⑴ 高端女装成功销售案例
高档女装如何销售一直困扰着众多店长与导购员。以下是我为大家整理的关于高端女装成功销售案例，欢迎阅读!
高端女装成功销售案例1：
中国国家形象片中范冰冰的“青花瓷”礼服、章子怡赴雅典迎圣火的刺绣礼服、北京奥运会“国槐绿、宝石蓝、玉脂白”系列颁奖礼服、2009年春晚宋祖英神奇换装的鲜花礼服……或许不少设计师谈到令自己声名大噪的作品都会称之为妙手偶得，但郭培对自己设计的“知名礼服”则显得理所当然。“我一直在做礼服设计，我知道礼服设计的重点在哪，我是最‘适合’的。”她告诉《环球企业家》。
1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，在中国时尚界方兴未艾之时，郭培的设计已在中国时装界占有一隅—为天马、米兰诺等国内知名品牌担任近十年设计师，使这些品牌达到上亿元年销售额，郭亦晋身最早“中国十佳设计师”之列。初尝成功滋味并未助长其财富梦想，相反，她认为实现“做一条漂亮大裙子”的梦想恰逢其时。
1997年，玫瑰坊诞生—定位为“高级订制”礼服，每件需耗费数百工时，价格高达数万甚至百万元，这样的定位在当时时装界独树一帜，而郭培正是看中了中国正在成长的新兴消费群体。凭借积累的名气和资源，其为中国新贵人群订制高级礼服，并逐渐获得了明星及演艺人士的认可。她亦开始为春晚主持人及歌舞节目制作礼服。“大家认为我和春晚有什么私人关系，事实上，春晚的导演我一个都不认识，我甚至没有去看过舞台。”郭培说，“我只是太知道他们需要什么样的衣服了。”
郭培的玫瑰坊位于北京北五环一个3000平米的四层小楼，在这里，200名绣工正在进行数十件礼服的缝制，一旁的制鞋间中，几双针脚细密、颜色艳丽的中式厚底鞋已经完成，现在这里云集了150名设计师及设计助理。这样规模的设计工作室在国际上并不多见，“最主要的是，男装、女装、舞台、晚装礼服我都做。世界上没有这样的团队。”郭培说。
明星效应也让郭培获得更多机遇。2008年，北京奥运会颁奖礼服甄选接近尾声，此前参与礼仪评选的郭培心有定数。“我的作品一下切到主题，命题设计我非常擅长。”郭培说，就这样，玫瑰坊的设计赢得了五个系列中的三个。而批量制作也由她的团队完成，“我选礼仪的时候，发现十个女孩都美，但这种美的标准不统一，这只有通过定制来调整，因为强调统一美才能营造仪式感。”不过，虽然春晚和奥运让郭培难拭光环，她酝酿多年的“大裙子”之梦也不再是幻想，但这并不是郭培热爱的终点。“这只是一种服务，”她说，“T台才是我的舞台，没有人干预，一切都是我选择的。”
中国嫁衣
2006年开始，郭培的个人设计作品陆续亮相T台。她对人生的观察和游历世界的灵感也在作品中体现，比如唐卡中蕴藏的佛教美运用于《轮回》、自己孕育女儿的感受之于《童梦奇缘》、以及在伊朗旅游时获得的灵感之于《一千零二夜》。而今年五月，郭培的主题T台秀“中国新娘”将在北京亮相，而在六月，由“中国新娘”概念引申的嫁衣品牌“囍”(暂定)旗舰店将落子上海外滩。如今在玫瑰坊的会客厅，一件红、银色交织的红色中式礼服被置于显著位置，郭培说 “中国新娘”灵感正源于此。
三年前，一个即将出嫁香港的女孩找到她订制婚礼礼服，并且特别带来了一件传家宝，这件装在铁盒子里的红色中式上衣正是她婆婆结婚时穿过的，虽然时光荏苒，但浓郁的色彩和精致的工艺还是令人惊叹。由于这件礼服的领口相差两公分，女孩的婆婆找遍了香港的裁缝都未能如愿，她对郭培说，如果你改不了，就真的没办法?了。
郭培立即被触动了，她把这件衣服留了下来。“说实话我当时改不了，但是我要试试看。”为了这件嫁衣，她花了三个月的时间，寻找相同的材质和绣线，仔细揣摩工艺，终于做出了几乎完全相同的一件。找对方法后，她拆掉了嫁衣领口，为其更换了合适的尺寸，这样，她完成了这个特殊托付。“给到她那一刻我非常不舍。”郭培至今心怀留恋，“我给她做了十几件，论漂亮都不比这件差，但是那种感动，只有这件。”郭培说，就在那一刻，她决心一定要做中国嫁衣。
