㈠ 创立了世界著名品牌香奈儿的香奈儿女士，她的设计灵感是怎么来的
这也实在没法怪大伙儿，不知是为了营造谜一般的范儿还是单纯的忘记，卡尔·拉格斐有时自称出生在1938年，下一回采访又说是1935年。这个谜最终由法国杂志《Bild am Sonntag周日画报》刊登出他的受洗记录才敲锤定音。1933年9月10日出生，处女座。
㈡ 潮牌设计师的灵感从哪里来
这个牌子很少有人听说过，可以被理解成时下流行的潮牌。 Chris&Tibor的设计理念和灵感来源颇为独特，均源于英国和伦敦。每一份设计都是以标志性街道、地区或者标志性人物、事物命名的，伦敦的历史积淀与国际流行元素完美地融合于其中。客户大都是25-45岁的年轻用户，其中不乏名人，Kanye West、David Beckham都位列其中，而且他们也不缺乏女性客户：“今年英国的水星奖（Mercury Prize，著名英国独立音乐大奖）的得奖乐队The xx的女主唱Romy Madley Croft在得奖的前一天买了我们的包，也许这带给了她好运气。” Chris&Tibor的设计师克里斯·刘与蒂博尔·马亚斯上周出现在了杭州，看上去完全不是潮男，而更给人很“宅”的感觉。 平时穿什么？ 这次露面，因为正好是正式的活动，两人都穿得很得体，都是一身的灰黑西装、正装皮鞋。克里斯穿的是Prada的套装，蒂博尔的选择则是Miu Miu（Miu Miu的男装在2008年出了最后一季后宣告暂停），脚下的皮鞋来自意大利著名手工鞋品牌Stemar。 “你认为我们会穿成什么样？”当被问及平时的衣着的时候，克里斯说：“在私下里我会穿得很随便，甚至穿短裤T恤，但是随着年龄的增长，穿衣服也变得正式了一点，越来越有结构，更注重质量。”两位以独立姿态创立品牌的设计师在服饰上也显得极其简单，在他们的身上找不到一件配饰，即使是在普通男性当中常见的手表也没了踪迹。 “蒂博尔是那种收集手表的人，他喜欢IWC。”克里斯说：“我更喜欢手链，而且我的手链并不比他的手表便宜。不过它们都是一些独立设计师的品牌，这些设计师都是我的朋友，一来表示我对他们的支持，二来这些手链会很有收藏价值。”在谈话当中，两位设计师口中时不时会透露出一些品牌的名字，不过很少有为大家熟知的，更有趣的是，当问起这些品牌的拼写的时候，克里斯与蒂博尔也会很有趣地耸耸肩：“你想知道的话我回头发给你，要不是与他们有合作，我也很难记住这些名字。” 独立的姿态并不代表他们不喜欢大牌，两人很喜欢Balenciaga，对身上的Prada则评价说：“事实上，他们也会做一下很不错的东西。” 下一季穿什么？ 在经历了80年代复古风潮之后，克里斯·刘认为接下来的流行趋势依然是复古：“应该是上世纪90年代初的风格，休闲、宽松、有职业感，就像是1990年、1991年、1992年的杂志上一样，有兴趣的话可以去翻一下当时的时尚刊物。”对于时尚的趋势，他则认为这是一种无法言喻的事情：“潮流应该是不言而喻的，你可以感受到它的来临。时装展会起到作用，但是谁都说不准。作为设计师，我的工作是去看旧杂志，那是我的灵感来源，而不是仅仅关注于当下。” 克里斯同时还拥有自己的女装品牌，张曼玉、舒淇、杨紫琼都是他的顾客，他认为顾客应该是有主见的：“他们不需要我去告诉他们穿什么，顾客们会将理智和感性结合在一起做出选择，尤其是女性，这样的选择下，时装才会产生那种有力度的化学作用。” 他们还给出了这样的建议，不要老看着大品牌，像Prada这样的牌子已经没有原创性，不妨看看每年时装周上的新锐设计师，比如伦敦时装周上出现的独立品牌，起到的作用就是给大品牌提供灵感。 名牌 出生于中国的克里斯·刘与出生于匈牙利的蒂博尔·马亚斯相遇在伦敦，同在Burberry Prorsum工作，成为朋友。