① 中国舞插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
求传统工艺插画绘画六+合+彩图图片如图有时候需要改变。榇斤。匍，。椋是嘬经的有意，想，不倒的В获/------------------拉丁舞比较有力道，讲究的事一种稍微有力的美。而中国舞和古典舞，民族舞类似，都是很柔软的。可以说得上是比较传统的美。和古代的那些舞蹈一样，需要的是一种柔美的线条。两种舞蹈，两种风格，两种美感。我个人喜欢拉丁，因为我是学拉丁的。虽然以前学过中国舞，但是还是觉得，拉丁会更有一种独特的气质。中国舞比较适合那些柔美一点的女孩子去学。拉丁舞表现最为多的是胯部，而且讲究节奏步子的快慢，会有基本舞步。有伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛五个舞种，每个舞种的重点都不同、感觉也不同;中国舞由中国很多族的舞蹈，好像没有基本舞步。基本功就是压腿、下腰、劈叉等等会注重四肢的协调和美感多一些表现不同舞蹈所编排的故事一般会像在讲故事一样，拉丁舞也可以表现一段故事但是这要等水平比较高时大多是专业时的事了不过拉丁也会有组合是同种舞不同的舞步编排而成的。中澳实验学校小学学部有很多兴趣班吗？是的，他们桃李国际部小学的兴趣班非常多。为秉承“智慧学校，生命教育”的办学理念，以全人教育为育人方向，以培育适应终生发展的未来人才为目标，构建基于培育学生未来发展核心素养的校本特色素养课程体系，学校为孩子们规划了九大类（艺术类、体育类、科创类、国学类、身心健康类、学科兴趣类、男女子专修类、PBL项目类、生活劳技及公民担当类）近60门校本特色素养课程，促进学生综合素质全面多元发展，以实现尊重人、发现人、发展人、成就人的教育理想。艺术类课程：中国舞、美猴王戏曲舞蹈、尤克里里、钢琴、形体芭蕾、版画、纸艺综合、创意线描画、人物漫画、综合手工、插画、装饰画；男女子素养类课程：播音主持、雅仪礼社、形体T台；科创类课程：PBL项目式学习、玩转科学、植物鉴赏、VEX-IQ、创意3D打印、编程猫；体育类课程：篮球、高尔夫、足球、棒球、男子武术、女子武术、跆拳道、拳击、啦啦操、健美操、攀岩、乒乓球；国学类课程：小主持人、中文戏剧、领袖力口才、小古文吟诵、国学诵读、硬笔书法、国学成语故事；学科类课程：智取数学、24点、袋鼠数学、数独、英语书写、英文绘本阅读、英文戏剧、自然拼读。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！② 时尚女装店铺名字大全
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给淘宝女装店铺起名字？ 1、什么样的名字是好名字
虽然说名字是门面，关系到给人的第一印象，但是并不是文字越优雅越唯美就越好。我见过很多撞车的名字，见过很多人头破血流争某一个字或者词，哪怕被人占了用谐音也在所不惜。其实，你要知道，你开一个小店，你是卖东西的，并不是诗人或者作家之类的，所以名字首先要满足让别人记得住。其次就是要符合你的东西，贴合性越高当然越好，不过也可以另辟蹊径，反着来。这里就不举例了，不知道产品也不太好举例。
2、从名字就可以反映出并不是每个人都懂运营
可以说，做好一个小店，任何一个步骤都是牵扯着运、营的思维，就像刚才说的名字，有多少人认为这里面还有这么多学问？你可以有自己的想法，但是做事情不能全靠主观的想法，更要有可观的依据，尤其是数据方面的依据。不懂就学，就问，不能盲人摸象一样浪费时间。你可以去我当时学习的一个群里面去学学，只看一些所谓的文字方面的东西，说实话，我认为没什么用。前半部分：五一六。中间部分：九零九。最后一部分：零九一。当然，有些朋友可能会说，我偏要自己找找书看，自己学学不行吗？当然可以，不过根据我之前的经验，互联网的一些技术，光凭着看看书什么的，很难跟上步伐，说白了就是走着走着就掉队了。掉队了之后，总要有一天还要绕回来，老老实实的学东西，时间浪费了，路走了，但是只能是一种教训了。所以，路一定要从一开始就走正确，不要做事倍功半的瞎忙活，时间是宝贵的。
3、小伙伴们口中的运营是做什么的？
很多人在很多地方看到过这个词，但是很少有人明白究竟是做什么的。在网上一搜，确实有很多的解释，我用最好理解的方式给大家说下。首先，合格的运、营，是掌握一个小店能够坚持多久，每天会有多少人关注，关注的人又有多少人把东西买到家的人。可以说一点一滴都是你的活，小到芝麻大小的文字，大到整个的规划布局等等。当然，一些小城市可能要求的不是那么多，只要求你弄弄图片，改改文字。高深一点的帮老板调一些数据等等。因地而异，不过不管如何，这个职位都是掌握着生存的命脉，这方面的知识懂得多，你就比别人玩的好，懂的少，你就只能喝汤甚至放弃。
4、很多人学不会、做不好是什么原因
其实很多人也正在进入这一块，但是大多数都是半路就放弃了。原因无非就是做了很久了，什么都挣不到。原因不是他们不适合，只是没找到正确的方向。以前上学，看书做题是比较好的学习方式，但是现在不同了，网络是一个变化很快的领域，但凡涉及到网络方面的知识，都需要我们时时的更新，不能说靠一些陈年老旧的资料，里面的一些方法，大多数已经过时，过时就等于错误，学会了错误的方法，即使再聪明再适合也很难做的好，你说呢？
5、思维
为什么我会说思维，就是和上面说的一样，你有了一套思维，你就不怕没有方法，就有了举一反三的能力。基础的知识我们固然要学，但是我们不能一直学，我们要自己去创新一些东西。自己创新的东西才不会被别人轻易的模仿走，但是学来的东西，你学会了，别人也能学会。学会的人多了，方法自然就不管用了。说到这里，不理解慢慢自己理解下。
6、说点实际的
说了这么多，就说点实际的。我们如果短时间内成为别人眼中的高手。第一步，学会怎么让人找到你，也就是上面说的引、流。所以你学东西的时候，不是这方面的知识，你就不要去看，哪怕内容多门的吸引你，你多么的想学，都不要去看，因为会影响你的节奏。没错，学东西也有节奏一说。完全把这一方面学会了，再进行第二步，就是如何让来的人买。说白了这一方面就是转、化方面的东西。还是老样子，完全学会了，再进行第三步。这里我就不一项一项的往下说了，毕竟太多了。
7、关于自信
我刚开始做的时候比你们任何人都缺乏自......>>
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洛可可时期的女装
（1）奥尔良公爵摄政时代（过渡期）
1.耐葛里杰，白天的常服，领口很大，背部有很多箱形普利兹褶，呈又宽又长的托裙形式。
2.帕尼埃（行李筐、背笼的意思），裙撑，用鲸须、金属丝、藤条、木料和亚麻布等制作，呈吊钟状，又称为“鸣钟罗布”。
（2）路易十五时代（1730-1770）
1.帕尼埃，越来越大，前后扁平，左右横宽的椭圆形，；帕尼埃•多布尔，是左右两个，中间用绳子或带子系身上，也越来越大。外穿衬裙，再罩上前开的罗布，露出倒三角形的装饰一排缎带蝴蝶结的胸衣，罗布下面A字形打开，露出里面装饰着褶皱飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花的衬裙，领口很大，呈四角行，袖长及肘，袖口有三层飞边。
2.佩爱斯•迪斯托玛，倒三角形的胸挡，丝绸做的，穿时缝在罗布上，上有精美的刺绣和宝石.
