Ⅰ 时装效果图如何表现面料质感20种面料的质感表达与绘图技巧！
面料质感表现的好坏，很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。
面料质感表现的好坏，很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。在绘制时装画时，面料质感的表现是相对的，在表现其质感时，必须通过表现的目的性、对象特征等因素来制定所要表达对象的形态效果。
1
面料质感的表现
面料可以大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛的技巧。
面料质感的表现是相对的，我们在表现时装画中的面料质感时，必须通过表现的目的性、对象特征、画面风格、工具材料等因素，制定所要表现对象的形态效果。
1
薄面料质感的表现
薄料的特征是飘逸、轻薄，易产生碎褶。在表现薄料时，用线可以轻松、自然，宜使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。
以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶，可注重其随意性和生动性，针对其明暗，略加着重刻画。薄料在穿着之后，有贴身与飘逸之分，前者可以着重表现，而后者则可以略为虚之。
2
中、厚面料质感的表现
中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处，宜采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱，可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。
对于粗花呢，可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响，中、厚面料的褶不易服帖，因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时，可用磨擦法以及拓印法，表现出牛仔布的纹理。
3
毛、绒面料质感的表现
毛、绒面料包括几种：裘皮面料（包括长毛Fox与短毛Mink面料）、羽毛面料、绒布（包括丝绒等）面料等。
裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。
绒布有发光与不发光之分，与其他面料相比，同一色的绒布较深，而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时，不能坚硬、圆滑，而应起毛和虚化，运用磨擦法来表现此种面料较为适合。
羽毛的层次感强，可参考采用表现裘皮面料的步骤，所不同的是不用撇丝，而用较大的笔触，画出其羽毛的形状。
4
透明面料的表现
透明面料包括塑料、纱等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。
当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时，被覆盖物体的颜色会变得较浅；反之，被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶，在处理时，可加强层次的丰富感，而对于飘动起来的纱，可略为淡化。塑料具有较高的透明感，且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似，但要考虑塑料有一定的反光性能，在处理皱褶、转折时，要表现出它的硬度感。
5
反光面料的表现
表现反光面料，通常有两种方法：一是平涂法，较为简略，或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次。
重点表现面料的受光面、灰调面、暗面，将灰面与受光面的明度加大，产生对比后的光感，特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法，将面料按照写实的风格去处理，表现反光面料丰富的层次，注重面料的细部变化，将面料的转折、皱褶进行深入刻画，面料的反光便会表现得淋漓尽致。
6
镂空面料的表现
运用阻染法，是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的（油性或水性）颜料（如白色油画棒），按需要，事先绘制图案，然后，将另一种性质的颜料（如较深色的水粉色）覆盖于图案之上（面积略大些），两种不同性质的颜料会产生分离的效果，以此产生镂空面料的感觉。
7
针织面料的表现