基于中国和匈牙利的双重背景以及在时尚界打拼多年所积累的经验，他们迸发了合作的火花，创立了用两人名字命名的男装服饰品牌Chris&Tibor，主要产品是男士皮包。克里斯负责创意和设计，与世界级的设计师通力合作，蒂博尔则负责生意的管理和推广。2008年在巴黎时装周上亮相，并获得英国外贸大奖。4年之后，Chris&Tibor被国际时尚界誉为“后起之秀”，他们创造的品牌被称为时尚界最耀眼的新兴奢侈品品牌之一。 老杂志和新锐设计师 我做的包，叫做Cutting Edge “那是2006年，我去健身房锻炼，但是买不到我满意的健身包，所以我就画了张草图交给助理，让他做出来。”克里斯说，Chris&Tibor的诞生是个美丽的意外，“当我的包做出来的时候，蒂博尔看到了，说这个很不错，为什么不多做一些卖卖看，一定很受欢迎。”于是，第一批产品就这样诞生了，来自日本、阿拉伯、香港等地的买家在第一时间就将这些酷酷的皮包一抢而空。 “将包作为主要产品不是我们的选择，因为市场设计和商业模式完全是两回事情，这个产品很容易打入市场。”蒂博尔说：“LV做包，Prada、Gucci也都有这样的产品。”克里斯则说自己的设计属于截然不同的风格：“我们不是那种Bling Bling，而是非常帅气，领先于潮流，Cutting Edge（前卫）的。来自欧洲的做工，结合了舒适性和功能性。”
㈢ LV男装女装的设计师是根据哪些事情来寻找灵感的
引言：LV这个品牌一直都走在时尚的前端，在很多人眼里LV是奢侈品的一个代表。在时尚界LV也受到了很多人的追捧，对于那些家里非常有钱的人来说LV也是他们身份的一种象征。LV作为一种奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首饰等一些东西。
一、LV品牌logo的设计灵感
熟悉LV的人都知道LV的logo像是一种四瓣的花，这种四瓣花的花纹已经成为了LV的一个标志。但其实这个花纹并不是LV这个品牌创始人路易威登设计的，而是他的儿子乔治斯•威登。乔治斯•威登在加入家族产业的之后设计了LV是四瓣花的花纹logo，并且申请专利一直使用到现在。其实这个logo的设计灵感来自柬埔寨的吴哥窟浮雕，也就是说乔治斯•威登设计logo的灵感来自于柬埔寨的吴哥窟浮雕。
创造是需要灵感的，LV男装女装的设计师也是根据一些事物来寻找创造灵感。设计师都有一双善于发现美的眼睛，他们能够在一些事物上面发现独特的美丽，并把它运用到自己的设计上来，形成了自己的设计风格。灵感对一个设计师来说是非常重要的LV品牌的设计师，而且设计衣服的时候也是需要很多灵感。
㈣ 讨论题：设计师的灵感来源于哪里
设计灵感来源于积累
我们都知道,物质的发展必然经过质与量的互变过程,没有量的积累,也就没有质的飞跃,我们做设计也是一样,只有看的东西多了,学的东西多了,头脑里才有料来发挥,
一个不懂得欣赏优秀网页作品的设计师可能永远都无法懂得借鉴的真谛；一个无法将优秀作品的精髓融入到现有需求中的设计师可能永远都无法找到真正的灵感。
即便是那些看似独创的设计，其灵感也往往来自设计师在长期借鉴过程中的不断积累。
这就要求我们设计师常去欣赏优秀网站作品,去收取他们的网站精华,他们为什么要这样做?这样的网站设计风格有什么好处,网站的亮点在哪里?网站的布局结构怎么样?动画的设计能不能表现公司的文化?主色与配色又如何?如果我们变他的布局与用色会不会好的一点,还是变成更差,这都需要我们一步一步去尝试,看看效果怎么样,从中就学习与积累了很多设计技巧,以变我们做网站设计之时,与网站制作之时有矢可发,不至于乱蓬蓬,设计一个垃圾网站出来.这就叫做读书破万卷,下笔如有神!
