『壹』 17世纪的中国是哪个朝代17实际的日本是哪个朝代那时候的日本民风、建筑、思想服装怎样
17世纪的中国正值明朝，这时期货币以白银和铜钱为主，也曾用过“大明宝钞”纸币，服装上男装主要为冕服、朝服、公服、常服；女装主要为祎衣、翟衣、礼服。十七世纪开始为江户幕府，亦称“德川幕府”。江户幕府的统治制度，史称“幕藩体制”。江户时代的经济和文化 江户时代的社会经济有很大发展。农业生产方面，农作物品种增多，耕作技术和灌溉设施等都有所进步，人口和耕地面积尤以前期增加较快，商业性农业也有所发展，渔业、盐业和山林、水产业更加兴旺。手工业和农业进一步分离，自江户中期以后农村工业得以建立。除江户、大阪、京都等大城市外，称为“城下町”的封建城镇布满全国。出现了一批以描写町人生活为主要题材的小说、诗歌、绘画、版画和戏曲。中国书籍大量输入，对儒家学说、先秦诸子百家思想以及孙吴兵法等的研究活跃。江户时代中期出现了称为“国学”(日本学问)的新学术部门，代表人物有荷田春满、贺茂真渊、本居宣长、平田笃胤等。在自然科学方面，创立了“和算”（日本数学）；还通过荷兰书籍学习西方医学、天文地理等科学知识，以及武器、船舶的制造技术,称为“兰学”。在教育方面,各地兴办称为“寺子屋”（寺塾）的学塾，庶民得以学习读写算的知识。
要说江户时期的服饰就要从镰仓时代说起， 那个时期把当时的中国服饰中的裤跟裳被省去，袖口亦开始缩小，形成现今和服雏型的“小袖”；另外女子和服亦开始一件化。室町时代后期，日本进入战国时代，群雄割据战乱不断，人民生活不振，造成和服的演变逐渐减慢。此时期亦产生了大纹及素袄两种款式的和服。另外以平安时期平民所穿着的水干为本所演化出来的直垂于镰仓时期成为了武家的礼服，到了室町时代更成为了武家的第一正装。安土桃山时代及以后的服装主流都是以小袖为主，而于这个时代和服被加上衽、袖、袴等部件。虽然细部的变化于以后的时代仍然持续著，但和服的形态至此已基本定型，直到现代。江户时代初期，小袖的样式流行。因平民势力的抬头，平民生活水平提升，衣饰渐趋华丽；反之武士阶级却因连年战争所造成的财政紧拙，样式趋于平淡。作为这种反常现象的应对，德川幕府于此时以儒家的价值观为由，颁行了俭约令，才使这种现象渐渐回复过来。
此时腰带的使用开始流行，及后更成为和服不可或缺的一部分。
日本女子成年礼仪的标志，在奈良和平安时期是着裳和结发。裳，指下衣。着裳就是将下衣系在腰上，相当于男子元服时着成人服装。中世纪以后，与男子系兜裆布相适应，女子在13至17岁左右，月经初潮时系腰带。初潮也是成年的象征，被称作"初花"、"初出"。系兜裆布和系腰带，很大程度是为了保护性器官，代表着性的成熟。我国旧俗，女子到了15岁左右要"及笄"，上头，花蕊夫人《宫词》称："年初十五最风流，新赐云鬟便上头。"日本的结发，相当于我国的及笄，用簪子（笄）来束发，表示到了可以出嫁的年龄。每年1月第2个星期一。
『贰』 带你感受17世纪的优雅，太养眼了，帝政风洛丽塔长什么样
如果说甜美风洛丽塔更适合女生或者小女生，哥特风洛丽塔装扮更适合帅气个性lo娘，那么古典风洛丽塔吸收了前两件衣服的经验，最具代表性的服饰之一是帝政风洛丽塔连衣裙。这种款式在裙子上应用非常广泛，无论是连衣裙还是裙子，都能展现出帝政风洛丽塔连衣裙的色彩和应用范围不断增加，帝政风洛丽塔设计优势和亮点主要集中在风格上。
可以选择束腰方领设计的组合，不仅可以加入欧洲元素，还可以展现出独特的女性气质。洛丽塔连衣裙大多采用圆领或高领设计，但加入方领设计不仅能展现性感锁骨，还能在拉长脸型的同时起到视觉上的剪裁效果，最重要的是方领的设计也能凸显身材曲线，对于身材比例不完美的女生来说显然是非常友好的。17世纪已经成为主流的洛丽塔，帝政风洛丽塔裙子不仅款式出众，还能凸显丰满曲线身材，显瘦效果明显。
『叁』 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式
贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
(3)十七世纪的女装扩展阅读：
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。
『肆』 请问十七世纪英格兰的服饰