编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料，纹理平滑、整齐，可采用相应的转印纸图案，转印一定部位、面积的针织纹理。或在绘制中，适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料，可以直接按一定的比例（针对较大的纹理而言，如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等）进行刻画，或者夸张地表现其纹理效果。
由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的，所以在表现这类图案时，可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔，油画棒等，而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。
2
面料图案的表现
面料图案是指时装面料上的各种形式的纹样。根据图案的风格，可以分为花鸟及山水图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等类型。面料图案的内容多、形式各异，但也有共同的特点，即图案的布局及其表现手法具有一定的规律，这种规律，是染织面料设计时所要遵循的规律，亦是我们绘制时装面料图案时借鉴、参考的依据。
1
清地图案
面料中的纹样占据的面积小，而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图案，可视其纹样的大小比例，调整或减弱对纹样的处理，如较小的纹样，则抓住纹样整体的造型、色调，进行描绘，准确地表现其底色色调。
2
混地图案
纹样面积与底色面积大致相等，这类图案称为混地图案。由于混地图案的纹样与底的面积大致相同，因而极易产生过于平均、缺少变化等问题，因此，混地图案所要表现的重点是纹样、以及由衣褶、结构等引起的纹样变化。
3
满地图案
纹样所占的面积远远大于、或者完全占满底色的面积，这种类型的图案为满地图案。表现满地图案，需对整体图案的风格，以及图案的造型、色彩等作重点刻画。对于满地图案中的一些较为次要的填充底色的纹样，可以简略表现。
4
件料图案
件料图案是指从时装的整体形态出发，以整个时装为适合单元而设计的面料图案。件料的布局较具变化，风格特征强。通常的件料设计离不开设计的视觉中心，在表现件料图案时要把握这个中心，并重点表现件料的设计风格。
5
特殊材料图案
对于一些特殊材料的图案，则必须寻求相应的表现方法，这些形式的图案包括有：针织图案、刺绣图案、手绘图案、扎蜡染图案等等。
①刺绣图案
刺绣图案的特点是刺绣材料导致具有反光的感觉，以及刺绣的特殊针迹效果。对于这一点，在表现刺绣时，可以采用特定的排线手法，表现图案的深色调、固有色以及亮部，由此产生一种不平整的纹理和反光效果。选用工具时，可选择适合排线的彩色铅笔、羽箭笔等。
②手绘图案
通常，手绘图案具有不规则性、随意性，绘画艺术性强，变化较大，需根据不同的风格，采用不同的技法加以表现。如表现国画风格的花卉图案可运用淡彩的绘制方法。
③扎蜡染图案
一般扎蜡染图案通常具有较深的底色，这是由扎蜡染的工艺所致的。采用阻染法，可以较为艺术的表现扎蜡染图案的风格。先使用明度较亮的色，如白色、柠檬黄色、粉绿色等来表现图案。此种颜料可选油性的油画棒、或蜡笔等。图案绘制完成后，用较为深的色覆盖其上，此种颜料可选用与前一种颜料的性质相反的颜料，如水粉色、水彩色等。待干后，图案自然呈现出来。用此原理，可以表现较为丰富的彩色扎蜡染图案，方法有两种：一是将图案用不同的色彩表现，而后用相反性质的深色覆盖；二是根据图案的色彩层次，逐层使用以上的方法，每层用不同的色彩绘制图案。而覆盖色彩亦由浅至深，同样使用相反性质的色彩。
面料图案的表现，是时装画整体的一部分，对于图案的表现技法，应与时装画的整体风格协调。由于面料的纹样是按一定的规律排列，较为复杂，会使我们在表现时装画面料时，出现繁琐和难以控制总体效果的困难。解决这个问题的方法是根据不同的类型或不同的风格，将分布在时装主要部位的 面料图案着意刻画，其他部位的图案，则可作简单、省略处理。
20种面料的质感表达与绘图技巧
1
丝绸
面料特点：质感爽滑．悬垂性好，光泽度佳，但易折皱。适用于各类礼服、高级成衣及夏装。
绘图方法：
① 用淡彩铺出底色；
② 描绘出丝绸的暗部；
③ 渲染暗部与毫部的交界处，使其过渡自然，其有光滑感；
④ 最后用深色刻画丝绸的阴影底边缘。
2
薄纱
面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一定的硬挺度。
注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰.