3.苛尔•巴莱耐－紧身胸衣，制作技术进步，表现在嵌入鲸须的数量和方向，前中央插入巴斯克，为使背平背后的鲸须是直的，后边系扎，外罩前开罗布，胸前装饰倒三角形前中央呈锐角的胸饰斯塔玛卡。
（3）路易十六时代
洛可可“优美但很轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，这种倾向就是新古典主义，与英国自然主义、法国回归自然的启蒙思想不谋而合。表现在服装上是头饰膨大化、裙子体积缩小、帕尼埃消失。
1.罗布•阿•拉•波罗耐兹，受波兰服装影响，特征是裙子部分在后侧分两处向上提起，臀部三个柔和膨起的团；罗布•阿•拉•切尔卡鲜奴，受切尔卡西亚少女衣服的启发，裙子上有三条绳子捆束，形成四个膨起的团，是波兰式罗布的发展。这两种波兰式罗布仍旧使用帕尼埃。
2.罗布•阿•朗葛莱兹－英国式罗布，更加简洁、质朴，体现自然主义倾向，取掉了帕尼埃，前后腰线都向下突出，通过起自腰线接缝处的许多碎褶形成裙子的体积感。
3.卡拉科－吸收男服形式的机能性女茄克，上半身紧身合体，下摆波浪状外张，衣长及臀，像男子的鸠斯特科尔（阿比），背部嵌鲸须使之挺直，有长袖和七分袖――女服向男服的机能化方向靠拢。
4.托尔纽尔－臀垫，取代了裙撑，后臀部又一次膨臌起来，被称为克尤•德•巴黎。
5.1780年代，帕尼埃消失，裙子变柔软，继续使用紧身胸衣，披着小披肩，白色罗布流行，外穿合体的来自英国式骑马服的鲁丹郭特。
天宝初，贵族及士民好为胡服胡帽的史实。唐代所谓的胡服，不单指少数民族的服装,还包括大量异国之服。唐代是中国封建社会发展史上的巅峰时期，当时的首都长安，不仅是中国-、经济、文化中心，也是世界著名的都会和东西文化交流中心。据史书记载,和唐朝政府有来往的国家，先后有300多个,在当时的长安城内不仅居住着汉族人、回纥人、龟兹人、南诏人,还有大量的外国人，如日本人、新罗(朝鲜)人、波斯(伊朗)人、阿拉伯人、越南人及印度人等。这些兄弟民族和外国使者云集长安，从中国文化中取吸了大量精华，直到今日，在中国东邻地区的一些国家,如日本、朝鲜等地，仍保留着中国传统的服制。中国人民也从异族文化中获取了不少有益的东西，胡服在中原地区的流行，就是一个具体的反映。和以往相比，唐代崇尚胡服的一个显著特点,就是妇女著胡服者甚多。这种现象与当时的文化生活有密切关系，尤其是胡舞的流行，对妇女服装的变化带来了很大的影响。说明了中西各国人民关系密切。他们相互交流，相互融合，使得西方文化也随之扎根于唐代社会，西方习俗影响了唐代的社会生活，对汉族人民的服饰、乐舞等文化产生了深刻影响
初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。
随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。
于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐.....胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。”
唐玄宗酷爱胡舞胡乐，杨贵妃、安禄山均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。另有浑脱舞，枯枝舞，胡旋舞等对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心的场面也是可以想象到的。
④ 中国历史服饰的演变
中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。只要认真细致地观察中国民族服装服饰，就不难发现，这种民族性、丰富性、多样性、实用性、区域性特点的多姿多彩的服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。
第一，历史发展的产物
自从盘古开天地、三皇五帝到如今，在这漫长的历史过程中，人类社会历经数千年，发展到今天，物质的丰富，社会的进步，为人类在物质和精神生活领域提供了前所未有的发展空间。伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰，也是由低到高，由遮体保暖到适应社会发展的要求，逐步发展变化着的。这种发展变化，从长过程来讲是逐步的、渐进的，既有其相对的稳定期，也有其突变期。无论是稳定期还是突变期，都与[社会形态的演变和朝代的更替以及政治变革有直接的联系。虽说这种“演变”、“更替”、和“变革”有其统一性，但纵观中国历史，由于幅员辽阔，民族众多，统一中也有不统一，因此造成多样性的发展格局。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承，在服装服饰上，有的民族在质和形上都与其他民族无区别，但细品确也有某些相异之处。这就是民族服装服饰民族性的真实反映。从这个意义上讲，我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来，只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚，通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。
第二，独特文化的结晶
中国民族服装服饰不仅是民族历史发展的产物。而且是民族独特文化传统的结晶。每个民族都有其独特的民族传统文化，这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一，同时，更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑，是一个民族的根和魂。不难想象，没有文化的民族是不能独立于民族之林的，更谈不上生存和发展，不管这部分人群是多是少，在历史进程中只能是自行分化解体，各奔东西，融和到其他民族之中。独具特质的民族文化，是民族的内在气质、精神动力，必然会通过各种形式反映在民族的生产生活的各个方面，顽强地表现其民族特性，以区别民族之间的差异性。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点，如婚嫁礼服等等。一些服装服饰价值连城，成为服饰之宝。这些服装服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。
第三，与自然生态和谐的象征
