『壹』 三宅一生连衣裙长怎么改小
1、首先要在裙子上，标注出需要改短的长度。
2、然后用剪刀在标注的位置还要往下移2-3厘米，把多余的部分剪掉。
3、然后用缝纫机在标注的位置把多余的2-3厘米折起来，就可以穿了。
『贰』 三宅裙子什么意思
是运用设计师三宅一生设计风格制成的裙子服饰。
这类裙子很适合上了年纪的中年女人选择，它通常会采用比较富有光泽的面料，并且衣身上会自带褶皱的造型，能巧妙修饰中年女人的身材轮廓曲线。
“三宅一生裙”的裙摆通常垂坠度好，廓形恰好能够保持松量，有效弥补中年女人腿型上的不足，进而达到扬长避短的服饰目的。
『叁』 乔布斯穿12年，拿「一块布」做衣服的三宅一生很low吗
提起三宅一生，首先联想起菱形块包包，一直是街头巷尾极具辨识度的包包之一。
说起来也很有趣，对于三宅一生这个牌子，有的人毫无感觉，有的人疯狂喜爱，口碑非常的两极分化。
不过，只用几何包包来概括三宅一生整个品牌，实在太过片面了。很有必要，先了解一下三宅一生，再表达自己的喜爱或者讨厌。
三宅一生英文名称是Issey Miyake，在服装设计界地位非常高。 他开创的设计风格，颠覆了传统创作思维，影响了许多欧美大牌设计师。
日本的美学传统，都是崇尚低调和简约，三宅一生也不例外，而且他的服饰非常注重穿衣者的舒适感，收罗了一种追求质感人士的疯狂喜爱。
最近一次看到三宅一生，应该是林青霞在香港参加赌王葬礼，平底运动鞋加上无袖的三宅一生连衣裙，连手里的包包也是同个牌子。
还有周杰伦的妈妈叶惠美也是三宅一生的忠实粉丝，听说周妈妈原来是美术老师，很喜欢这种看似没有剪裁，实则贴合身形的衣服。
连儿子的婚宴，也毫无犹豫地穿上三宅一生。
“建筑界的女魔头”扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），就是北京大兴国际机场的总设计师，生前也最爱他家的衣服。
还有一位大众最为熟悉的三宅一生死忠粉——苹果创始人乔布斯（Steve Jobs）。
乔布斯每次亮相都是经典的黑色套头上衣，传言他本人一次购买了100件三宅一生，足足穿了12年。
三宅一生坚持的easy to wear穿衣哲学，一直给人一种自由、自如、自然的感觉。
三宅一生 2020 春季秀
三宅一生
ISSEY MIYAKE
三宅一生出生于日本广岛，先后在东京和巴黎学习艺术，还曾和纪梵希一起工作过，吸收了东亚和欧美的设计理念之后，他在1970年成立了个人品牌。
并且在第二年，于东京和巴黎两座 时尚 之都，同时发布个人设计作品，他的无结构成衣方式，将东亚创作思维反向影响了欧美的设计师。
七八十年代，他开创性地 只用「一块布」（A Piece of Cloth）完成一件贴合身形的衣服。
不同于传统的量体裁衣，直接从一个平面到三维立体，而且要兼具实用、美观和舒适。
看似异想天开，却真的由三宅一生先生实现了。也正因如此，他在1986年登上《TIME》封面，主题就是《改变时装》。
到了1999年春夏，当一排模特穿着一片连在一起的“衣服”步入T台 ，「一块布」（A Piece of Cloth）的概念正式形成，也就是热门的A-POC系列。
在三宅一生眼里，是布料和身体间的空隙，创造了服装，所以，即使只用一块布，也能变换出不同的服饰造型。
比如，拿一块比普通裁制新衣尺寸大上一两倍的布料，通过剪裁、折叠、缝制等手段，重新拼制一件服装。
在此基础上，三宅一生的设计团队大开脑洞，在2015年推出了「折纸系列」。不拿纸笔，不画草图，直接用白纸”叠“出一件衣服的造型。
当用白纸确认好衣服雏形之后，再挑选出最合适的面料来实现这件衣服。
也正因为这件衣服脱胎于一张纸，每当抚平折痕之后，这件衣服又能回归到一张纸的状态。
当想穿在身上的时候，再把它“拎”起来，衣服就能恢复成立体的状态。
而且，三宅一生先生非常重视穿着者的感受，把舒适无束缚，当做最高的标准。所以，每次新品都邀请舞蹈演员穿着自家的衣服跳舞，展现零约束的感觉。
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE
三宅褶皱
而这「一块布」也可以经由褶皱变换出更多的灵感和创意。
1993年推出了 「三宅褶皱PLEATS PLEASE」 首个系列，这个系列是把一件比正常大两到三倍的衣服，夹在两层洗衣纸中间，放在热压机中熨烫，这些褶皱可以永远地保留在面料上，也不需要熨烫处理。
纹理感的面料，是三宅一生家最有辨识度的衣服了，倪妮、谭卓、戚薇和章子怡都曾经上身穿过。
BAOBAO ISSEY MIYAKE
包包系列