绘图方法：
①.先用浅色画出薄沙的横向褶皱
②.待画干后，再竖向皱褶
③.用较深颜色勾出皱褶线
④.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果
3
蕾丝
面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。适用于各类礼服、内衣类服装。
绘图方法：
①.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置
②.用笔点出纹样轮廓
③.对纹羊做进一步的描绘
④.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
4
多层褶皱
工艺特点：由间距平行排列的碎褶组成，富于立体感。
注意：适宜用水彩表现。通过不同浓淡的渲染表现其伸缩性。细褶的排列需有序而不呆板，富于变化而小凌乱。适
用于春夏季少女装、家居服。
绘图方法：
①.淡彩铺底，用铅笔画横向平行线
②.用较深颜色表现横排的明暗关系，以突出主题感
③.用深色勾出其主要褶皱
④.进一步添加不规则细碎褶皱
5
泡泡纱
面料特点：属棉织物中的绉类织物。质地柔软，吸湿透气性好，手感舒适。属物美价廉型的夏季面料，多用于童装、夏季服装、女性家居服等。
绘图方法：
①.淡彩铺底，注意留白
②.以较深色覆盖，注意透明感
③.绘出波浪纹样，并沿着纹样起伏点出细长深色椭圆点
④.在椭圆点上提出高光，表现泡泡纱表现凹凸不平的肌理感
6
牛仔
牛仔面料具有独特的魅力，它越来越受人们的青睐，随着时装潮流的发展，它的运用也愈加广泛，如今它不仅在休闲装中占据主导地位，也逐渐成为高级时装设计中的宠儿。靛蓝是牛仔服装的经典之色，牛仔面料厚重的质感，使得水粉成为表现它的最好技法，该图作者具备良好的素描功底，他运用水粉厚画将牛仔面料自然、粗狂的风格表现的活灵活现。
7
镂花丝绒
这组服装设计面料的表现使用的是综合技法。以水粉颜料为主，来表现丝绒织物的厚重感，而丝绒的受光部分则在水粉色铺的色彩关系上，用彩色铅笔提亮，以突出丝绒的光泽感，同样用水粉颜料画出花纹，用不规则的花纹勾画出镂空网眼，较好的处理了网状丝绒的效果。
8
天鹅绒
天鹅绒往往是晚礼服经常选用的面料，它那悬垂的质感、柔和的光泽，尽显着装者雍容华贵的气质。这款礼服的裙装设计即时运用了天鹅绒面料。为了更好的表现其垂感和厚度。作者使用了水粉颜料，并用喷绘法强调天鹅绒所有的光泽。
绘图方法：
①.平涂底色
②.在底色半干时铺深色表现明暗关系
③.用笔晕染两部，使之呈现天鹅绒柔软、弱高光的特点
④.提出高光，过渡要柔和
9
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人以温暖感。用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到套装均可运用。
绘图方法：
①.画出格纹，并相错填充颜色
②. 依序填充另一种颜色
③. 错落有致地填充第三种颜色，并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以表现织物的质感
④. 用断续线画出相交的十字线
10
虎皮纹
面料特点：模仿虎皮纹样，常用于另类大胆的服装，服饰设计。
绘图方法：
①.铺底色，中心部最深，以暗，明，灰的顺序排练晕染
②.沿中轴线确定走向
③.沿中心线呈放射状绘制纹样
④.用雨丝线表现出毛皮的质感
11
人字呢
绘图方法：
①.铺淡彩底色，晕染开后用铅笔画出竖条纹
②.画出长短、方向、宽窄一致的小斜线
③.逆向画小斜线，使其呈“人”字形
④.加重阴影，突出阴暗，使其具有毛织物的质感
12
塔夫绸
绘图方法：
①.用大笔触铺出底色，同时留出高光
②.用深色画出暗部皱褶
③.明暗交界处的深色与投影，以突出反光
④.用白粉提出细褶
13
针织物
绘图方法：
①.用铅笔勾勒八字纹，铺底色
②.沿花纹边缘晕出阴影部分
③.绘八字纹的阴暗关系，强调织物凹凸感
④.用细线勾勒出八字花的细节肌理
14
灯芯绒
绘图方法：
①.用淡彩渲染出底色
②.画出深色纵向条纹，强调条纹起绒效果
③.趁半干时用深色绘出暗部
④.用白粉提出亮面
15
羽绒面料
绘图方法：
①.用淡彩铺出大致明暗关系
②.刻画暗部及阴影部分，在羽绒服的轧线部分阴影颜色更深
③.用白粉画出羽绒服的亮部，边缘处理要干净利落
