㈠ 要学服装设计需要看哪些书
我建议你看《芭比典藏写真集1》和《芭比典藏写真集2》，别说幼稚，里面都是著名的国际服装设计大师的设计，我看了1部，觉得不错，但里面只有衣服成品和点评，没有教学方法哦
㈡ 有没有著名点的童装杂志
1.Sesame,月刊
是日本著名服装出版社出版的专业童装书刊,图片精美,有数百个最新的流行童装服装款式,国外销量最好的童装服装书之一,对服装设计师和服装公司有很高的参考价值！从内衣到外套，超可爱的童装一定会令小朋友乃至家长爱不释手。
2.意大利童装bambini
世界知名的童装服装杂志，在整个国际童装领域具有相当高 的流行权威，其发布和介绍的童装、儿童鞋帽等时尚信息一直为世界各大品牌所采用，是了解童装时尚的最佳媒体之一。
3.童装杂志《Milk B》
在内介绍了潮流品牌的童装系列，如Burberry、Litter Marc Jacobs、H&M、BAPE KIDS、HYSTERIC MINI、COMME CA KIDS、BEAMS BOY等多个品牌，各位潮BB门也有自己的潮流杂志了
4.日本童装杂志《BOBY-MO》
各品牌童装广告图片，0-8岁间童装、婴儿装、鞋子和配饰等。
5.自意大利的国际著名童装品牌托尼 ·艾米（Tony ·Amy
）品牌杂志已经出刊发行
6.欧美童装杂志Ninsmoda
出版国：西班牙 一年4期
童装业及童装设计参考书一．介绍最新的童装潮流与及国际童服发布会，内容丰富
7.意大利collezioni kids preview童装杂志
意大利出版的童装预测手稿,提前一年预测下个年度的童装色彩趋势,面料趋势.
8.Divos 欧美童装杂志
主要选自国际童装品牌款式展览及发布会图片集，有童装发布会照片和童装交易会最新资讯 。
㈢ 【设计】自学服装打板可以借鉴的书籍
注意看图的右下角上的字，服装方面的书籍非常的多
服装打版书籍推荐：
《香港高级女装技术》
《小仓万寿男的袖子研究》
《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《现代服装纸样设计》
《现代时装设计技法实例》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女性时尚服装》
《女装版型出样技术》
《女装结构版型修正》
《欧美男装打板技法大全》
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《西服袖窿与穿着舒适性探讨》
《西装袖作图法研究》
《现代成衣制板》
《小西装 服装裁剪图》
《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》
《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》
《休闲女装设计与制板_刘影》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《日本工业原型》
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》
《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《女装纸样设计原理与技巧》
《现代服装设计裁剪图350例》
《现代服装纸样设计》
《香港高级女装技术教程》
《新概念女装纸样法样板设计》
《一款一做丛书-女上装》
《意大利立体裁剪》尤珈
《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》
《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》
《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》
㈣ 想学服装制版入门看什么书籍比较好
这些服装打版入门书籍均出自图中右下角
其它服装入门打版书籍推荐目录：
《女装结构版型修正》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女性时尚服装》
《女装版型出样技术》《日本工业原型》
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《女装纸样设计原理与技巧》
《欧美男装打板技法大全》
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
㈤ 我想做童装设计师要学点什么的
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
㈥ 从头学服装设计应该买什么书
文轩网书店上搜索几本新书供参考
服装款式设计与版型实用手册*衬衣篇
作者：胡越 编著
出版：东华大学1 出版日期：2010年04月
《服装款式设计与版型实用手册》是一套关于全部实用服装款式的设计和版型制作的系列丛书，是对广大的服装工作者和爱好者极有指导作用和参考价值的实用手册，随着本丛书对于流行日用服装由浅入深的全方位讲解，必将使广大读者可以从模仿学做开始，直到把握实用服装款式的设计和制版原理及其推广应用，从而受益匪浅。 《衬衣篇》是本系列丛书的第一篇，本册从广义的范围讲解了关于实用衬衣的设计原理和方法，及其版型制作。全书共分四个部分，从基础入门开始讲解服装设计的基本知识和原理，其次，具体解析衬衣设计的各方面内容，然
人体的点线面与服装结构设计
作者：方盛铸，顾鸿炜 编著
出版：东华大学1 出版日期：2010年04月
服装结构设计通常是运用人体点线面，把人体三维立体转化为二维纸样的过程。本书作者通过将人体各部位的受力点的平衡与服装结构设计中的点线面的关联，在此基础上创立了圣元型。它的优点是直接运用圣元型的变化，一次到位，较快的创造式样，在方法上具有简便性。命名数据既便于记忆，又具有灵活调控的特点。 书本第五章运用圣元型进行服装结构实例的分解和操作。诠释了女装结构变化的设计原理与应用，让读者在学完本书后能轻松、快捷、准确的制板。
服装色彩与材质设计
作者：陈燕琳
出版：中国纺织 出版日期：2010年04月
本书所涉及的内容是服装设计中最重要，也是最基本的元素，包括服装色彩基本构成、服装材质构成、色彩和材质的构成关系等。书中详细讲解了服装色彩的基本特性和配色方法，阐述了服装材质的种类和肌理效果，总结了服装色彩与材质的相互关系以及在当代服装设计中的重要性，并以图例的形式准确、清晰地说明色彩和材质如何应用在服装设计中。 本书论述深入浅出，循序渐进，分析清楚，图例丰富，既可作为服装教材，又可作为服装设计爱好者的参考书。它可以促进服装设计师对当代服装设计新观念的认识，有利于设计师创造力的培养，
