稍倾，后仰。左脚点步时，胯部向右，上半身向左稍倾，前倾。这个过程中要注意保持腿脚和上身的协调，在摇摆的同时，还有前后的倾仰。前倾时，左肩可随着胯部的左右摇摆而低于右肩，后仰时右肩可稍高于左肩，但是还要保持颈椎的挺拔。
既然叫作侧行点步，则点步时要有侧倾，均向左45度或者右45度，但是上半身还是面朝正前方，从而能够完成向侧方向的移动。可以完成左右各点步后，旋转45度或90度，继续点步。
当然也可以左脚向右45度点步，右脚向前45度点步，完成向前方的移动。这个动作可以做为套路中一个双人SOLO的动作，也可以作为配合时两人需要缩短距离时的步伐。
旋转步技巧
牛仔舞由于节奏明快，因此有很多快速跳动、转动的步伐，而造成位移很小。这里的脚尖脚跟旋转步，则是快速转动的代表步伐。女孩子的拉丁裙会迅速旋转起来，如果做的幅度较大，则裙子可能保持在一个平面旋转，直至这个动作完成，非常好看。
这个步伐的节奏是2-&-3-&-4-&-1-&,开始时直立站立，双脚脚后跟紧贴，呈45度外开，可以两人对面站立，2时先将右腿内扣弯曲，同时右胯向前旋转至最大幅度，右脚脚尖点地，靠近左脚。&时右脚移至右前方，脚后跟点地，同时膝盖伸直，胯部向右旋转开。3时右脚收回，脚尖点地，膝盖内扣，胯部向左前旋转至最大。这个过程中左腿一直保持站立不动，而肩部也超正前方，不用随脚步和胯部的旋转而动，重心下压，将动作幅度作至最大。接下来&时，右脚向下踩，右腿直立。4时旋转胯部，左腿膝盖内扣弯曲，脚尖靠近右脚点地，&时左脚在左前方脚后跟点地，胯部向左边旋转，1时左脚收回脚尖点地，膝盖内扣，胯部向右旋转，&时左脚踩下，左腿伸直。
牛仔的节奏很快，不过不能因此而减小胯部的旋转幅度，而且要保持脊椎直立，手上不要用力，两人面对站立，双手相握，练习此步伐，注意收紧腹部肌肉，体会侧腰的肌肉运动的感觉。
这个步伐还可以重复两小节后加上两小节的左右旁踢腿，这样更好看一些。
简单旋转步技巧
伦巴和恰恰里都有的纽约步，牛仔舞中也有一个类似的步伐，但由于对速度和重心转换要求较高，因此不是很常见，这个步伐英文名称叫做simple spin。
这个步伐的节奏为2-&-3,以纽约步show的姿势站立，但是双脚更靠拢一些，重心在两腿之间，而且背部的距离更近一些，手臂也不用向前伸这么长，在肩膀前有小臂那么长就够了。而且这个动作基本没有身体的延伸，只要姿势到达即可，双脚的位置与伦巴相反。2节奏时，女士的左肩先
向右旋转，和男士面对面，而左脚划圈从左侧到达右腿后，呈check姿势，此时女士松开与男士相持的右手。男士也和女士一样，两人面对而立，&时双脚迅速跳起互换，同时女士肩膀向右继续旋转90度，男士方向相反，此时女士的左手与男士的右手握住。到3时两人到达show的位置，女士左手向前伸出，右手向后上方打开，右手掌心朝下，右腿在左腿左前方，男士在相反方向。在4-&-1时，两人在相反方向重复一遍。
看到这里就会有疑问，这个动作是在2拍内完成旋转180度，并且还带有show、跳跃、换手以及脚尖在地面划圈的动作，很难完成，并且这个动作，需要将其中的每一个变化做得很清晰明了才会好看，因此需要多加练习。脚尖在地面上划圈时，可以划小一点，这样可以减少所用的时间。这个步伐尤其需要收紧小腹，在跳跃时，抬高膝盖，但是不要影响到重心，不要左右晃动。自己重心稳了，将手上力量减小到最小，不要影响到舞伴的重心，而且不要有手上力量的沟通或延伸。
总之：重点在于干脆利落，肌肉收紧反应敏捷，却不显僵硬。
牛仔舞的膝盖注意点
先要谈到的是：膝盖。之前曾谈到舞者必须了解运用膝盖部位的重要性。牛仔舞的舞蹈风格是经由膝盖的弯曲，打直创造出来，这是最直接与简单方式思考牛仔舞的动作，以基本原地摆动步为例，动作是当移动脚移动时弯曲移动膝盖，脚到定位，膝盖打直，重心移转，此肘另一脚在不移动下膝盖弯曲，以较自然的方式弯曲膝盖，再打直’重心移转回来。请特别注意膝盖的方向，当摇摆步时，是一脚在后，一脚在前，在前膝盖弯曲的脚，膝盖的朝向须向内，不可有朝向外的膝盖，膝盖部位因向内而有所谓的紧蹦感的膝盖。
一般的阐述是，窄的膝盖，也就是双膝尽量靠拢匀接近，于追并步时亦同，当移动脚移动至定位时，注意膝盖不可朝外，必须朝内，双膝相距不可过远，以下为示范正确舆不正确的膝盖朝向位置。运用此原则并视为必要的原则练习牛仔舞。
追并步的膝盖：请务必在追并步结束时，结束脚必须有膝盖打直的动作。以向左追并步为例，整整个细节为：右脚重心膝盖后锁，左脚膝盖弯曲向左移动，左脚到达定位时，右脚压缩弯曲移动进入追并的动作，因右脚的弯曲，因此追并步时膝盖都是压缩弯曲着，于追并步结束是在弯曲的左脚，接着必须将左脚膝盖打直后锁，这才完成追并步的舞步。向右追并步技巧糊细节亦同向左追并步，再次请注意膝盖的动作。 脚部和臀部训练
牛仔舞的脚部技巧，首先脚部要有”弹簧”的感觉，藉由腿脚的动作技巧，产生弹簧的感觉，创造出牛仔舞的轻盈感舆扎实感，原地摇摆步时，一脚在后，一脚在前，在前的脚请勿特意提高脚的后跟，尽量将重点放在脚掌的内缘，而在重心由前转移至后峙，前脚脚跟可有限度的离地但不可过高，在追并步时，重心置于双脚脚掌，而脚跟不可过度提高，追并步结束脚是以全足平放于地，动作运作时须有弹簧的感觉。接着示范原地摇摆舆追并步，清注意脚跟不可过度提高，追并步的开始舆结束时重心置于全足。
牛仔舞的臀部勤作，属于相反的型态。原地摇摆步，左脚移动向后，臀部则是往前摆向相反的右脚的方向，有些类似”马兰基”动作，产生相反型态，重心移至左脚，臀部向左脚移动，在臀部继续向左移动的同时，上半荡产生“马兰基”动作，上半身舆脚向左侧移动时，臀部继续的摆向右侧产生相反方向。此时肩膀必须保持舆地板平行。