④.提出暗部反光
16
皮革
绘图方法：
①.用深色画出暗部，边缘部晕染自然，使边界模糊
②.进一步用黑色渲染，整理出皱褶的走向
③.轻刷透明度较大的蓝色，以润泽的色彩表现其光泽度
④.画出环境色反光，并添加细节
17
羽毛
绘图方法：
①.铺出淡彩底色
②.绘出半圆弧线
③.深色勾出羽毛走向(注意其疏密及毛梗的硬度)
④.用深浅不一的线撇出细丝，刻画出羽毛的层次感
18
棉印花布
绘图方法：
①.用蜡笔画出花纹
②.平涂底色
③.用深色渲染暗部
④.用清水洗出底色的较亮部分
19
斜条纹
绘图方法：
①.用深浅不一的水彩晕出布褶大致明暗，并用铅笔依布料起伏画出条纹
②.用颜色平行画出粗线条
③.在空白处填充另一种颜色，注意留出空白处
④.用较细的笔勾线
20
亮片
绘图方法：
①.淡彩铺底色，并绘出大致弧形及亮片的明暗关系
②.用黑色清晰勾勒出亮片的轮廓
③.用黑色刷出亮片的暗部，要笔直有力
④.白色提出亮片，界限分明，表现亮片较强的闪光效果，边缘处用白线勾描。
衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！
画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
Ⅲ 请问SAI怎样画出纱衣的质感
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-455615621994871325
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-455615621994871325
在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
Ⅳ 画油画的具体步骤
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
(4)油画如何画出衣的质感扩展阅读：
直接着色法：
在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
参考资料：
网络--油画
Ⅳ 如何画出皮衣的皮质感
用水粉画(水彩画)的话,就先用土色调(较湿的),然后在用
白色(很
浅)在画上涂,最后用重土色涂.
用油画棒(蜡笔)画的话,就先涂土色,在轻轻的涂些黄色和紫色,最后用些力(不要太重)涂白色.
Ⅵ 这种油画是怎么画出来的，我买的画布很粗糙
放心，所有的画布都很粗糙，这是古典油画技法
古典技法要先在粗糙的画布上打石膏底子，根据不同的流派和风格，材料与表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所谓间接画法底子的秘方和严格的步骤以及诸多禁忌，但其实也没那么玄乎，每个画家都会根据自己的需要对底子的粗糙程度和材料构成进行调节……真有兴趣的话，可以自己动手，用不着特别贵的进口材料，大不了龟裂和吸油，一般来说，最细腻的底子适合画金属质感……这种写实皮肤反而差不多就行……
打好底子后是上底色，从颜色说暗调用棕色或墨绿，亮调淡黄色之类，现代油画就看作者爱好了，粉红色也未尝不可……
具体画法从材料讲，大致分为三种方式，水基，油制的和混合的。
水基的就是所谓丹培拉画法，是油画的前身，代表画家波提切利，媒介是用水调节蛋清和蛋黄，先小湖再排线，网上有教程，画面能做到非常细腻，但不要想有太深邃的空间感，一般是具有装饰性的半浮雕效果，还有个问题是毕竟是蛋……画面会有一股烂鸡蛋的味道……
画中人物是大名鼎鼎的玛丽皇后，也就是说没有饭吃，为啥不吃蛋糕最后被砍头的那个，作者是少有的被公认为大师的女画家勒布伦，她的老师是大名鼎鼎的格瑞兹，以画美女著称……可以看出，他们的技法已经很接近直接画法了，但在皮肤暗部仍然经过透明渲染创造了富有透明度的暗部效果，但衣服上的高光和一些褶皱则是直接画成的，这种技法后来被俄罗斯的留学生学走，渐渐发展出了我们熟悉的大胆直接的俄罗斯民族风格油画……也就是苏派……
Ⅶ 工笔怎么画出衣服的质感，尤其是毛绒绒的衣服~
画的时候可以用上色、揉擦结合。也可以在上色之前勾一些细短的线条，线的墨色淡一点，然后上色之后，用软一点的毛笔轻轻的在颜色边缘揉擦，便可以得到衣服毛绒绒的质感了！\(^o^)/~。。。
Ⅷ 油画画婚纱怎么画出婚纱的质感
薄画法，多层罩染，可以参考萨金特的画，
方法步骤；先做灰层，透明层，高光。