中国民族服装服饰有极强的区域性特点。这是因为中国的56个民族分布在祖国的四面八方，呈现“大分散、小聚居”之势。由于中国幅员辽阔，东西南北自然生态环境差异性大，经济发展不平衡，分居各地的民族为适应所处自然环境，谋求自身发展，创造了不同民族、不同区域的服装服饰。沿江河湖海而居，同是与水为邻，也有其不同的特点，大海的怒涛与水乡的恬静、下海捕鱼与内河下网完全是不同的境界，因此其服装服饰也是不一样的；同是住在深山之中，有的在山中密林深处，有的在山脚平坝之地，也是有区别的；同是以牧业为主，但东北、华北草场与西北草场和高原上的草场也是不尽相同的；平原的民族由于气候条件的不同，穿戴也很不一样。尽管如此，但有一点是相同的，就是体现了“天人合一”，即与自然生态条件相适应的特点。在与自然环境相适应的过程中，把本民族的特质文化内涵注入其中，各民族逐步形成了与自然环境和谐的一道道靓丽的服装服饰风景线。
第四，生产生活方式的具体体现
生产生活方式是基础。一个民族特质文化的孕育和发展，都源于当时当地的生产生活方式。文化的外延与物化，也是与当时当地的生产生活方式分不开的。因此，服装服饰的发展变化是与生产生活方式密不可分的，也可以说是生产生活方式的具体体现。
不可否认，生产生活方式随着时间的推移、历史的发展、科技的进步、财富的增加，会不断发展变化，民族服装服饰也会随之发展变化，这是被历史所证明了的。今天的民族服装服饰就是由昨天的发展变化而来的，无非是先民们继承优良传统的同时，剔除了不适应时代要求的东西，以求更适应现实，更具有实用性。
中国民族服装服饰发展到今天。仍然不会停止，它势必随着现代化建设步伐的加快而进一步发展变化。当然，万变不离其宗，这种快速的发展变化，更能体现民族特色和民族精神。
[编辑本段]世界各国民族服装
世界各国的民族服装品种繁多，如苏联的民族服装就有几千种式样。各民族的服装都具有鲜明的民族特色，如阿富汗的披掩全身的斗篷式女装查连(chadri)，菲律宾的由纱雅裙(saya)和班诺萝上衣 (panuelo)组成的女套装他侬(terno),日本的和服,印度的女装纱丽,印度尼西亚男女皆穿的围裹裙莎茏(sarong)，苏格兰的男式褶裙凯尔特,夏威夷的直统型连衣裙姆姆(muumuu),印第安民族的披风式外衣庞裘等。
汉族的服装
从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程
汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。
回族的服装
圆顶白帽，用白布缝制而成。帽口比帽顶略大，边缘浅，以能戴到上耳根部为宜。一般为里、面双层，有的在帽顶添上阿文。威宁回族中圆顶白帽，是男子服饰的标志。阿訇和阿文学生常戴，节日时则绝大部分人都戴。盖头和鸠尾式包头，是威宁回族妇女穿戴中区别于其他民族的特殊标志。盖头以青色、白色或浅绿色布料做成三角形状头巾。节日期间，部分妇女戴之。鸠尾式包头，以青色绿帕或青布包成，发不外露，中间形状似鸠尾，为回族妇女常扮头饰，稻田坝一带中老年妇女中尤为流行。
威宁北部、西南部的回族服饰，与云南昭通、鲁甸接壤，男性多包白帕而不露头顶，或戴白帽而不折边。阿诡的白帽顶绣阿文，上装多为短便衣，少数穿长衫，裤脚7-9寸宽。姑娘喜戴耳坠，通常一只坠一个银铃，少数一只坠配两个银铃，以轻便、秀气为宜。不包包头，戴绣花勒子或顶红、绿色方巾，头发多系独辫。上身穿着大襟短服，腰系绣花围腰，讲颜色，求鲜艳。脚履精制绣花鞋，手戴银镯头，银戒指。婚后包鸠尾式包头，发不外露，衣服稍长。随着年龄的增长，色彩由鲜变素。老年妇女，头上多包白包头，鸠尾包头外勒白头巾。
西南部与会泽、宣威为毗邻的乡村，青壮年男子大多头包青、蓝、白布，成大套头。身穿紧身短对襟衣，袖口细而短，几件叠加而穿。衣扣多用胶线或布条结成，又有用古铜毫银毫钱币焊作纽扣者，成对成排。有的上衣，外套褂褂。褂褂用青蓝布裁前，白线缝制，下沿八个衣袋相连，黑白相间，色泽分明，异常醒目。裤子为大裤脚，裤口最宽者须用解放前八幅小布缝成，腰部折成皱褶。已婚男子腰系白布挑花腰带，带头有须，下拖至膝头，行走时随风飘动。已婚男子的腰带，体现着女方手工针线的好孬，是评价女方的依据之一。男子多履挑花的布耳草鞋。部分青年喜用青丝帕或白布包于头上，黑、白交叉均匀，有棱角，俗称“喜鹊花包头”，双耳佩戴银耳坠。婚后多挽髻，套髻罩，上别银插簪，有的头上再系一串小银铃，行走时，铃声叮当，清脆悦耳。上穿大襟短衣，常用天蓝色布料，系花围腰。下装依上装而配，一般以衣裤不同色彩为宜。脚穿大花鞋，多为大红大绿的满帮花，有的鞋头上缀一朵红缨。
满族服装
中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。只要认真细致地观察中国民族服装服饰，就不难发现，这种文化、我觉得满族服饰比较有传统特色。
满族服饰主要分四部分：
帽饰：满族女人无帽，男人有帽，分礼帽、便帽、风帽、毡帽、坤秋帽（女子冬季御寒）；
服饰：主要有四种形式：旗袍（即长袍）、马褂、坎肩、套裤。旗袍不分季节，男女均可以穿。马褂则为有身份地位的富裕男人在春秋、冬季时穿着。坎肩是女人的外套衣。套裤是无裤腰的棉裤筒，以两条背带固定，多为老年妇女冷天的穿着。满族人穿长裤与其它民族不同的是必须扎系的腿带,以便出行。
鞋饰：男人的鞋为布底纳绑，鞋脸镶嵌双皮条。冬天穿猪皮或牛皮靴，年迈老人多数穿高腰毡鞋。女人穿鞋下窄上宽、鞋脸尖端突出上翅、两侧绿花、形似小船的木底高桩鞋。具体有马蹄底鞋、花盆底鞋、平底鞋、方头鞋、尖头鞋；
佩饰：满族人佩带的饰品分骨饰、石饰、珠饰、金银饰等。选戴哪一种首饰要根据地位身份，一般说首饰的好坏可以看出地位的高低、家庭的贫富。
满族的传统服饰是旗袍与马褂
旗袍,满语称"衣介".分为单,夹,皮,棉四种.这种"衣皆连裳"(古代上为衣,下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.它是满族男人喜著的服饰,也叫大衫,长袍.满族男子穿的旗袍,其样式和结构都比较简单,原为满族骑射时穿用的圆领(无领后习惯加一假领),大襟,窄袖,四面开禊,左衽,带扣绊,束带,适於骑马射猎.满族妇女穿的旗袍,样式美观大方,讲究装饰,领口,袖头,衣襟都绣有不同颜色的花边,有的多至十几道,穿起来匀称苗条,婀娜多姿.有一种女式旗袍叫"大挽袖",把花纹绣在袖裏,"挽"出来更显得美观.满族妇女所穿旗袍,从样式到做工都十分讲究.在旗袍领口,衣襟,袖边等处镶嵌几道花条或彩牙儿,有的还要镶上18道衣边才算是美.旗袍的样式后来发生了一些变化,开禊从四面改成了两面;下摆也由宽大改为收敛;袖口也由窄变肥,又由肥变瘦,使其穿起来更加合体.现在穿旗袍的已不限於满族妇女了,它已成为各民族妇女普遍喜爱的服装之一.