终于说到最广为人知的 BAOBAO ISSEY MIYAKE 系列了，其实BAOBAO原本是三宅一生的副线品牌「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」系列中的配件。
未曾想到，包包很快成为全球现象级的热销单品，最畅销的时候，连在东京的旗舰店都是一包难求。
包包本身自重很轻，托特造型又能电脑，装上东西后，菱形块又随着物品，不断变化造型，非常有趣味性。
于是，在2010年三宅一生先生正式将其更名为BAO BAO ISSEY MIYAKE，成为ISSEY MIYAKE旗下的独立品牌。
从尺寸区分，每4个三角形组成1一个正方形，有 6 6、8 8、10 10 三个尺寸。
从系列来说，提及度最高的是基本款 「LUCENT」 、热门款 「PRISM」 和闪耀版 「PLATINUM」 。
PRISM的三角形比LUCENT小，看起来更灵动，其中的10 10 PRISM也是最热卖的一款。
PLATINUM系列用的金属质感的面料，能随着环境的色彩和光影变化，是价格最高的系列。
「闪耀版PLATINUM」
材质选择就更多了，而且不断出新，此处也不展开介绍了。
me ISSEY MIYAKE
觅己·三宅一生
其中，明星同款最多的应该是觅己·三宅一生（me ISSEY MIYAKE），最大的特点就是颜色靓丽，比如赵丽颖的私人包包。
“小默笙”吴倩身上的镂空无袖T恤，非常青春活泼了。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
三宅之褶男仕
旗下另外一个品牌HOMME PLISSÉ又名三宅之褶男仕，堪称男神收割机。爱收集球鞋的白敬亭，拍大片穿过，日常自拍也穿过。
自拍镜头里看，三宅一生家的紫色，还是挺高级的。
男神名单里还有胡歌、陈学冬、王大陆、张继科和许光汉。
给人一种随心随性，舒适温暖的感觉。
除此之外，还发展出了一个大家族，算上前面的一共12个品牌。
Issey Miyake：Design for Feel
《三宅一生：为设计而生》
衣服好不好看，喜不喜欢，终究还是因人而异。
但真的推荐大家，去看2015年日本NHK电视台制作的传记纪录片《三宅一生：为设计而生》。
纪录片讲述的是三宅一生先生为2015年设计新品的故事，在折纸系列诞生的过程中，能窥探出这位天才设计师的精神世界。
在他眼里，设计服装并不是追求潮流，而是表达想法。
他不认为自己只是一个裁制衣服的人，而是一个美学的创造者。
但他又关心一件服装的穿着性，要轻盈、要亲肤、要防皱、要耐洗、还要好收纳。三宅一生自己就说： “大部分人需要的并不是那些精心伺候的衣服，而是随时可穿，能带着旅行的服饰。”
毕竟再超前的设计，说到底都是一件衣服，就和吃的食物是一样的道理。
在纪录片里，三宅一生先生对着团队里的年轻设计师们，也是对着古稀之年的自己说： “我们追求的是超越国界的美和实用” 。
“每个人都有困难时期，可就算一切努力都像在浪费时间，好像干什么都没希望，我相信我们仍有一线希望，这就是我想要的。”
无论其间遭遇什么样的困难，做了多少看似无谓的努力，都值得拼尽努力，做到最好。
对设计而言如此，对个人成长亦是如此。这也许就是我们普通人能从大师的设计生涯中，学习到的宝贵知识吧！
文/ 林曦Alice，文章首发公众平台「 曦有专栏」 ， 探索 时尚 美学，记录灵感生活。
『肆』 时装设计大师三宅一生逝世，他在职业生涯中留下哪些经典作品
时装设计大师三宅一生逝世，他在职业生涯中留下典作品有：乔布斯高领套头衫、褶皱风格服装、一生之香女士香水、菱格包、黑色高领毛衣、折纸吊灯。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
三、三宅一生是如何构思自己的作品？
通过立体裁剪技术塑造动感美是三宅一生设计灵魂的显著标志。他的设计风格特别强调面料、造型与人体动态的关系，为了使设计思想充分体现作品的动感活力，模特儿全程参与设计的重任，最大限度地表现作品的动感美。三宅一生在作品从构思萌芽开始，就将模特儿的动态展示、化妆设计等因素考虑进去，组成作品不可分割的一部分。
『伍』 时尚潮流故事｜三宅一生的褶裥裙灵感来源
时尚圈的革新常以一条裙子为开端，比如加布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel）设计的小黑裙
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）设计的New Look收腰套裙
马里艾诺·福琼尼（Mariano Fortuny）设计的德尔斐褶裥裙……