当我们要设计一个网站之类,我们应该看看同类网站的风格,多看几个网站,看看这个行业的网站风格用色的把握,这对我们设计网站之时,有个风格在确定,设计的网站才是同行优秀网站的前提.
我们设计师就相一群蜜蜂,常常飞入美丽的花丛中采蜜,吸收优秀的精华,产生高品质之蜜,我们更相奶牛,吃的草,产出来的是美味的奶!
㈤ 香奈儿女士的设计灵感都是怎么来的
香奈儿这个品牌大家都不陌生吧，像小妹这样的，即使买不起也曾听过无数次。今天小妹就给大家推荐这部《时尚先锋香奈儿》。
㈥ 如何成为一名潮牌设计师..
这个需要平时的累积，跟得上潮流，平时多看时尚杂志，多参加一些和时尚相关的聚会，了解时尚动态。另外自己需要有扎实的理论基础，增加自己的设计灵感，想象力要丰富，大胆创造设计。留意各种设计品牌的作品。从中找到自己的灵感理念。
㈦ 设计师的灵感从何而来的话题登上热搜，设计师的灵感大多来自于什么
现在对于许多人来说，他们都非常的关注设计师的灵感的这样一个世界，这个源头来说，他们都会感觉到设计师的灵感来源，也是需要他们去关注的一个方面。毕竟对于这样的一些设计师来说，他们如果能够关注这样的一些敏感的话，也会对于他们自己的一个事业来说，是一个推动的作用。而且有许多的人，他们自己都会在自己的日常生活当中去寻找一些灵感，而且尤其是对于这样的一些设计师来说，他们自己的灵感大多数来源于自己的日常生活。
因为一日三餐可能是一个灵感，而自己在上厕所的时候可能也会萌发出来一个灵感，所以对于这样的一些灵感的积累来说，他们是需要做到每时每刻都迎接的。如果因为这样的一件事情，让他们感觉这样的事情还有可能会影响到他们的话，他们就会在这一方面受到许多的一些不好的因素的影响，所以在这样的一些事情当中，他们会特别的注意。
㈧ 那些独立服装设计师的灵感都是怎么来的
看网站看时装杂志的行为叫抄款，拿别人的东西改一改，不是抄是什么？这还叫找灵感？
一般来说，设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：
对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架：
主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地
设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整。
㈨ Christian Dior创作灵感从哪里来的Dior的设计风格是不是变了
不是变了。
㈩ 独立服装设计师的灵感都是怎么来的
步骤/方法
1/10
参观一场艺术展
众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的方法是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。
2/10
去电影院看看预告片或海报
设计师们通常在电影结束后有类似对话，“哦，我喜欢那种型式”，“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌，灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈，去电影院吧。进去之前，分析下海报，然后享受影片，从美学角度观赏它们。最后，看看那些制作人员名单。回家，带着一个清醒的头脑，新想法和免税的爆米花。
3/10
为有趣的文字或色彩拍照
带上你亲爱的相机，花半个小时拍摄那些有趣的文字，物体或色彩。
你也可以在室内做这件事，不过出去走走能整理你的大脑，让你暂时脱离工作。把你发现的转变为灵感，又或是让它成为你下一个设计
4/10
逛逛慈善义买商店
这是一种有味习惯，不过我很喜欢！去那些旧货商店然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计！这很有挑战性，不过会让你跳出思维的框架。
5/10
迷失在一些街头艺术中
Keith Haring第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市（或一些小点的城市）你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。
6/10
去音像店浏览音乐专辑
跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。去音像制品商店获得灵感吧！如果你感觉懒得动，那就挑一张你的CD听听吧。把自己的思维方式拓宽。
7/10
参观一家进口食品店
无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在Sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。
8/10
搭乘一辆公交，观察沿路标识
许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。
由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。
9/10
漫步在古董店
古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后
10/10
多欣赏设计案例
设计都是先模仿再创新，当你实在没有灵感的时候，欣赏其他设计师的作品，体味每件设计产品的设计含义。