藏族的服装
藏族历史悠久，文化灿烂。主要分布在我国西藏、青海、甘肃、四川和云南等地。其服饰基本结构为肥腰、长袖、大襟长袍。穿用这种结构肥大的服装夜间和衣而眠可以当被。袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，既防寒保暖又便于起居、旅行，白天气温上升更可脱出一个臂膀，方便散热，调节体温。久而久之，脱一袖的装束便形成了藏族服装特有的风格，据史料记载和考古发现，藏族服饰的这种基本特征大约远在战国以前就已形成，至今仍保留了浓厚的高原民族特点。
男女皆爱饰物
各地藏族男女特别讲究饰物，饰品的质地较多，有银、金、珍珠、玛瑙、玉、松石、丝、翡翠、珊瑚、琥珀等。运用广泛，有头饰、发饰、鬓饰、耳环、项链、胸饰、腰饰、戒指等。造型美观，多为自然形状。妇女都喜欢戴珊瑚、玛瑙、项链和银质佛盒；男子普遍佩戴各种腰刀、火镰等饰物、也有戴耳环、戒指和手镯的。
配色大胆精巧
藏族服饰的另一特点还突出地表现在色彩的依次递增和构图上。牧区皮袍的花边，常用蓝、绿、紫、青、黄、米等竖立色块，依次组成五彩色带。女皮袍的肩部、下摆和袖口，常用近10厘米宽的黑、红、绿、紫色条纹依次排列。她们常用十字纹样的花领袍和靴上作装饰，给人以“慈善”、“爱抚”、“与人为善”的联想。她们大胆地运用红与绿、白与黑、赤与蓝、黄与紫等对比色，并且巧妙运用复色、金银线取得明坑邙又和谐的艺术效果，配色十分大胆、精巧。
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少数民族服装的特点男子的比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小袖短衫，下着长裤，多用白、蓝布包头，适于劳动，也方便欢乐时翩翩起舞，尤其是在传统的象脚鼓舞中，与刚健的舞姿相衬托，显得格外潇洒、豪放。
少数民族妇女的穿着饰物则绚丽多彩，展示出青春的活力和健美。她们上身穿着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对襟窄袖衫，腰身细小，下摆宽大。下身着花色统裙，裙上织有花纹。喜留长发挽髻，斜插梳、簪、鲜花，或扎花包巾，并侧重戴耳环、系银腰带等饰品。全身服装服饰色调谐和，轻盈合身，把她们衬托得更国婀娜多姿。当她们随着象脚鼓的鼓点欢快舞蹈之时，仿佛一只只美丽的孔雀，极为优美娴雅．
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民族服装图片大全，“民族风”一直在时尚圈内有它的一席之地，民族风格的服装是一个民族在长期的发展中形成本民族的艺术特征，在中国有56个民族，下面是民族服装图片大全。
民族服装图片1
1、蒙古族 （měng gǔ zú）
蒙古族是一个历史悠久而又富有传奇色彩的游牧民族。首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的4个主要部分，妇女头上的装饰多以玛瑙、珍珠、金银制成。
2、回族 （huí zú）
回族是回民族的简称。回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴白色的圆帽，回族妇女常戴盖头。
3、苗族 （miáo zú）
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术在国际上享有盛名。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的银饰品装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。
4、傣族 （dǎi zú）
傣族服饰充分体现其地理特点，淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，女饰追求轻盈、秀丽，服装的色彩极为出色。
5、傈僳族 （lì sù zú）
傈僳族定居在滇西怒江地区。傈僳族的服饰很有特点，妇女穿绣花上衣，麻布裙，喜欢戴红白料珠、珊瑚、贝壳等饰物；男子穿短衣，外着麻布大褂，左腰佩刀，右腰挂箭包。
6、藏族 （zàng zú）
藏族是中国古老的民族之一，主要聚居在西藏。藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发、金银珠玉饰品等。
7、壮族 （zhuàng zú）
壮族是中国少数民族中人口最多的一个民族。壮族妇女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦均以图案精美和色彩艳丽著称，风格别致的“蜡染”也为人们所称道。
8、朝鲜族 （cháo xiǎn zú）
朝鲜族主要分布在吉林、黑龙江和辽宁省。朝鲜族人比较喜欢素白色服装，以示清洁、干净、朴素、大方，故朝鲜族自古有“白衣民族”之称，自称“白衣同胞”。
9、高山族 （gāo shān zú）
台湾高山族传统服饰色彩鲜艳，以红、黄、黑三种颜色为主，其中男子的服装有腰裙、套裙、挑绣羽冠、长袍等，女子有短衣长裙、围裙、膝裤等，除服装外，还有许多饰物，如冠饰、臂饰、脚饰等，以鲜花制成花环，在盛装舞蹈时，直接戴在头上，非常漂亮。
10、纳西族 （nà xī zú）
“披星戴月”的纳西族妇女以勤劳能干，贤德善良而著称。服饰中最具特点的是身后的七星羊皮披肩，披肩上并排钉着七个直径为二寸左右的绣花圆布圈，每圈中有一对垂穗。
11、布朗族 （bù lǎng zú）
布朗族穿着简朴，妇女的服饰与傣族相似，上着紧身无领短衣，下穿红、绿纹或黑色筒裙，头挽发髻并缠大包头。男子穿对襟无领短衣和黑色宽大长裤，用黑布或白布包头。
12、阿昌族 （ā chāng zú）
阿昌族妇女的服饰有年龄和婚否之别。未婚少女多着各色大襟或对襟上衣、黑色长裤，外系围腰，头戴黑色包头。已婚妇女一般穿蓝黑色对襟上衣和筒裙，小腿裹绑腿，喜用黑布缠出类似尖顶帽状的高包头，包头顶端还垂挂四五个五彩小绣球，颇具特色。
13、怒族 （nù zú）
怒族服饰的风格古朴素雅，妇女穿右开襟上衣，长及脚踝的裙子，套黑色或红色的坎肩；年青姑娘喜欢在裙外系有彩色花边的围腰，已婚妇女的衣裙上都绣有花边。妇女头部及胸部多用珊瑚、玛瑙、贝壳、料珠、成串的银币装饰，戴钢质大耳环垂于肩部。
14、鄂温克族 （è wēn kè zú）
鄂温克族服饰的原料主要为兽皮。大毛上衣斜对襟、衣袖肥大，束长腰带。短皮上衣、羔皮袄，是婚嫁或节日礼服。无论男女，衣边、衣领等处都用布或羔皮制作的装饰品镶边，穿用时束上腰带。喜爱蓝、黑色的衣服。
15、鄂伦春族 （è lún chūn zú）
鄂伦春族均着宽肥大袍。因过去主要从事游猎，服饰多以鹿、狍、犴皮制作。领口、袖口、襟边、大袍开衩处均有刺绣、补花等装饰，常用云纹、鹿角纹等。戴犴皮帽，女帽顶用毡子，上缝各种装饰和彩穗；姑娘戴缀有珠子、贝壳、扣子等装饰的头带。