服装设计创意与表现技法
作者：周利群 主编
出版：化学工业出版社 出版日期：2010年04月
本书主要讲解服装设计创意与表现的问题，较全面系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点，采用图文并茂的形式，突出专业j生与直观性，强调知识的适用面，通过各种类型的典型范例，进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析，以此启发初学者的创造性思维，在找到自身合适绘画技巧的基础上提高设计能力和艺术审美眼光，为今后能获得更高水平的设计创意打下坚实的基础。
服装设计基础与创意
作者： 史林 编著
出版：中国纺织 出版日期：2010年03月
服装设计基础一类的书已经见过不少，本书尽量少做重复，并力图写出一些新意。“服装设计师”这个称号曾经感动过许多年轻人，他们被T形台上的鲜花、掌手、镁光灯等所迷惑，觉得做个服装设计师是多么荣耀的事。但是，现实当中他们却并不是那么如意，于是就想改行、跳槽。这种结果的形成很有可能是他们对服装设计师应有的素质不了解所造成的。为此，本书对这一问题做了详细的阐述，重点在于告诉年轻人，服装设计是一项艰苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有与人合作的精神，所以说要想成为一名服装设计师先要学会做人、谦虚、谨慎、好
意大利立体裁剪
作者：尤珈 著
出版：中国纺织 出版日期：2010年03月
本书以意大利立体裁剪基础知识为主要内容，深入浅出地讲解了各种服装立体裁剪的操作过程，并对一些流行持久的经典款式的重点部位与重要组成进行了讲解。其临摹篇选用国外最新的流行资讯，以2003～2005年世界顶级大师的高级成衣作品进行分析讲解，使读者既学到立裁知识，又了解时尚。调整篇则详细介绍了一些修板的基本方法，帮助读者在实践中不断积累、提高操作技能。本书不仅是制板技术人员不可缺少的工具书，而且也将为服装设计专业人士提高设计能力、开拓思维想象提供有益帮助。
服装结构设计
作者：张文斌
出版：中国纺织 出版日期：2010年03月
本书主要内容包括人体体型特征、服装结构设计原理与构成方法；同时对上装的衣身、衣领、衣袖结构的种类和设计要素，下装的结构种类和设计变化进行了阐述；并且分析了男装、女装、童装的整体结构设计及款式造型的特点。 本书为适应服装教学的需要，力求在内容和形式上与国际接轨，既可作为服装院校师生的专业教材，也可供服装企业技术人员参考、阅读。
服装纸样设计(第二版)
作者：刘东
出版：中国纺织 出版日期：2010年03月
本书是服装裁剪的工具书，共分十二章。本书从服装结构基础人手，系统地阐述了服装的局部和整体纸样的设计规律，全面地介绍人体测量，女装原型纸样，服装衣身、衣袖、裙装、衣领等局部变化的纸样制作方法，同时介绍了男、女装衬衣以及西裤、便服、西装、大衣、童装等的整体结构设计原理以及立体裁剪技术。本书图文并茂，实用性强，其纸样设计方法在实践中得到检验，便于读者理解和自学。本教材同时兼具知识性、实用性和资料性。可作为高等服装院校、职业技术教育、成人教育、服装设计裁剪培训学校的教材以及服装企业技术人员参考用书。
㈦ 服装设计初学者需要的书籍（没有基础的人使用）
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9
我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？
你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。 基础二;1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律（比如高七坐五盘三半）在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的（如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等），去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌（风俗习惯上的禁忌除外），要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
㈧ 我想自学童装设计，请问需要学会哪些东西要注意些什么本人是学平面设计的.
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9
我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？
你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。
㈨ 国内有什么知名童装杂志的
1
巴拉巴拉
(中国名牌,十大名牌童装,森马集团旗下品牌)
2
红黄蓝
(中国名牌,童装行业龙头企业,红黄蓝集团)
3
派克兰蒂
(十大童装品牌,北京名牌,著名婴幼儿服装品牌)
4
娃哈哈
(十大名牌童装,著名品牌,杭州娃哈哈童装有限公司)
5
杉杉firskids
(杉杉集团旗下宁波宝源服饰有限公司)
6
小数点童装
(十大名牌童装,小数点婴幼儿服饰有限公司)
7
小猪班纳
(中国名牌,东莞市小猪班纳服饰有限公司)
8
玛米玛卡momoco
(中国名牌,十大童装品牌,福建宝德服饰)
9
贝蕾尔
(十大名牌童装,韩国名牌,专业儿童服装品牌)
10
嗒嘀嗒
(中国名牌,十大童装品牌,知名童装品牌)
以上是我进十大品牌门户网站为楼主查询的最新十大知名童装品牌，楼主要是有兴趣的话可以到那里去查询看看，那里有详细的相关信息哦。
㈩ 服装设计的初学者需要看那些书
中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，
这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威
推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道
理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。