1871年，福琼尼在西班牙的一个艺术世家。自幼对古希腊文化感兴趣的她，在看到德尔斐神庙中穿着褶皱长裙的雕像后，产生了灵感，并发明了“褶裥”式面料加工方法。她将褶皱的丝绸设计成飘逸的长裙，并给这种直筒型长裙取名为“德尔斐褶裥裙”（又名褶皱裙、百褶裙）。
福琼尼的设计改变了19世纪传统服饰对身体的束缚，宽松、轻薄的裙子不仅方便行动，还可以更好地凸显女性柔美线条。德尔斐褶裥裙也成为了那个时代女性服饰的经典。
20世纪末，日本设计师三宅一生（Issey Miyake）以德尔斐褶裥裙为灵感，对褶皱面料进行了改良。他推出的褶皱服饰不仅时尚前卫，还兼具实用性，不会因为挤压、机洗而变形，不需要熨烫，本身的褶皱也不会消失。除此之外，三宅一生还专门为褶皱服饰开辟了副线品牌，并将其命名为“三宅褶皱”，深受时尚人士追捧。
文章摘至：新京报记者 于梦儿
『陆』 世界十大服装设计师都是谁
排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein） 卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。 1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了 时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。 牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。 拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior） 克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL） 1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他 坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 5：华伦天奴(Valentino) 伊丽莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲娅-罗兰都喜欢他！原因不外乎--他能使他们更加漂亮。 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。 6：唐纳-卡伦（DONNA KARAN） 唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。 唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。 当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。 唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。 7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 将设计升华为艺术的大师 童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。 1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。 范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意 8：三宅一生（Issey Miyake） 折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。 三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。 9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。 克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。 克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。" 10：伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
希望采纳
『柒』 三宅一生折叠大红连衣裙配什么颜色鞋子
大红连衣裙可以搭配一款白色的皮鞋。或者也可以搭配一双黑色的皮鞋。
灰色或者是
蓝灰色
的鞋子，都可以搭配红色的裙子。并且也可以搭配很好看。