16、赫哲族 （hè zhé zú）
赫哲族的先民自古在黑龙江、松花江和乌苏里江流域繁衍生息。受满族服饰的影响，赫哲族的鱼皮衣多为长衣服，主要是妇女们穿用。其样式像旗袍，腰身稍窄，身长过膝。
17、门巴族 （mén bā zú）
门巴族主要居住在西藏的门隅地区和墨脱县，其服饰有地区差异，门隅地区的男女皆穿藏式的赭色氇氆长袍，束腰带。戴褐色小圆帽，帽边镶桔黄色，前边留一个精巧、醒目的小缺口，具有民族特色。脚穿筒靴，靴筒用红、黑两色氇氆缝制，靴底为牛皮软底。
18、白族 （bái zú）
白族主要聚居在云南省大理白族自治州，其余分布于云南各地、贵州省毕节地区及四川凉山州。白族姑娘的头饰非常有特点，有着“风花雪月”的含义。垂下的穗子代表下关的风，艳丽的花饰是上关的花，帽顶的洁白是苍山雪，弯弯的.造型是洱海月。
19、保安族 （bǎo ān zú）
保安族的服饰，未婚女子多穿鲜艳的各色上衣，头戴细薄柔软透亮的绿绸盖头；已婚少妇以及中年妇女平时多戴白色卫生帽，外出时则戴黑色盖头；老年妇女多着深色服饰，戴白盖头。
20、布依族 （bù yī zú）
布依族是中国西南部一个较大的少数民族。布依族的传统服饰是男着衣衫，女穿衣裙，妇女衣、裙均有蜡染、挑衣、刺绣图案装饰。
21、达斡尔族 （dá wò ěr zú）
达斡尔族男子夏穿布衣，外加长袍，用白布包头，戴草帽，冬戴皮帽。妇女穿长袍，不束腰带，不穿短衣。冬天男女皆穿寄卡米（皮靴），妇女穿以蓝色为主的长袍，夏日喜穿白袜、花鞋。达斡尔服装受蒙古族和满族影响较大，穿大襟皮袍，外加长袍，用白布包头，戴草帽，着皮靴。
22、德昂族 （dé áng zú）
德昂族的服饰十分富有自己的特色，红德昂和花德昂支系的妇女剃光头后又用黑布包裹，喜戴大耳环，银项圈，穿蓝、 黑色对襟短上衣，襟边镶两道红布条，下摆边用红、绿、黄三色小绒球装饰。
23、东乡族 （dōng xiāng zú）
东乡族的服饰与回族有相似之处，但其特点也颇为明显。男子多戴平顶的无檐帽，有黑、白两色，穿白衬衣，外套黑坎肩，穿青蓝色裤，老年人则以黑、灰、白为上。
24、侗族 （dòng zú）
侗族现主要分布在贵州、湖南等地。侗族男穿对襟短衣，有的右衽无领，包大头巾。女子一般上着大襟、无领、无扣衣，下穿裙或裤。惯束腰带，包头帕。用黑、青（蓝）、深紫、白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。
25、独龙族 （dú lóng zú）
独龙族的男女均散发，前垂齐眉，后披齐肩，左右盖耳。过去男女衣着均为麻布，穿时由左肩掖下抄向胸前，里右胸，露右臂，用草绳或竹针拴结，披落自如。
26、俄罗斯族 （é luó sī zú）
俄罗斯族是从18世纪后逐渐从沙皇俄国南迁到中国新疆等地的少数民族。俄罗斯族的传统服饰丰富多彩，人们在不同季节里，会选择不同颜色、不同款式的衣着。
27、哈尼族 （hā ní zú）
哈尼族一般喜欢用藏青色的哈尼土布做衣服。男子多穿对襟上衣和长裤，以黑布或白布裹头。妇女多穿右襟无领上衣，下身或穿长裤或穿长短不一的裙子，襟沿、袖子等处缀绣五彩花边，系绣花围腰，胸佩各色款式的银饰。
28、哈萨克族 （hā sà kè zú）
哈萨克族是以草原游牧文化为特征的民族，服装便于骑乘，其民族服装多用羊皮、狐狸皮、鹿皮、狼皮等制作，反映着山地草原民族的生活特点。
29、基诺族 （jī nuò zú）
基诺族聚居于云南省西双版纳傣族自治州景洪县基诺乡及其附近地区。基诺族服饰简单古朴，他们喜欢穿自织的带有蓝、红、黑色彩条的土布衣服。
30、京族 （jīng zú）
京族主要聚居在素有“京族三岛”之称的广西壮族自治区防城各族自治县江平乡的澫尾、巫头、山心三个小岛上。京族妇女内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。
31、景颇族 （jǐng pō zú）
景颇族主要聚居在云南省德宏傣族景颇族自治州各县的山区。妇女穿黑色对襟，下着黑、红色织成的统裙，腿上带裹腿。盛装时的妇女上衣前后及肩上都缀有许多银泡泡、银片，颈上挂七个银项圈或一串银链子或银铃，耳朵上戴比手指还长的银耳筒，手上戴一对或两对粗大刻花的银手镯。
32、柯尔克孜族 （kē ěr kè zī zú）
柯尔克孜族的服装，妇女多喜红色，穿短装。头戴圆形金丝绒红色花帽，叫“塔克西”，上面蒙上头巾。女穿对襟上衣，宽大无领，长不过膝，缀银中，多褶的长裙下端镶皮毛。也有穿连衣裙者，裙子下端带雏裥，外套黑色坎肩或“袷袢”。
33、拉祜族 （lā hù zú）
拉祜族主要分布在云南省南部。拉祜族最喜爱黑色，以黑为美，以黑为主色。拉祜族妇女服装具有青藏高原妇女服装的特点，穿的是黑布长衫，长至膝下，两侧开衩且开衩较高，立领右襟，缀有银泡装饰，喜欢用红色或白色花边镶缀在袖口、襟边，显得光艳美丽。
34、黎族 （lí zú）
黎族聚居在海南岛通什镇等地。黎族服饰不论在审美和实用方面都有自己独特的个性，黎族妇女服饰，主要有上衣下裙和头巾三个部分，这三个部分都织绣着精致的花纹图案。
35、珞巴族 （luò bā zú）
珞巴族主要分布在藏东南，是中国人口最少的民族。珞巴族妇女喜穿麻布织的对襟无领窄袖上衣，外披一张小牛皮，下身围上略过膝部的紧身筒裙，小腿裹上裹腿，两端用带子扎紧。珞巴族妇女喜穿麻布织的对襟无领窄袖上衣，外披一张小牛皮，下身围上略过膝部的紧身筒裙，小腿裹上裹腿，两端用带子扎紧。
36、满族 （mǎn zú）
满族主要分布在中国的东三省，以辽宁省最多。旗袍是满族妇女传统服饰，既具有东方色彩，又能充分显示仪态雍容文雅，被认为是表现女性美的典型民族服装，称誉世界。主要有四种形式：旗装、马褂、坎肩、套裤。旗装不分季节，男女均可以穿。
37、毛南族 （máo nán zú）
毛南族主要聚居在广西环江县上、中、下南山区，毛南族是岭西的土著民族。毛南族衣饰基本上与附近汉、壮族相同。妇女穿十分漂亮的镶有两道花边的右开襟上衣，裤子较宽并滚着花边，女装在袖口、裤脚上镶有红色或蓝、黑色的边条饰，不着裙。
38、仫佬族 （mù lǎo zú）
仫佬族，主要聚居于广西罗城等县。仫佬族崇尚青色，服饰风格素朴简约。仫佬人自种棉花和蓝靛，自织土布，自染。美丽大方，经久耐用。
39、普米族 （pǔ mǐ zú）
青年妇女均穿短上衣，古代是用麻制的，现代大多用棉布，以白黑红三色居多，右面开襟，下襟较短，窄袖高领。成年妇女都披皮披肩，披肩大多选用洁白的毛皮制成，美观大方。
40、羌族 （qiāng zú）
羌族现主要聚居在四川西部茂汶。羌族的传统服饰为男女皆穿麻布长衫、羊皮坎肩，包头帕，束腰带，裹绑腿。男女都在长衫外套一件羊皮背心，俗称“皮褂褂”，晴天毛向内，雨天毛向外以防雨。
41、撒拉族 （sā lā zú）
撒拉族主要聚居在地处黄河沿岸的青海省循化地区。妇女服饰多为短上衣，外套黑色或紫色坎肩，着长裤，穿绣花布鞋。