对于中式婚嫁礼服高级订制市场而言，这也是一个市场空缺。郭培的“中国新娘”婚嫁品牌基本款定位为5万至20万，当然，根据实际情况这并无上限。她希望通过极尽精致的设计与做工为中国女孩留下至少传承三代的美好记忆。而首家旗舰店选择了上海外滩15000平米的太古洋行，郭培认为，上海比北京的婚嫁市场更加广阔，这是新的尝试。“这是一种责任，跟以往作秀不一样。”
虽然看上去比实际年纪年轻不少，且时刻保有“可爱”心态(比如收集几百只玩具熊)，但岁月给了郭培更多启发和思考，商业和梦想、认真与随意、东方和西方的文化交融，这些冲撞在郭培身上得到的体现是融合。
十几年前她做设计师，缝纫机走过的线是11针还是9针、还有对面料的线的细度她从不妥协。“你看到的地方很美，你看不到的地方更美。只要我知道，它就必须得好。”生活的另一面，郭培却并不较劲，比如开车、学英文，这些一般人看来简单的事情她并不愿意花费工夫。
“必须得好”的心态随处可见。郭培指着一件玫红色捻金绣线的衣服说，仅这一件就花费了三年时间。而为了打造“世界上最美的嫁衣”，她还用上万颗南洋珍珠做了一对男女嫁衣，其中珍珠成本达上百万元，所有工人轮流三班24小时进行制作。除此之外，具有强烈视觉冲击力的30件“龙的故事”系列礼服也将展出。
高端女装成功销售案例2：
最近，钱清镇的杰妮纺织品有限公司董事长裘菊兰在杭州庆春路上开出了一家“由衷定制服装工作室”，一件件风格独特、优雅美丽的时装吸引了众多女性。
裘菊兰在纺织行业摸爬滚打21年，纺织面料生意做得风生水起。但由于面料很难创出属于自己的品牌，加上对服装情有独钟，裘菊兰在前年创设了“由衷”这个定制服装品牌，专为25-55岁职业女性“量身定做”高档服装。
裘菊兰在定制服装时给客户很多“自由度”，例如可以由客户自己参与设计，也可以提供喜欢的款式或面料。此外，她拥有自己的设计师和样衣制作团队。由于对面料采购以及服装设计、打版等各个方面把控精细，裘菊兰的服装工作室平均每天能卖出5至10件定制衣服。
通过一年多实践，如今其自创的“由衷”女装品牌已打开销路，顾客遍布上海、金华、绍兴等地。“杭州开定制分店主要是为了进一步拓展市场，方便杭州顾客定制选购。”裘菊兰介绍说。
在钱清“由衷”服饰店铺内，时常有女性顾客前来定制衣服，请工作人员帮忙设计款式。顾客蓝晓琴说，平常市场上很难买到自己喜欢的衣服，而且容易撞衫。定制的衣服不但合身，而且更显气质。
高档女装销售的营销技巧
其实销售高档女装态度决定着一切。态度是一个人对待事物的一种驱动力，好的态度产生好的驱动力，注定会得到好的结果。如何做好女装的销售应该注意切忌别犯五个致命性的错误：
一、切忌让自己处于被动的角色
众多销售高档女装的导购员看见顾客上门第一句话一般都是：“先生/小姐，欢迎光临，请随便看看!”这样做会让顾客从你的说话中看不到你店里的卖点所在，你更多的是被动性的在推销你的产品，而如果你这样引导：“先生/小姐这边请，这是咱们店新到的款式，在今年是比较流行的……”这样做一方面给顾客的信息是店里有新款上市，另一方面则可以利用这个机会接近顾客找机会介绍商品，这大大提高了商品推销成功的机率。
二、切忌用命令式的语气
在向顾客推销服装时切忌用命令式的语气来与顾客交流。如“你试一下”“到这里看看”这样会让顾客觉得带有强迫性，让人感觉到心里不舒服，有时顾客觉得花点钱无所谓但是服务得让人觉得周到和贴心。所以尽量用“请您/麻烦您……”的语气来与顾客交流。
三、切忌直接拒绝顾客的请求
很多时候如果顾客提出要求，你却采用直接拒绝的形式，这会将顾客拒之门外，给自己和顾客没了退路，结果是成交不了客户。像“我们的商品是不打折的”这样说就是错误的，咱们应该先强调和塑造产品的价值，让顾客觉得物有所值。可以这样说“真的很抱歉，我们这商品都是正厂出品，明码标价的，质量也是完全有保障的，你关心的不也正是商品的质量吗：。一句话不能说得太满得留条退路。如果采用“对不起”或者请求的口吻与顾客交流至少会让顾客觉得你尊重他。