17世纪的欧陆，艺术史上标明当属于巴洛克时代，巴洛克——这个耳熟能详的词汇，源自西班牙语及葡萄牙语，意指有瑕疵的珍珠（barroco）。当时欧洲文艺，寻求着打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。在服装上，亦有“巴洛克风格”一说，专指17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。唯独英国，受到巴洛克影响很小，那边，是另一种情况。
17世纪的英国的服饰，虚心向法国和意大利乃至西班牙学习，尽管“巴洛克风格”也波及到英国，但这个时代总的来说，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。但是，与男子不同的是她们并没有以缎带取替珠宝。相反，当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。而且，初期女子不尚戴帽时，高高的头饰上仍然戴着宝石。女裙的最大变化是，以往撑箍裙都需要撑箍和套环等固定物，而这时有些妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。在从肥大形向正常形过渡的过程中，妇女们常把外裙拽起，偶尔系牢于臀部周围，这样其实比以前显得更肥大。可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的，上面衬有各种不同的颜色，有的还镶着金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行，使得女性们将精力投入到衬裙上，以衬裙的各种质料或颜色（有时穿两套精美衬裙）来显示自己不落俗套。当然，尽管这样，裙子的外形还是相当大的，有很多裙形开始向两侧延伸，事实上这是受到西班牙宫廷服饰的影响。
除此以外英国妇女对佩饰品和服装随件的兴趣，可以说和男子相比不相上下。首先是头饰；其次是领口显露出来的项链，凡没有穿轮状大皱领的妇女，颈间没有不戴项链的；再者手套也格外讲究，而且无论男女都把手套戴在手上或拿在手里。现今可以在几个大博物馆里看到的手套，一般都会在深色的手腕部位绣上花纹，还有的在边缘处镶带，或是缀上装饰品。不戴手套的时候，大多是用一个舒适温暖的皮筒。这种皮筒和皮毛围巾一起戴，不分男女。另外，上层社会曾流行无论冬夏，时髦的人都带着扇子。
此外，众所周知的“绅士”（a gentleman；the gentry）一词，便是此时在英国形成的，倡导传统文化与自我存在的价值观，追求品味与人性化的生活方式。他代表着英国社会经济发展的一种新的社会思潮，是中上层阶层男士所追求的一种社会风尚。考究的着装，文雅的举止，尊重女性，尊重人格，对传统文化的继承与发扬，对生活质量的追求与建造。彰显男人的刚毅、坚韧、含蓄、深沉、与宽宏大量的人格之美。
可以说，经过了17世纪，英国的服装水平可以和欧洲任何一个国家相媲美，这为后面引领时风打下了伏笔。
资料摘取来源：http://tieba..com/p/1603612188
『伍』 英国十七世纪的服饰
http://www.dianping.com/group/jinling/topic/93056
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化
http://www.haibao.cn/forum/board/26/32993/
http://www.haokanbu.com/story/63877/?page=10
http://blog.163.com/cecily_808/blog/static/81209402007825952450/
『陆』 17世纪的中国都发生了什么，那时有什么特征（趣事
17世纪的中国正值明朝，这时期货币以白银和铜钱为主，也曾用过“大明宝钞”纸币，服装上男装主要为冕服、朝服、公服、常服；女装主要为祎衣、翟衣、礼服。
战争很多，和荷兰都打过，农民起义较多，和后金、日本也战过。明朝早期比较繁荣，经过土木之变后衰落。海贼也很多，和日本之间的海峡经常有海贼来往。航海技术发达，郑和下西洋就看得出。
『柒』 采用希腊式长裙作为女装的时代是
采用希腊式长裙作为女装的时代是新古典主义。采用希腊式长裙作为女装的时代是新古典主义，兴起于18世纪的罗马??，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为银局腊信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世腊改纪中叶欧洲的建筑装饰设锋滑计界，以及与之密切相关的家具设计界。