42、畲族 （shē zú）
畲族自称“山哈”，意为住在山里的客户，主要分布在福建福安、浙江景宁、广东、江西、安徽等省，多数与汉族杂居。其服饰大多是用自织的苎麻布制作，有黑蓝两色，黑色居多，衣服是右开襟，衣领、 袖口、右襟多镶有彩色花边。
43、水族 （shuǐ zú）
水族自称“海水”，意为水人。她们大多喜欢穿镶有花边的红色或花色连衣裙，外套黑绒背心，下穿长裤，脚蹬红色软底长统靴。为抵御高原上的大风与寒冷，头上总戴一顶圆筒形绣花棉帽。
44、塔吉克族 （tǎ jí kè zú）
塔吉克族服装多用皮毛、毡褐为面料。塔吉克妇女肤色白皙，俏丽健美，喜穿红色或绣饰花边的大紫、大绿色调的连衣裙。少女则爱戴用紫色、金黄、大红色调的平绒布绣制的圆形帽冠。
45、塔塔尔族 （tǎ tǎ ěr zú）
塔塔尔族的服装很别致。男子喜穿绣花白衬衣，外加黑色齐腰短背心或黑色对襟长衫，裤子也是黑色的。小帽有黑、白两色绣花。女子以戴镶有珠子的小花帽为美，外面再罩上一块大纱巾，喜穿白、黄或紫红色连衫带绉边的长裙，以耳环、手镯和红珠项链为装饰。
46、土家族 （tǔ jiā zú）
土家族绝大部分居住在湖南、湖北省、贵州省以及四川省（现在属于重庆市）。土家族“男女一式”的百褶裙，保留了远古时代“裳”的遗风。
47、仡佬族 （gē lǎo zú）
仡佬族主要分布在贵州省务川仡佬族苗族自治县和道真仡佬族苗族自治县。仡佬族男女皆穿裙（男裙短，女裙长）。用布围于腰际，无摺皱，有如桶状，谓之“桶裙”。
48、土族 （tǔ zú）
土族妇女服饰的象征俗称七彩袖，土族语称作秀苏，意为“花袖衫”。从最底层数，第一道为黑色，象征土地；第二道绿色，象征青苗青草；第三道黄色，象征麦垛；第四道白色，象征甘露；第五道蓝色，象征蓝天；第六道橙色，象征金色的光芒；第七道红色，象征太阳。
49、佤族 （wǎ zú）
佤族崇拜红色和黑色，服饰多数以黑为质，以红为饰，基本上还保留着古老的山地民族特色。佤族妇女装饰别具特色，喜戴大耳筒，宽手镯、细藤圈，标志着佤族人粗犷、豪放的坚强性格。
50、维吾尔族 （wéi wú ěr zú）
“维吾尔”主要聚居在新疆维吾尔自治区天山以南一带。花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。
51、乌孜别克族 （wū zī bié kè zú）
乌孜别克族的传统服饰，以男女都戴各式各样的小花帽为特点。花帽为硬壳、无沿、贺形或四棱形，带棱角的还可以折叠。花帽布料彩墨绿、黑色、白色、枣红色的金丝绒和灯心绒，帽子顶端和四边乡有各种别具匠心的几何和花卉图案，做工精美，色彩鲜艳。
52、锡伯族 （xī bó zú）
锡伯族世居呼伦贝尔大草原和嫩江流域。锡伯族男子多身穿左右开襟的大襟长袍和对襟短袄，上套坎肩，下着散腿长裤腿带。妇女穿戴要讲究些，穿长及脚面的旗袍，要粘花边或绣花宽边，外罩坎肩，坎肩有对襟的，有大襟的，也贴花边。
53、瑶族 （yáo zú）
瑶族是中国南方一个比较典型的山地民族。瑶族妇女善于刺绣，在衣襟、袖口、裤脚镶边处都绣有精美的图案花纹。发结细辫绕于头顶，围以五色细珠，衣襟的颈部至胸前绣有花彩纹饰。
54、裕固族 （yù gù zú）
“衣领高、帽有缨”，是裕固族服饰的一大特点，生活和文化传统形成了服饰上的审美标准，服饰的样式、花色、刺绣图案、花纹都按其民族习惯形成并代代相传。
55、彝族 （yí zú）
彝族分布于云南、四川、贵州省和广西壮族自治区。彝族服饰的色彩较为丰富，款式变化多姿，并且以大量银制品和刺绣装饰。
56、汉族 （hàn zú）
汉族是中国的主体民族。汉服的主要特点是交领、右衽,不用扣子,而用绳带系结,给人洒脱飘逸的印象。是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”的体现，承载了汉族染织绣等杰出工艺和美学。
民族服装图片2
民族风也可以穿出时髦感
1、民族风披肩+白色连衣裙
红色印花图案的披肩，上面满满的民族风元素散发着神秘的气息，发搭配白色连衣裙，更加凸现披肩的艳丽色彩，走在人群中非常吸睛。
2、民族风刺绣风衣+牛仔裤
汉服的翻领加上领口的盘扣设计，增加了风衣的少数民族风韵。肩上的缎面刺绣让整件风衣更加出彩。搭配牛仔裤穿，艳丽而时髦。
3、刺绣牛仔风衣+刺绣连衣裙
廓形的牛仔风衣给人粗犷不羁的感觉，肩上的中国风刺绣给风衣平添些许复古风韵。里面搭配同样缎面刺绣的连衣裙，鲜明的中国风色彩。
4、刺绣牛仔哈伦裤+民族风上衣
裤腿上的清代刺绣是亮点，让牛仔裤色彩上更加靓丽，棉线刺绣怕你裤子更显品质。上身搭配同样民族风的上衣，风格统一。
5、碎花棉麻上衣+棉麻裤
民族风的碎花图案，棉麻质地更显衣服的独特质感。下身搭配同样棉麻质地的长裤，米白色给人复古的沉淀感，很有民族色彩。
6、民俗风长卫衣+网纱裙
夸张的花朵图案给人鲜明的民族色彩，钉珠的设计又让整件衣服更加光彩闪耀，搭配网纱裙一起，面料的混搭更有视觉冲击力。
7、民族风刺绣长裙
V型领口的民族风刺绣让红色连衣裙多了一些清新脱俗的味道，裙摆的开叉设计又增添了一丝女人味，整条裙子性感中带点民族风情。
8、民族风毛呢大衣
灰色的毛呢大衣上，立体提花的工艺增加了衣服的质感，下摆的手绘梅花图案让衣服多了一丝亮色，尽显民族风韵。
9、民族风棒球帽
棒球帽上的民族风刺绣，让整个帽子更加灵动美，民族风的艳丽色彩也让简单的棒球帽更加吸睛，戴上可以衬出皮肤的好气色。
10、压花手拿包
手拿包上面的手绘压花栩栩如生，让包包更显质感，在黑色的皮质下更加富有色彩，拿在手上吸睛十足，艳丽花朵突显女人味。
民族服装图片3
民族风衣服怎么搭配好看
“民族风”一直在时尚圈内有它的一席之地，这几年更是流行起了七十年代的复古风。而如今流行的民族风，不再是以前的那种纯民族风，而是Boho Chic。Boho Chic其实就是Bohemian（波西米亚）+Hippie（嬉皮士），这两种风格的糅合比起复古、陈旧感，更让人一下子穿出随行时髦feel。
Boho不只有波西米标志性的流苏、褶皱和大裙摆，更加入了了刺绣、几何图、蕾丝、印花、鲜艳色彩、透视材质等等嬉皮士的元素，将浪漫与洒脱完美契合。
作为 Boho Chic最最重要的元素——印花，真的非常适合在度假的时候穿。出挑的颜色和独特的印花一上身就能让你弥漫浓浓Boho Chic味儿。宽松的款式很容易隐藏你的小蛮肉，不管你是海边度假，还是平日穿搭也很抢镜。
短上衣绝对是Boho Chic风格里面不可或缺的神奇利器。无论是在沙滩上还是去参加音乐节，展露小蛮腰跳舞，都非常赏心悦目，自由奔放还能散热。 如果穿印花长裙是高挑妹子的专利，那么Crop Top对于娇小的菇凉来说就是显高利器，不管是搭配一条宽松的阔腿印花裤，还是高腰牛仔，都能在视觉上缩短上半身，打造逆天长腿。你的短上衣也可以放进Boho Chic的经典元素，像是蕾丝款、钩花，或者印花。还可以挑选素色的蕾丝上衣搭配印花阔腿裤，这时候蕾丝这种时髦而又不会抢风头的细节就很吸 精。