四、切忌帮顾客做决定性
当顾客拿不定主意时，有时会征求导购员的建议，此时切忌不要说“这款非常适合你，你就拿这款吧”。而是应该从侧面来塑造商品的价值。你可以说“我个人觉得这款穿在您身上显得气质高雅，显得您非常的青春靓丽。”这样将皮球路易向顾客让她自己选择。一般的话顾客都喜欢听这种比较好听的话，虽然有些也是善意的谎言。但有时顾客买的就是份舒心。
五、切忌推销产品时没有针对性
对于女装的设计、功能、质量、价格等因素，要因人而宜，真正使顾客的心理由“比较”过渡到“信念”，最终销售成功。在极短的时间内能让顾客具有购买的信念，是女装销售技巧中非常重要的一个环节。
那么作为高档女装销售的导购员应该做到哪几点呢。和众营销策划总结如下：
1、微笑。这是真诚的一种体现，所谓伸手不打笑脸人，练就出一副迷人的微笑对于导购员来说是一种财富。
2、赞美顾客。人人都喜欢赞美，想要顾客掏钱买单，你得让顾客心里觉得舒心才行。一句真诚的赞美有可能就促成了一笔销售，也有可能改变顾客的坏心情。所以学会真诚的赞美别人于人于已都是好事。
3、注重形象与礼仪。这是对顾客的尊重，也是对自己职业的一种尊重，当导购员优雅得体的形象出现在顾客面前时，不但可以改进工作气氛，更可以获得顾客的信赖，能够给顾客良好的感觉。
4、学会倾听顾客说话。导购员不要一味想着推销产品而不间断的说话，你得听顾客多说，这样才能知道顾客更多的购买信息与动机，为你后期推销产品起到好的辅助作用，只有你了解了顾客的需求才能有针对性的对他服务。
女装销售技巧有下列原则：
1、从4W上着手。从穿着时间When、穿着场合Where、穿着对象Who、穿着目的Why方面做好购买参谋，有利于销售成功。
2、重点要简短。对顾客说明服装特性时，要做到语言简练清楚，内容易懂。服装商品最重要的特点要首先说出，如有时间再逐层展开。
3、具体的表现。要根据顾客的情况，随机应变，不可千篇一律，只说：“这件衣服好”，“这件衣服你最适合”等过于简单和笼统的推销语言。依销售对象不同而改变说话方式。对不同的顾客要介绍不同的内容，做到因人而宜。
4、营业员把握流行的动态、了解时尚的先锋，要向顾客说明服装符合流行的趋势。
⑵ 微胖女生如果穿搭适合自己，将别有风味，那么有哪些店铺推荐呢
又要到换季之时了，更新衣橱的计划要落实。这期萌猪各位微胖MM位上一批干货店，精选了四类33个淘宝上的适合微胖女生的衣服店分享出来，四类风格分别为：百搭休闲、韩系时尚、复古优雅和个性潮酷，每一家都有充足的推荐理由，是你买衣服的理想去处。而且这些店的模特都好会搭配，所以我其实不仅在帮大家种草，还是提供一批大家值得学习借鉴的搭配方式，是你日常穿搭的良心攻略了！
17.独束真的是优雅系列了，比较适合上班的女生或是相搭配得成熟一点的女生来穿着。整体设计简约大气，但版型上很适合微胖女生的身材，价格适中，但质量我觉得也比较不错的。
18.奶七弟弟是个一个时尚小妞开的店，设计上很有自己的特色，是比较有设计风格又很优雅范的类型。模特感觉真的很会搭配，整体宽松为主，加上一些包包和发饰的小心机和小亮点，
⑶ 女生买衣服太纠结，那你知道适合女生的网购店铺吗
适合女生的闹瞎网购店铺推荐这几家，1清晨潮流液斗空服饰，2南巷柠檬树，3K姐自制女装，销稿4吾柒柒潮牌工作室，5辰妈衣橱
⑷ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫著妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论著作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。