满身印花太浮夸?适当加点Boho风当中的刺绣元素，可以轻松为整体造型加分。波西米亚风格的服饰，大多有刺绣的元素，因为波西米亚刺绣风格的服饰让人觉得更加亲近自然。所以Boho Chic中，刺绣也是个不可缺少的元素。
⑥ 求土家族的风俗，还有服装图片！
住房多依山建筑，一般是长方形，三间，中为堂屋。房屋建筑材料，有的以木架屋，房顶盖瓦；有的编竹为墙，茅草为顶。
饮食以玉米、小米、荞子为主，喜吃酸菜和辣椒。
服饰：男子用青蓝色或白色的土布帕子缠头，喜穿对襟短衫，多纽扣；妇女穿无领开左襟大褂，袖子短肥，下着八幅罗裙，裙上绣有花纹、图案，有的穿裤，裤脚有两三条花边；老人着大襟衣。
婚俗独特的地方，就是哭嫁，哭的时间长，在离开娘家的前半个月就开始哭嫁，《哭嫁歌》的内容，包括哭爹娘、哭哥嫂、哭姐妹、哭祖先、骂媒人等，多是诉说离别之情。有一人独哭，有母亲、姐妹同哭。
丧葬：行土葬。
节日有赶年、四月八、六月六、大端午、七月十五等。赶年，比汉族提前一天过年，月大过二十九，月小过二十八。
礼仪与禁忌：土家族人有团结互助、热情好客的优良传统。一家有事，大家帮忙。逢年过节到土家族人家里作客，热情的主人便会拿出几个雪白的糍粑去烤，烤得两面金黄开花的时候，几吹几拍，往里面灌白糖或蜂蜜，双手捧给客人。但在一些偏僻的山区，主人将烤好的糍粑送到客人手中后，客人不得吹拍火灰，要接过糍粑就咬，这时主人就会重新抢回去，吹打拍净，蘸上糖给客人吃，尔后接二连三地烤好、拍净、蘸糖，递给客人。如果不懂规矩，接过来就只管吹拍，那你吃完一个没糖的就别想再吃了，主人还认为你对土家族人不尊重。节日不能说不吉利的话；不能扛锄、穿蓑衣、担空水桶进屋；不能用脚踏火坑及三脚架；在室内不能吹口哨；客人不能和少妇坐在一条长凳上
⑦ 中国56个民族服饰图片及介绍是什么
1、蒙古族
蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。
⑧ 什么是服装结构设计制图
服装结构设计制图是指用不同的绘图方法，把服装结构之间的相互吻合关系，按照规定的品种、款式、号型要求，进行平面展示的过程。
[编辑]服装结构设计制图的目的
服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，要尽量降低工艺难度，使工艺简便、缝制简单，提高生产效率，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。
[编辑]服装结构设计制图的种类
一、按照缝头分类
1.毛份制图：毛份制图法是指绘制图的外轮廓线与裁剪线合二为一。在结构制图时，要根据各部位缝份数量的不同把缝份计算在外轮廓线内，适合于结构简单的制图。
2.净份制图：净份制图法是指绘制图的外轮廓线与工艺的制成线合二为一。在结构制图时不考虑缝份，而是在轮廓线外另加上缝份后再动手裁剪，适合于结构复杂、变化较多的结构制图。
二、按照用途分类
1.教学制图：服装教学结构设计制图常采用缩比例制图，也叫比例尺制图法。一般常用的比例为1：500，其特点是图样小、绘制方便、省时省纸，是学习过程中最好的方法。
2.单款实裁制图：单款实裁制图是根据对消费者的实际测量数据，直接在面料上的制图，适用于零活的加工，这种制图方法需要技术人员有丰富的制图和排料经验。对于结构比较复杂的款式，则需要先在纸上绘制，然后根据纸样再在面料上进行裁剪。
3.工业生产制图：工业生产制图是按照国家服装系列标准号型和成品款式的需求，在纸板上采用1：l的比例来绘制的服装衣片图样，它是工业制板的手段和依据。工业生产服装少则几千件，多则几万件，为了避免给企业造成不必要的经济损失，工业生产制图的准确性、合理性就显得更为重要。在服装制板的过程中，结构制图是服装制板的必要的技术手段，服装样板是结构制图的主要目的。
(一)平面设计制图
平面设计制图法是依据测量不同部位的数据，按照一定的比例关系将款式设计图分解出各个部位的衣片的方法。由于测量的部位、计算的方法、分配的比例不同又可分为原型制图法、比例分配制图法、胸度式制图法、定寸制图法。
1.原型制图法：近年来，原型法在我国应用很广，一般所指的都是日本的原型，虽然也有英国的原型、美国的原型，但由于人种的差异，应用不广。日本的原型进入我国始于20世纪80年代，随着我国服装教育事业的发展，每年都要请日本的服装专家来中国讲学，如日本文化服装学院的院长小池千枝等多次来我国讲授文化式原型，同时文化式原型的系列书籍也被译成中文在图书市场上发行，文化函授学院也纷纷传播着日本原型技术，于是日本的文化式原型在中国的应用有了相当广泛的基础。日本的登丽美式原型与文化式原型同属于学院派，但在中国的应用不如文化式原型广泛。
日本文化式原型是根据人体的实际胸围为基数，先绘制出衣身原型、袖原型，然后再根据款式设计在原型的周围加放或缩小一定的比例，绘制出实际成衣的制图。其方法看起来比较麻烦，但对于变化复杂的款式，原型法会使人感到更自如、更方便、更科学，这也是业内人士喜欢它的主要原因。
2。比例分配制图法：比例分配制图法是一种常见的平面结构设计制图法，也是我国应用最广泛的一种制图方法。它是根据测量人体的各个部位的净尺寸，按照款式设计的要求，加放一定的放松量为成品尺寸数据，然后把获得的成品尺寸数据按照一定的比例加减某一定数进行结构设计制图的方法。
3.胸度式制图法：胸度式制图法是以人体实际胸围尺寸为基数，按照三分之胸围法、四分之胸围法、六分之胸围法、八分之胸围法、十分之胸围法等来进行比例分配的制图方法，平时人们习惯称之为三分法、四分法、六分法、八分法、十分法。其中较为合体的服装常用三分法、六分法、十分法;较宽松的服装及上身装常用四分法、八分法。
4.定寸制图法：定寸制图法是我国传统的制图方法。在过去，中国传统的服装结构特点是宽衣博带，常用色彩、图案的变化来体现服装的华丽与内在的精神。定寸制图法就是师傅带徒弟凭借经验直接在面料上进行的原始的制图方法，不需要计算，根据测量直接在各个部位定寸即可。#p#分页标题#e#
(二)立体设计制图
立体设计制图法常被称为立体裁剪，是西方许多国家常用的方法之一。
立体设计制图法是将专用匹布铺在准备好的人台上，先利用大头针将匹布别出所需要的立体结构效果，再在匹布上直接加上放松量并画出轮廓线，把匹布按照轮廓线裁剪下来的图样就是所需要的立体设计制图。根据匹布样再进行剪切面料。立体设计制图法不用计算，适合于立体效果较强的礼服或带有波浪的裙装。
立体设计制图法在我国被普遍认识和了解是在20世纪80年代。我们很难说哪种制图方法好，都各有其特点。在现代服装结构设计中，为了达到完美的三维效果，常把立体与平面的结构设计制图方法结合起来用。
(三)CAD制图
服装CAD就是计算机辅助设计(Computer—aided
Design)。此系统在服装行业的应用始于20世纪70年代初。最初主要是用于排料，显示衣片的排列和裁剪规律，此项应用能最大限度地提高面料的利用率。随着CAD系统应用的不断扩大，放码作为CAD系统的第二功能开始出现。这一功能可以节省大量时间，如果应用手工操作放码，完成一套9片板型和6个号型的男衬衫需要12小时，而计算机2小时就可以完成。服装设计师对计算机在图形处理方面的强大功能认识比较晚，CDI公司的设计系统首次作为服装设计系统投放市场是在20世纪80年代末。
CAD制图就是利用计算机系统向设计师提供的各种制图工具、相关的标记库、弧线库、部件库等绘制衣片框架，然后进行衣片连接、对称生成衣片、放缝、测量、修片、衣片绘制输出等，是一种人机交互的制图手段。CAD系统具有三个特点：灵活性、高效性和可储存性。利用CAD制图将是现代服装结构设计制图的趋势，它将对企业提高产品质量、参与市场竞争起着不可估量的作用。
[编辑]服装结构设计制图的特性[1]
一、审美性
现代社会，人们选择服装时，除了要考虑实用性外，更多的是对美的追求。服装结构设计制图上的每一条线段形状的变化、所在部位的改动、数据量的增减，都会赋予服装不同的生命力和美感。
高级服装已被视为一门艺术，一门与绘画、雕塑、戏剧、舞蹈和建筑可以相提并论的艺术。它有着异常活跃的生命力，既可以刹那化永恒，又可以历久而常新。时装设计师将其作品表现为或优美轻盈，或劲酷狂飙，或玩偶戏虐，或端庄大方，这些审美性正是通过对结构的探索和制图的分解来诠释、演绎的。
二、制约性
服装结构设计制图的制约性很多，但主要表现在人体、面料和工艺上。
(一)人体的制约
服装的最终目的是为人体服务，人体又是运动、复杂、多变的，所以说在结构制图时绝对不是光靠公式就能解决所有的问题，它与人体工程学有着密切的关系;人体体形具有对称性、复杂性和立体性.所以服装设计师或制板师在结构制图时要把人体的比例数据、活动量的大小等因素要放在首位。不同的人要用不同的结构制图方式、方法来解决问题。
(二)面料的制约
服装面料对结构设计制图也有着制约作用。例如：对于缩水率大的面料，在制图前就要考虑缩水性能，制图时必须加上缩水率数值，才能保证成品洗涤后尺寸的稳定性;还有对于羊毛等面料在结构设计制图时一定要考虑面料的热缩性能，因为衣片在粘黏合衬时会因遇热而产生热缩现象：带有图案及条格的面料在制图时要考虑图案的方向性和对条对格问题;带有戗顺毛的面料在制图时要根据要求考虑毛向。如果制图前没有思想准备，或对面料的服用性能考虑不周是很难生产出合格产品的。
服装材料有表现粗犷豪放风格的，也有表现婉约细致风格的，但必须与结构设计制图相配合才能表达出来。粗犷豪放风格大多用直线的分割设计制图，婉约细致的风格大多用曲线设计分割制图，可见两者之间既相互依存又彼此限制。
(三)工艺的制约
服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，每减少一道工艺程序就意味着经济效益的提高，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。同样的制图裁片由不同的工艺手段或不同的工艺师来加工制作，就如不同的演奏家在演奏同一作曲家的作品一样，表达出的艺术效果也是不一样的。#p#分页标题#e#
除此之外，人的形体、职业、观念、环境及国家、宗教等也对服装结构设计制图有着不同的制约作用。
三、准确性
准确的结构设计制图是服装成品外观效果与加工质量得以保证的前提条件。
服装结构设计制图的准确性包括：
(1)结构线之间数据量的准确;
(2)形状的准确;
(3)位子的准确;
(4)比例的准确;
(5)制图方法的准确;
(6)面料图与里料图、辅料图之间的匹配准确。
四、合理性
人体是个曲面体，由于每个人生理上遗传基因和自身后天生活条件的不同，在体形上也存在着这样或那样的区别，理想的体形更是凤毛麟角，所以在结构制图时虽然要以款式设计图为依据，更应该符合千人千面的形体。合理的结构制图还表现在年龄的差异上，如儿童的服装在结构设计制图时要考虑儿童的心理特征和体态特征，他们正处在生长发育最快、体态变化最大的时期。在这一时期，他们活泼好动、贪玩好食、天真无邪，因此舒适、方便、美观是结构设计的原则：增加适当的放松量，便于儿童的穿脱，减少不必要的夸张和华丽的装饰是制图合理的保证。成年人服装结构设计制图的合理性.主要考虑要满足人的表现性上.如果表现人的形体美，则无需加入过多的放松量，或通过省道的分割与转换.尽显人体曲线的美感。
五、创新性
服装结构设计制图绝对不是依样画葫芦的简单行为，每一种制图方法都有其特点和不足.要想通过平面的衣片满足三维的人体是一种创造性的工作，需要不断冲破定式思维的框框.改换角度去创新，才能提高设计产品的原创性、艺术性。
服装有其固有的结构和形式，但作为时装不能在结构和形式上循规蹈矩，而要通过打破形式、结构、空间、表层的结构组合，利用各个领域的交叉、串联、共融和各种信息的吸收、传递。这样的设计作品，也是对一个时代的文化做出的敏感反映，这要求人们的视觉经验也同步发展;也就是说，他对人们已固定的感情模式和欣赏习惯也是一种破坏性的创造。
[编辑]服装结构设计制图的要求
1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。
2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。
3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。
4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。
5、主、辅件、零部件要齐全、合理。
6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。
7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1:100，1:400，1:500，1:600……比例绘制，并标明图样比例。
8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。
9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单位：CM(厘米)，当然了有的厂也有用英寸的。
10、制图的术语、符号要统一、标准。
[编辑]服装结构设计制图与服装裁剪的区别[1]
服装结构设计制图和服装裁剪是服装结构设计过程的两个不同阶段。他们具体区别如下：
1.服装结构设计制图是由设计师本人或制板师来完成的.它是一项技术含量很高的工作：服装裁剪是由裁断技术工人进行的。在国外服装教育体系中，教服装制板的教授薪水要比教服装设计的教授薪水高几倍，在服装企业对制板师更是不容轻视;而裁断只是一个熟练工种，只要熟练掌握用刀的方法和裁剪的顺序即可。
2.服装结构设计制图是款式设计的延续和修改过程;服装裁剪必须不折不扣地遵照样板的要求来剪切。